A. 中国美术学院是什么样子的
中国美术学院位于中国文化古城-杭州。其前身是着名的民主主义 革命家、教育家蔡元培先生于1928年创建的国立艺术院，是当时中国最高的艺术学府，校址在杭州西湖孤山罗苑。学校以蔡元培先生“思 想自由，兼容并蓄”思想为办学方针，提出“介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！”的学术目标，参照外国美 术学院的模式，结合中国的具体情况，初设立中国画、西画、雕塑、图案四个系及研究部和预科，后又增设建筑、音乐专业。 1929年艺术院改为国立杭州艺术专科学校，1937年7月7日，抗日战 争全面爆发。11月杭州艺专始迁诸暨，后迁江西贵溪，再迁到湖南长沙。当时的教育部下令内迁的杭州、北平两国立艺专在湖南沅陵合并，定名 为国立艺术专科学校。其后学校又内迁到昆明、重庆坚持办学，维系中国艺术教育之命脉。 1945年8月抗战结束后，当时的教育部确定艺专复员杭州，并且定 为永久性校址。在此后不久，联合国建立之初，我院前身即列入联合国教科文组织，被视为中国艺术教育最高学府。1950年11月学校改名为中 央美术学院华东分院，1957年7月学院从孤山迁往南山路现址。1958年6月，学院改名为浙江美术学院。 从1961年起，学院被文化部列为直属重点高等美术学院。此后，学院 工作得到大力改进。首先调整科系设置。中国画、油画、版画、雕塑4系以及原有专业设置保留不变；新增设的工艺美术系设染织美术、装潢美术、 陶瓷美术3个专业。并于1963年增设书法篆刻科，这是我国美术院校设立该专业的创始。经国家教委和文化部批准，浙江美术学院于1993年11月16日 起更名为中国美术学院。 建院七十多年以来，学院十迁其址，五易其名，风风雨雨，历经沧桑。 其间学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，如林风眠、黄宾虹、潘天寿、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、庞薰琹 、萧传玖、董希文、王式廓、常书鸿、关良、黄君壁、王朝闻、罗工柳、力群、彦涵、朱德群、吴冠中、赵无极、席德进、赵春翔等。当今活跃在 国内外艺坛的许多艺术家都曾经在此学习、教学。中国美术学院孕育了一代又一代的文化英才，真可谓是桃李满天下，蜚声海内外。 如今的中国美术学院是中国极具声望的高等美术学府，也是当今国内 学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院之一。具有教授资格和博士生资格审定权。学院设有造型艺术、设计艺术、艺术研究三个学部，分中国画、 书法、油画、版画、雕塑、环境艺术设计、视觉传达设计、染织与服装设计、工业设计与陶瓷、美术史论、综合绘画等11个系。另设有国际培训中心、上 海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。
B. 中国美术学院附属中等美术学校是高中还是中专
中国美术学院附属中等美术学校是高中。
中国美术学院附属中等美术学校是中国最早创办的基础美术教学基地，是中国最具声望的中等美术学府之一。七十余年以来，已培养学生逾千名，其中许多已成为国内外着名的艺术家，早期的有：王朝闻、王式廓、董希文、力群、彦涵、肖传玖、罗工柳、吴冠中、朱德群、赵无极、吴国亭等；中期毕业生中，亦有不少成为当今文化艺术界的中坚力量。
随着教育改革的深入 ，附中也在不断地扩大其办学规模。现定规模为4个年级、8-10个班，450-500名学生。学校每年向全国招收初中毕业生，教学质量正稳步提高。自1991年以来，毕业生每年有一定比例保送中国美术学院，另对专业优秀毕业生可以专业免试，每年应届生考入全国两所重点美术学院的升学率保持在较高水平。中国美术学院附中孕育了一代又一代的艺术英才和教学上的累累硕果，1994年荣获"潘天寿艺术教育奖"。
七十余年的办学经历，使附中师资力量也日趋雄厚，形成了专业和文化教研室不断健全完善的教学体制，并形成以正副教授为核心，以中年教师为骨干，以青年教师为中坚力量的教师队伍。编制内教师中有正副教授共12人，讲师11人。另聘大学教授和各系主任经常来校讲学和指导。
C. 林风眠的人物年谱
1900年1岁
光绪二十六年十月初一（11月22日）诞生于广东省梅州市（古称嘉应州）梅江区西阳白宫镇阁公岭村。
1904年5岁
父亲引领临摹《芥子园画谱》。
1907年8岁
入旧制立本学堂，起学名凤鸣。1908年9岁
画中堂《松鹤图》被市里商人购去，首次卖画。
1914年15岁
高小毕业，考入省立梅州中学。
1917年18岁
参加梅州中学生组织的“探骊诗社”。
1919年20岁
梅州中学毕业。告别父老，同林文铮、李金发一同赴上海报名参加留法俭学会。
十二月搭乘邮轮安德烈·雷蓬号赴法。同船有蔡和森、蔡畅、向警予及蔡母葛建豪。
1920年21岁
1月抵述法国马赛港。做油漆杂工，半工半读，到枫丹白露中学补习法文、数学。从此改名为风眠。
1921年22岁
春，入法国蒂戎美术学院，在浮雕家扬西斯先生门下学习素描。
秋，由扬西斯先生推荐，转入巴黎国立高等美术学院，入名家哥罗孟画室学习素描及油画人体。扬西斯先生收藏了林风眠一幅风景画。
扬西斯先生专程到巴黎看望林风眠。林风眠与留法学生刘既漂、林文铮、王代之、吴大羽等组织霍普斯会即“海外艺术运动社”。
1922年23岁
油画《秋》入选巴黎秋季展览会。父亲林伯恩病故。
1923年24岁
结束巴黎美术高等学院学业。
春，应熊君锐之邀请，与挚友林文铮去德国游学。
在柏林创作巨幅油画《柏林咖啡屋》、《渔村暴风雨之后》等作品。与德国柏林大学化学系学生方·罗拉邂逅。
冬，与方·罗拉结婚。
1924年25岁
春，回到巴黎，同罗拉居住巴黎玫瑰街6号。
5月，参加中国在斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会，当时由驻法公使及蔡元培发起。林风眠参展作品达几十幅，其中包括油画和国画。展览中作品所蕴藏的思想性和艺术性及其才华被蔡元培先生发现。
7月，夫人罗拉生产，不幸难产，染上急病，妻儿一并去逝。
10月，油画《摸索》、中国水墨画《生之欲》，入选巴黎秋季沙龙展。
1925年26岁
春，以多而优的作品参加在巴黎举行的万国博览会，其中《饮马秋水》等数幅作品，由海外收藏家收藏。
秋，与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。
冬，蔡元培推荐林风眠任北京国立艺专校长兼教授。偕夫人阿丽丝返国。
1926年27岁
春，同夫人先到上海。旋即赴北京国立艺专就职，同时兼教务长、油画系主任。
在艺专举行归国后首次大型个人画展。
鲁迅到艺专观看林风眠画展。发表《东西艺术之前途论文，提出与徐悲鸿相似的“中西融合”艺术主张。
1927年28岁
5月，发起组织“北京艺术大会”。发表《艺术的艺术与社会的艺术》。
7月，艺术运动失败后，被免辞北京艺专校长、教授等职。
8月，女儿蒂娜诞生。
9月，南下受蔡元培之聘，任国民政府全国艺术教育委员会主任委员一职。
12月，蔡元培采纳林风眠提出建立江南艺术大学的建议，通过了《筹办国立艺术大学院提案》，决定林风眠负责等建国立艺术学院，地点在杭州西湖畔。创作油画《人道》。
1928年29岁
1月，参加南京《第一届艺术展》，展出《人道》等作品。
蔡元培偕夫人专程从南京来杭州参加国立艺术院开学典札。受到学界泰斗、创办人蔡元培的赏识与提携，被聘任为我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长。夏，发起成立“艺术运动社”。
10月，国立艺术学院院刊《亚波罗》创刊。是年留法归来的张道藩，欲谋求艺术院之职，被林风眠拒绝。
1929年30岁
1月，“西湖一八艺社”成立。
2月，同林文铮共同制定《艺术教育大纲》。
3月，发表《中国绘画新论》。
4月，参加教育部举办的第一届全国美展，展出油画《贡献》、《海》、《南方》，并任评选委员。兼任西湖博览会艺术倌主席，主办西湖博览会艺术馆。
5月，西湖博览会在杭州开幕。
8月，参加国立艺术院在上海举行的“艺术运动社”首届美展。
10月，奉教育部令，国立艺术院改为杭州艺术专科学校。为纪念熊君锐牺牲创作油画《痛苦》。组织成立“亚波罗”社，出版《亚波罗》杂志。
1930年31岁
暑假与潘天寿赴日考察教育。并在日本东京举行“艺术运动社”及杭州艺专教授作品展。为《前奏》月刊撰写发刊词。
1931年32岁
春，“艺术运动社”作品在南京举行第三次展览。《亚丹娜》创刊。
5月，蔡元培发表《二十五年来中国之美育》，对国立杭州艺专的创建作了充分肯定。
1932年33岁
发表《美术的杭州》。
1933年34岁
发表《我们所希望的国画前途》。
1934年35岁
创作油画《悲哀》、《构图》等。
3月，参加国立杭州艺专在上海中法友谊会举行的第四届展览会。
1935年36岁
其中包括1926年至1934年写的9篇论文及1篇《自述》。
1936年37岁
1月，在蔡元培七十寿辰宴会上，林风眠与沈钧儒、黄炎培、马寅初、于佑任等人提出捐款办孑民美育研究院。
由商务印书馆出版《一九三五年的世界艺术》。冬，在上海公学举行画展，展出油画、国画作品百余幅。
1937年38岁
抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。
4月，参加第二届全国美展。在香港大学举办林风眠个人画展，展出作品百余幅。
1938年39岁
教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并，迁到湖南三沅陵，委任力主任委员。
秋，学校改组，被迫解职。辞职后为学生题词“为艺术战”。
1939年40岁
春，在上海法租界法国总会举办个人画展，展出作品100幅。由上海经香港、海口、越南河内、再转往昆明，到达重庆。出任国民政府政治部设计委员，担任抗日宣传任务。
1940年41岁
开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，潜心创作。
1941年42岁
潜心研究中国画。
1942年43岁
画了大批水墨画。
1944年45岁
被邀请到重庆国立艺专演讲，讲中国画如何改良（革）问题。
1945年46岁
潘天寿任国立艺专校长，应聘回校任教授。学校实行教室制，林风眠教室的学生有苏天赐等人。
参加第四届全国美展，展出水墨画《猫头鹰》。参加重庆《现代绘画展》，展出作品《少女》、《百合花》。
抗战胜利。随学校回杭州，继续在杭州任教。与家人团聚。
1946年47岁
在杭州艺专任教，常与傅雷、赵无极来往。画现代美女、猫的水墨画，在上海法文协会举办个人画展。10幅作品参加巴黎东方博物馆主办的“中国现代画展”。
1947年48岁
辞去教授之职，与夫人、女儿同住杭州玉泉住宅，潜心作画。
1948年49岁
又被杭州艺专聘任，主持林风眠画室，苏天赐任助教。做学术报告《关于毕加索与现代绘画》。
1951年52岁
杭州艺专改称中央美术学院华东分院，林风眠又被迫免职。
1952年53岁
移居上海南昌路53号，闭门埋首作画。继续以“我入地狱”精神探索艺术。
1955年56岁
秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西。
1956年57岁
出席上海中国画院筹备委员会的座淡会，并座国画问题。继续独自探索，画戏剧人物。创作《宇宙锋》、《南天门》等。
1957年58岁
发表《美术界的两个问题》、《要认真地做研究工作》。
1958年59岁
编着《印象派绘画》由上海人民美术出版社出版，后因此受批判。下乡深入生活。
由北京人民美术出版社出版《林风眠画集》，收入作品12幅。
1959年60岁
发表《跨入一个新时代》、《老年欣逢盛世》。数次去舟山渔场写生，创作《捕鱼》。
1960年61岁
选为上海市政协委员，赴京参加第二届全国文代会，1960年7月中国美术家协会第二届理事会主 席：何香凝；副 主 席：蔡若虹刘开渠叶浅予吴作人潘天寿傅抱石；秘书长：华君武。他被选为协会理事、中国美术家协会上海分会副主席。
捷克斯洛伐克布拉格国家画廊收藏其作品。
1961年62岁
夏，上海美术馆展出《上海花鸟画展》，并转往北京展出，《秋骛》等4幅作品展出。
漫画家米谷写文章《我爱林风眠的画》，发表于61年《美术》杂志第5期。后遭批判。
1962年63岁
发表《抒情·传神及其它》、《丰富多彩的越南磨漆艺术展》。
1963年64岁
上海美协在上海美术馆举办《林风眠画展》，展出作品近70幅。后在北京中央美院陈列馆展出。发表《回忆与杯念》。
1964年65岁
在香港大会堂举行《林风眠画展》。
1966年67岁
文化大革命开始。被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸入浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。作品第二次惨重损毁。
1967年68岁
劳动改造。
1968年69岁
8月以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长达四年半的狱中生涯。
1972年73岁
11月28日晚获释。拖着病躯，继续在申城孤独探索。
1974年75岁
作品被江青定为黑画，将林风眠定为黑画家再遭批判。
1977年78多
10月19日在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。
1978年79岁
春，由香港赴巴西探望夫人、女儿。
夏，由巴西返回香港。继续作画。举办个人画展。《林风眠画集》出版。
1979年80岁
7月，上海展览馆举办《林风眠画展》，展出作品127幅，12个瓷盘画。
7月，与学生席德进会面。
8月，应法国政府邀清，在巴黎东方博物馆举办《林风眠画展》，展出作品80幅。
10月，席德进编着的《林风眠画集》由台湾雄狮出版社出版。
年底又赴巴西探亲。
1980年81岁
春，由巴西返回香港。
1981年82岁
为悼念席德进逝世撰文《老老实实突做人，诚诚恳恳画画》。发表《关于冯吐之画》。
1982年83岁
夫人阿丽丝在巴西逝世。
1983年84岁
1月，回巴西探望女儿蒂娜。
夏，回香港作画。香港《美术家》第33期介绍林风眠画作。
1984年85岁
赴日本参加义女冯叶东京画展开幕式。
1985年86岁
继续在香港作画。
1986年87岁
日本友人大桶贵支女士将林风眠作品介绍到日本。
1987年88岁
为吴冠中在香港画展签展目、画集及海报并参加开幕式。
1988年89岁
先后赴泰国、韩国旅游。为中国美院建院六十周年校庆题词“永葆青春”。
4月，《林风眠从艺七十年学术研讨会》在上海召开。
1989年90岁
爱国华侨实业家姚美良为建林风眠纪念馆捐赠100万元人民币。
9月，荣宝斋出版《林风眠人物山水静物》，吴冠中作序。在香港撰写自述《我还在探索》。
10月，台北历史博物馆庆祝林风眠九十寿辰，举办回顾展。
11月，在北京中国美术馆举办林风眠个人画展，展出作品六十幅；中国美协和中国艺术研究院联合召开林风眠艺术研讨会。
12月，在梅州举办《林风眠画展》，展出作品80幅。在香港创作“噩梦”组画。包括《痛苦》《火烧赤壁》、《基督》、《屈原》、《南天门》等。台湾出版豪华本画册。
1990年91岁
第二次应日本西武集团之邀，再度赴东京举办个人画展。
10月，浙江美院出版社出版郑朝、金尚义编着的《林风眠论》。
1991年92岁
3月22日，台湾授予林风眠文艺金质奖章及美木特别贡献奖。
8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年92岁。
8月17日，遗体在香港哥连臣角火葬场火化，骨灰寄存于香港某道观。
8月22日，上海举行艺术大师林风眠先生追悼会。
9月19日，北京召开座淡会缅杯、纪念和学习林风眠大师。
D. 国立北平艺术专科学校的介绍
国立北平艺术专科学校1946年建校的艺术学校最初为北京美术学校，1918年4月开办。1925年改为国立艺术专门学校，增设音乐、戏剧两系，校长林风眠，音乐系教师有萧友梅、杨伸予等。1928年改称北平大学艺术学院，徐悲鸿曾任院长，设中国画，西洋画，实用美术、音乐、戏剧、建筑六个系。1934年始改建为国立北平艺术专科学校。设绘画、雕塑、图工三科。“七七”事变后，学校内迁。1938年在湖南沅陵与国立杭州艺术专科学校合并称国立艺术专科学校，校长滕固；设有音乐系，系主任唐学泳。1941年学校迁重庆青木关外松林岗，音乐系停办，原音乐系高班生借读于重庆青木关国立音乐院，低班生则转学入国立音乐院。1945年抗日战争胜利后，北平艺专与杭州艺专各回原地办学。1946年8月徐悲鸿出任北平艺专校长，恢复音乐系，由赵梅伯主持。分声乐、器乐、作曲三科，另设民族器乐副科。学制五年，分初级、中级、高级三阶段。1949年音乐系与华北大学文艺学院音乐系等合并，在天津筹建—中央音乐学院。
E. 这个人的生平简介
吴冠中，1919年出生，中国现代画家。
1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A.洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于着述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。
根据《吴冠中年表》中可以知道，1939年，吴冠中20岁，吴冠中于国立艺专期间，酷爱梵高、高更，在画面中喜用大红大紫强烈的色彩，给自己取名“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”，专做画面签名。
参考资料：《吴冠中全集》第九卷《年表-1939》
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。根据《吴冠中年表》中可以知道，1939年，吴冠中20岁，吴冠中于国立艺专期间，酷爱梵高、高更，在画面中喜用大红大紫强烈的色彩，给自己取名“吴荼茶”的笔名，后改为“荼”，专做画面签名
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。
编辑本段艺术家生平
从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J�苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A�洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于着述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》、《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《吴冠中散文选》等
编辑本段解读吴冠中
专注于该专注的
罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之，他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。
具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。画价价值连城，他本人却生活简朴，不尚虚华。
在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。
庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。
一以贯之的认真
早就听说吴冠中先生是较真儿的人：1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！
不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中，张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。
第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”
第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。
再后来，我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。
为何眼里揉不进沙子？艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。
出入与拖鞋
中国书画之道，深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入，方能领略前人用心处之妙；出，则能运用得透脱。
吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪咤太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然！
喝茶与喝酒
吴冠中先生曾在一次演讲中谈到，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解，虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了；而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。
变则通，通则久
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动！因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论，只能说，变，不断寻觅表达内心情感的最佳手段，就是他的主线。
吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战，当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时，有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛，出乎意料的是，吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系，甚至对西方油画也产生了怀疑，他说，今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……
这种变是真诚的，不是投机，是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论：艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底……
吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走，实行民族化，建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准，都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担，无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具，也不会有意搞中西结合，艺术就是不择手段，百无禁忌，一切自有后人评价。真可谓大象无形，大艺无疆！
去年，吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。观其近作，令人不禁想起晚年的八大山人，可谓异代同心、一脉相通！
·其他
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。他提出"风筝不断线"的创作原则，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的"自然--形韵"新体系。
“大嘴事件”老人讲了真话
年高89岁的画家吴冠中近日开讲，他说：美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来；美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚……从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡；(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具，艺术活动就跟妓院一样；在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了；现在的问题，不光是艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都有问题，而问题的背后，其实就是一个体制问题；中国当代美术水准落后于非洲……(《南方周末》1月10日)
这些带刺的话语，响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言，敢言人之心中或许都有却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时候，真实地浮现出来，并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来，让人感佩，让人叹息。
不谈具体的作品，也不论其是不是懂得中国文化，仅就吴老先生上边谈到的诸多问题，我相信，这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可能，老先生的某些见解有些偏颇，比如把画院美协统统比做妓院，说得有些痛快有些过火。但某些见解的激烈掩盖不了思想的光芒，或者干脆说，很多话之所以强调到极致，就是要以这样的“过度表达”来引起注意。从什么时候开始，我们的耳朵变得娇嫩起来，不再能够听得了“不一致”的意见？艺术云者，不就是在不断地坚持与抗争中生发、成熟起来的？如果连允许质疑的勇气都没有，最多只配做一个独裁式的“艺术家”。
观诸吴冠中“大嘴事件”，我尤其感兴趣的是，为什么像这样应该成为常识的大实话，要一个已经89岁的老人来激烈地表达？而且老人在表达时，不自觉地表现出壮怀激烈的意味。那些青年才俊哪里去了？那些中年精英哪里去了？大家既然已经投身艺术，为什么不能同时投入一份热忱、投入一份责任在其中呢？联想 2006年、2007年陈丹青先生关于美术教育方面措辞激烈的批评，我们这些平凡的人激动之余，往往也看到了这个领域的空泛和苍白。
其实，诸如上边的提问，也不过是聊以自慰的说辞而已。大家都在利益的局中，真正愿意打破平衡的，只能是无所顾忌的那些人，不再打算在这里混的那些人。陈丹青，原本就是海归，与国内美术圈子若即若离；而吴冠中，一是“我都这个年纪了！”二是人家本身就是法兰西院士，跨国的。
几乎可以想见，吴冠中的这些言论会使他招致如何猛烈的还击——那样的情形，在他此前抨击美协画院的时候，实际上已经预演过一次了。尽管那一次美协领导人的回击过于拙劣，居然以如果取消了美协，政府安排的大画将何以组织来应对，但毕竟表明了态度。这一次，可能因为话语打击面更大，因而招致的回应可能更大更激烈。也好，早就应该撕破这样的一团和气了，吴冠中说得好，创新不能讲和谐。不然，如何发展？
F. 水墨画着名作家
1.黄宾虹
黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。
黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。
2.齐白石
原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪着名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
3.徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。
4.张大千
张大千-----是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎着称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
5.傅抱石
傅抱石（1904?1．965）江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。着作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种着作行世。影响至为深远
6.潘天寿
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。
潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，着有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
7.林凤鸣
林凤鸣,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖
8.吴冠中
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。
大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。
9.李可染
李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
G. 中央美院的历史
如果想了解官网版本的网络都能有。
我补充一点网上没有的吧。
之前我写过一篇文章讲中央美院和中国美院两校的校史的，一直讲到新中国成立之后。因为两所学校的校史纠缠在一起，所以就一起讲了，你有兴趣的话可以看一看。我贴在下面：
中央美院的官方校史追溯到了1918年成立的北平美专。中国美院的官方校史追溯到1928年成立的国立艺术院，两校的诞生背景很不相同，但在日后的漫长岁月中纠葛不断，成为了中国艺术史上恩怨不断的两所院校。
故事从1918年讲起。1918年成立的北平美专，全名是“国立北平美术专门学校”，是一个中专，也是中国比较早的一个美术学校，（最早的美术学校是刘海粟在上海成立的）。北平美专首任校长是郑锦，他是留日回来的，读的西京（京都）美术学院。当时留日的艺术家回国后一直没成为主流，比如大名顶顶的弘一法师李叔同，这个东艺大毕业的高材生最后也选择了归隐。
郑锦在日本的时候成就相当不错，在日本获得艺术界完全接受并褒奖的华人艺术家是很少很少的，即便李叔同也没有做到，郑锦确能算上一个。但他的院长头衔最终被留法回来的林风眠取代，这一次交接，也打开了后来中国艺术界的风起云涌。
我们都知道林风眠是今天中国美院的首任院长，也是中国美院的灵魂人物，但其实林风眠回国之初曾任教于北平美专。
林风眠早年留法学画，在里昂美院学了不久被老师推荐到了更有名巴黎美院，巴黎美院到现在还被很多人认为是艺术殿堂，在当时更是世界最高的艺术学府。他在留法期间结实了蔡元培。蔡元培当时就是去欧洲物色杰出的中国留学生，为民国寻求人才的。当时留法的还有徐悲鸿等人，但是当时巴黎美院的教授以及法国艺术圈明显对林风眠更加接受，也更加赞赏。林风眠的创作接近野兽派这种当时的先锋流派，徐悲鸿那一批学的比较土一点，走的古典写实。（直到后来，这两位艺术家分别领导的杭州艺专和北平艺专也都延续了这两种不同的方向。）原本流派之间也没有好坏之分，但是不得不说古典技法中的一个硬伤，就是需要长期的训练，而现代主义的绘画更加需要艺术天分而不太看重技法。所以林风眠因为良好的艺术天分在巴黎获得很好的口碑，徐悲鸿因为在法国正经学习的时间很短，对于一个古典画家来说还远远不够，技术上不够成熟，当时完全是默默无闻，他们还曾经一帮人举着中国画在法国游街，无人问津，蛮惨的。
这种情况下，蔡元培就毫不犹豫地选择了林风眠回国任教，接替郑锦出任北平美专校长。郑锦因为当时北洋政府干涉学校事务，愤然出走，留下一个将要分崩离析的美专。林风眠接手这个烂摊子，面临了更严峻的形势。没过两年，蔡元培有了新想法，他觉得北平美专这个烂摊子已经无法收拾，决心跟着刚刚稳定的南京国民政府，在江南重建一批理想的学校。
于是在1928年，蔡元培在西湖边创立了“国立艺术院”，同时在上海创立了“国立音乐院”，这两所学校分别是今天中国美术学院和上海音乐学院的前身。成立的时候都是研究生院，门槛很高，头两年甚至都不招本科生。北平美专那时候还是中专，杭州的这所新学校上来就是研究生院，档次差得很大。所以蔡元培请林风眠来国立艺术院当首任校长，林风眠马上就答应了。林相信在这里能实现自己的理想。北平美专于是马上就沦为军阀控制的机构，黑暗了很多年。这些年里江南一带的学校欣欣向荣，南京的中央大学，上海的震旦（复旦），杭州的浙大等等，其中当然也包括国立艺术院。
顺带一提，当时南京的中央大学是最好的大学，北大清华什么的因为离首都太远，各种闭塞，靠着一帮遗老遗少撑着，远没有今天的地位。中央大学因为吸引了国内外先进的人才和硬件，在当时很有优势。徐悲鸿也是这个时候回国，顺利地在中央大学的艺术学院谋求到了教职。但是徐悲鸿对于这个环境不很满意，因为在艺术界当时中央大学说不上话，说点什么都被艺术院校鄙视，吴冠中先生生后公开的信札中，也提到过他和吴大羽讨论中央大学的美术主张如何如何不靠谱，侧面反映了徐悲鸿的现实主义在当时很没有市场。
林风眠开始在杭州艺专实现自己的理想，请了法国的油画教授，日本的设计教授，还请了潘天寿来学校任教。林风眠在聘请老师方面很有眼光，在北平的时候就请齐白石出山，齐白石当时虽然画卖的很好，可是大家总觉得齐白石就是个乡下老头的感觉。但是林风眠一个留法回来的人，才不管这个，直接就请齐白石过来当大学教授。 到了杭州也是，不光重金聘请外籍教授，还请来潘天寿坐镇国画科。潘天寿当时是个年轻艺术家，资历浅薄，还不是今天被认为的四大家之一，但是林风眠眼光独到，也成就了这一段佳话。
杭州艺专两年后降格成了大专，名字也改成“杭州国立艺术专科学校”。原因是当时的中国与其要一所高端大气的研究生院，还不如要一个更加基础的专科来的实际，更能培养实用人才。学校因此也可以延长学习时间（研究生是两年制，专科就成了4年），所以林风眠也很高兴。
但是很快，日本攻破上海，所有学校向大西南撤退。撤退中诞生了许许多多故事，具体不多说，总之，杭州艺专和北平艺专，这两所中国最重要的艺术学院合并了。
合并之后，改称“国立艺专”，所以今天中央美院和中国美院在这一时期的校史是重叠的。因为两所艺专各自不服，林风眠请辞，政府派了滕固啊吕凤子啊等等好几个人轮番来当校长，都当不长久。两校当时内部矛盾很大，主要原因就是北平人少，杭州人多势众，但与此同时，政府给两校的拨款相当，因为资源分配不均，就内部动乱。
（丁天缺先生在自传中也提到了这一段往事：
1938年初，接到教育部命令，国立杭州艺专与国立北平艺专合并，改称国立艺专，正式迁校湖南湘西之沅陵，校址在沅江北岸的老鸦溪，改校长制为校务委员制，以林风眠为主任委员，北平艺专的校长赵太侔及其西画系主任常书鸿为副委员。不日即由水路进发，穿过洞庭湖，先到常德，在常德逗留了十多天，取齐了换乘汽车，直达沅陵。
当我们到沅陵时，北平艺专的师生已先到了，他们真可怜得要命，全校只有十多名教职员工，学生还不到三十名，校产几乎等于零。跟杭州艺专来比，真是小巫见大巫。
但不到两星期，学校便发生了一场不大不小的学潮。主任委员林风眠半夜出走了，留下一纸便条，已逃往桃源避难去了。第二天一早，这意外的消息便传遍全校，邱玺带头号召好多同学，了解个中原因，商讨应付对策。
林先生为啥出走呢？主要是北平艺专的部分主要老师常书鸿、李有行、王临乙、庞熏琹等人，伙同杭州艺专的部分主要老师刘开渠、雷圭元、王子云、李朴园等，联名要求风眠先生辞职离校而引起的。但李有行、王临乙、刘开渠、雷圭元、王子云、李朴园等人，都是林风眠创办杭州国立艺术院时，从北平带来杭州的干将，在杭州又力图加以培养的亲信。缘此，同学们格外感到义愤填膺，将这八位逼迫林先生离校的人，斥之为“八凶”。）
丁天缺先生的回忆录相当精彩，包括吴冠中、赵无极等先生的自传，都提到了当年的往事。各人有各人不同的想法，也是历史的玩味之处。
学校跌跌撞撞等到了抗战胜利的这一天，和别的学校一样，艺专的学生少了很多，有的走失，有的留在了当地，有的则去了延安。国立艺专最终在杭州复原，回复“杭州国立艺专”的名称。当时两校的学生都到了杭州，北平艺专的师生们并没有回到北平，而是以合并的形式并入了杭州艺专。
中央美院后来把自己的校史连到了1918年成立的北平美专，其实是不对的，1918的那个北平美专并入杭州艺专之后便不复存在，中央美院所承袭的其实是抗战胜利后徐悲鸿在北平重新创建的新的北平艺专，以及延安的“鲁艺”。
1949年，新中国成立，学习苏联的模式，中国进行了大规模的院校调整。在此之前，延安鲁艺一直作为革命根据地的艺术宣传机构，承担了社会主义题材的主旋律创作任务，当中清一色的左翼艺术家，这些艺术家在院校调整后，构成了后来中央美院的主心骨。徐悲鸿接手了中央美院的组建工作，这是徐悲鸿人生最成功的一年，他的艺术主张获得了政府的肯定，成为了后来统治中国30年的艺术大方向，徐悲鸿的名字也随之家喻户晓。
其实骨子里徐悲鸿的艺术理想也是小资的，也是资产阶级的，这从他的自传中也能看出来。他在法国学的是古典主义绘画，这原本就是贵族们的娱乐消遣，古时候别说贵族，稍微有头有脸一点的人都会让画师给自己画一个写实的肖像，徐悲鸿所学的古典技法正是由此传承下来。而这一风格却又正好适应了中国当时的社会主义现实主义道路，两者不谋而合，统治了艺术界后来的发展方向。
与此同时，杭州艺专分出了自己的建筑科和图案科，建筑科去了同济，成为了同济大学的建筑系，图案科去了北京，和北平艺专的图案科一起变成了后来的中央工艺美院，也就是今天的清华美院。另外，杭州艺专的毕业生胡一川南下广州组建了广州美院，并担任第一任校长，胡一川在艺专的同窗沈福文后来辗转来到重庆，成为四川美院的院长。而杭州艺专剩下的主体则成为了日后的浙江美院。
在新中国初期的30年里，中央美院成为了完全的统治地位，全国风行写实技法，而其中中央美院又是写实画的最好的，没有之一。蔡亮、靳尚谊等人日后也成为中国美术界的权威人士。
浙江美院则因为潘天寿的领导，走上了另一条路，潘天寿两度主持浙江美院，通过自己对国画的造诣，努力地发展美院的国画学科，他的学生创立了后来名噪一时的浙派人物画。最终也造成了今天中央美院重油画，重写实，中国美院重国画，重写意的差别。
如今，两校交流依然频繁，前有浙江美院的黄宾虹先生、刘开渠先生赴中央美院任教，后有中央美院的蔡亮等画家赴杭教学。最近的一次人员调动是潘天寿先生的儿子、中国美院前院长潘公凯先生，来到北京主持中央美院，为两校的发展交流做了很多贡献。
这两所中国最重要的美术学院的恩恩怨怨在经历了90年的风云变换后，仍然没有停止，一幕幕的故事正在轮番上演，也将继续上演下去。
谨以此文，纪念为中国的美术事业贡献一生的艺坛前辈，愿生者泰然，死者安息。
H. 2018-07-03
美术院校的源流 之中国美院和中央美院（1）
美术考试跟普通高考不一样，美术考试要有一个目标。要报具体学校和专业，根据每一所学校的情况，决定怎么考。每一个学校都有各自的特点。普通高考是全国考生一张卷子，分个文科理科。如果不了解这些特点，我们的考学就会变成事倍功半。
讲美术的院校的源流，肯定绕不过中国美术学院和中央美术学院，为什么呢？因为这两个学校的校史，基本上可以说是中国近现代的美术史，中国近现代发生的美术事件，80%以上都和这两个学校有关。
中央美术学院美术界称之为“老大”，中国美术学院就被称为“老大哥”。这两个名称很形象的表明了这二个学校在美术界的地位。一个是老大，说明他是是中国所有美术院校里最牛的。因为它叫中央，中央的意思就是中心，他是个标杆。自然是老大了。那为什么中国美术学院会叫着老大哥呢？因为在整个的发展的这个源流里，中央美术学院的很多的老师都是来自中国美术学院，所以被称为老大哥。可以讲所有的美术院校和这两个学校都有这样或那样的关联，这两个学校的办学风格，都深深地影响了中国所有的美术院校。这些美术学院自觉或不自觉地都做了选边站。作为考生了解这两个院校各自不同的风格，对参加美术高考有益处。
美术高考的评卷，带有很浓重的个人感官色彩。以中国美术学院的评卷方式来看，里面有评卷过程的介绍，参加评卷的老师、教授，也发表了他们各自对试卷的看法，带有很强的学校特色和主观色彩。每个学校和省份评卷过程都大同小异。
网上也有很多争议，谈到两个学校哪一所更好些，对这两个学校各种各样的问题讨论也很活跃。
我转述两位名人的话，看他们怎么评价中国美院和中央美院。我觉得他们的话，相对来说更有说服力。各位家长和考生自己做一些判断。
我引述吴冠中先生的话，来说明央美和国美的看法。吴冠中先生的背景，跟大家做一个介绍，他是民国时期最后一批派往法国学习的公派留学生。毕业于杭州的国立艺专，也就是现在的中国美术学院。当时在法国学习的，还有他两个同学，朱德群和赵无极。解放初期，他们三个人在法国讨论是否回国的问题，结果另外两个都留在了法国。吴先生回国。后面的事情是赵无极和朱德群，在法国都获得了很大的成就，得到了法国的骑士勋章。作为外国人是很不容易的。吴冠中回到中国，想回到国美，也就是当时的杭州艺专继续任教，后由同学引见徐悲鸿，去了中央美术学院任教，在中央美术学院任教期间，非常不适应中央美术学院的办学风格。最后是到了中央工艺美术学院任教，他是美术界的一门大炮，发表了很多言论，美术界的很多人不喜欢他，但也有很多人推崇他。这是个评价两极的人。至于他的画，在专业上做了很多从林风眠以来的那种探索，在改革开放以后，他的绘画作品很受欢迎，卖的很好，吴冠中先生在改革开放以后，也获得了国际上的认可。
吴冠中先生 对国美央美这两个学校有一个评论。他说；新中国美术史基本上是有央美国美两个派系构成，现在艺术风格恐怕都不明显。
过去非常明显，中国美术学院的前身是国立艺专时期，林风眠彻底把巴黎美专的那套教育搬到中国，有西方古典的基础课，也有现代主义，徐悲鸿的央美完全是是搞现实主义，当时两校的教师也好，同学也好，相互不屑，门户之见很深。但是大家都承认80年代以后，国美人才辈出，央美基本缺席。90年代以后，这两个学校出的人都不太多了，中央美院一直坚持徐悲鸿的现实主义，很顽固，国内出人才的根源还是林风眠的教育思想开放，现代艺术性比较高，现在相互融合，去国外的人多了，而国外的好东西也都能看到了，大家可以自由选择。将来真正的画家，我觉得很可能是从民间出来的，像马提斯，他们都不是从美术学院出来的，为什么呢？他们没有约束，有的是自由，现在学校里规矩多，搞艺术的人麻木了，把自己的感情消灭了。以上表述的都是吴冠中先生的原话。
从这里可以看得出来，他对央美还是有很多不满的。所以说这是他的一家之言，我个人的看法，他的说法是有道理，也说明了这两个学校的基本特点。绘画风格来讲是现实主义的，还是表现主义，还是抽象主义不在我们这里考虑。总体来说，给我的感觉是国美相对来说比较开放一点。央美毕竟在北京，政治任务多。敏感性强。国美的不在政治中心，江浙一带文风，比较自由开放一些。
这是他的说法。
另外我再转述一下邱志杰先生的对这两个学校的评价。邱志杰先生原来是中国美院跨媒体学院的教授，现在调到中央美术学院任实验艺术学院院长，他的访谈登在美术研究2017年第二期，这是正式的一个说法了。他说，两个学院的校史其实是紧密的交缠在一起的，他发现林风眠先生1925年当了北平艺专的校长，1928年才到杭州创立国立艺术院，两个学校在抗战时期，在湖南的沅陵合并成立国立艺专在重庆的一起度过的，国立艺专在重庆渡过了璧山和盘溪时代的艰苦岁月。抗战胜利后国立艺专迁回杭州，一部分人分离出来到北平恢复北平艺专。解放后，杭州的国立艺专则是中央美术学院华东分院。两校引为骄傲的很多大师，像刘开渠、董希文、李可染、李苦禅等，其实都是两边挂名的。从源流上说，真的是少林武当本是一家。而像央美和国美这样的老牌名校，有一点是高度一致的，那就是尊重专业。你要是素描画的好，书法写得好，到哪里都是和你价值标准差不多的人，因为大家的训练历程其实是很相似的。特别是我本来就是老浙江美院版画系毕业的，老美院国油版雕老科系的很多价值标准本来就是我所认同的，所以我真的完全没有什么不适应的阶段，一来到央美，就很顺畅地投入了工作。两校学风上的差别当然也有。总的来说，中国美院很注重人文视野宽阔、理论探索的高蹈，学风比较自由，教师和学生都比较“神仙”，甚至有某种天才崇拜，对特立独行的“怪咖”的容忍程度比较高。央美这边比较崇拜埋头苦干的扎实的工作量，学风比较严谨。承接的大项目更为繁忙。就我所处的实验艺术这个专业而言，央美这边的学生离798近，看的展览多，受的刺激比较直接，成名的欲望比较强，学习更努力。而国美跨媒体的学生，比较抽离，更能静下心来读柏拉图读《二十四诗品》，谈论一些“杜尚之后的马克思”这类话题。这在我看来也挺好的。从毕业展的效果看，央美实验艺术学院这边比较整齐，不会有特别掉链子的学生。这是教学抓得比较紧的结果。国美跨媒体的学生，则水平不太整齐，但尖子非常突出。这是因为教学比较多元和自由，一旦出现懂得自己用功的学生，就会非常出色。这种差别有点像儒家和道家的差别。当然，这差别是硬要说就能说出来的，其实没那么大。央美这边，其实也很崇拜自由。尹吉男老师一句“星期天绝对不学习”，这么一句仙气十足的话，也是传为美谈。去年毕业季晚会上，西川老师领着学生读屈原，真是文人气英雄气十足，荡气回肠。伟大的学院，必是高迈的理想和踏实的功课的完美结合，这一点，两校其实无二。我在中国美院的时候，就是比较强调大工作量，自己也是苦逼工作的典型。有时候会被国画系的神仙们善意地嘲笑。像尉晓榕、林海钟他们，都是要到山里和和尚们参禅的。像我这么忙碌的俗人，是很被他们鄙视和同情的。我想，在中国当代艺术教育里面，有这样两家既血脉相连，又各擅其长的伟大学院，对于整个国家的人文环境是极其幸运的事情。许江院长对我非常信任和照顾，我在国美时被特许不担任行政工作，不开会。只是做着名教授尽情实验，有时候做得很冒险，但每次都天然地获得大家的肯定。许院长能同意我调任北京，一方面是理解我家庭在北京长期两头跑的实际困难，一方面也是他的胸怀和理想，其实远不止于搞好一个中国美院。他能意识到这对于国内的当代艺术教育有正面的作用。两所伟大的学院之间，本质上不是竞争的关系。打个不恰当的比喻，中央美院是屠龙刀，中国美院是倚天剑，但重要的是藏在刀剑中的《武穆遗书》，是为了把中国当代艺术教育搞好。范迪安院长给我看过一份教育部的教改方向的文件，未来的趋势，会是各院校之间资源共享，课程共享，教师流动，学生流动，互认学分。这一教改趋势，在不同院校的传统系科中要马上启动可能还有点困难。但是新专业中，特别是在中国美院跨媒体艺术学院和中央美院实验艺术学院之间，应该是最容易实现的。因为双方的互补性很强，有需求，有信任，加上现在我对两边都非常熟悉。我在国美还在带硕博学生，其实我都让他们研一的时候尽可能把必修课修掉，研二开始就有大量时间来北京呆着。有一次我介绍国美和央美那边的博士生认识，交换一个资料。过了几天他们就主动跟我说，能不能建立起一种正式的交流机制。总的来说，在国美任教，我把更多的时间花在课程研发，和学生的第一线的接触。来到央美之后，思考得更多的是制度设计。
本人对邱志杰教授的说法说，央美比较严谨，学生企图心强，国美比较抽离，学生学术视野比较大，这个我本人是比较认同。他对学生的评价我觉得也是很到位的，确实是这么个情况，央美学生水平比较平均，因为很严谨，有勤学苦练的文化传统。国美这边是高低差别很大，好的很好，差的当然也不怎么样。这个是个实际情况，对学生的评价非常的到位。
I. 吴冠中先生以〝茶〞为笔名，这个笔名的含义是什么啊
荼
荼：茅、苇之类的白花。《国语 吴语》：“万人以为方阵，皆白裳、白旗（音其；旗）、素甲、白羽之矰（音增；箭），望之如荼。”
荼者，自必需要一份热情，壮烈似火。
吴冠中初曾以优异成绩考入浙大电机系，研学工科，那时读工科特别是像浙大这样的名校即便意味着以后生活衣食无忧，其父与之君子约定，选此专业不能中途更改，但对于吴冠中而言，没有什么事情是绝对的。一次吴冠中和同学利用浙大在杭州军训的间隙参观了杭州艺专，第一次吴冠中和艺术碰了面，先生这样形容这次邂逅“我一看就说，我从来没见过这个美。绘画的美这么吸引我，好像小孩儿刚生出来，没见过世界这样一种感觉。”吴冠中便这样一见钟情于艺术，非要爱上她不可，但钟情于艺术就意味着要放弃未来稳定安逸的生活，意味着要违背父命……吴冠中心里很清楚这些牺牲究竟会意味着什么。然而，对于一个十六、七岁陷入艺术“初恋”的年青人而言，似乎已经丧失了理智，什么都变得不那么重要了唯有艺术。于是，吴冠中毅然决然的放弃了就读了一年的浙大，改考入杭州艺专。艺术是疯狂的感情事业，需要这份疯狂的热情，吴冠中的这种感情非常强烈超过了他的血液承受能力。吴先生曾说：“如果不用艺术作为发泄的话，此生不知如何度过。不能想象以后的人生道路怎么走，也许疯了，也许怎么了。”以至于后来，这份强烈的感情用他的绘画也不能完全表达，于是转向于写作。
荼者，还须保有一份纯粹，源自内心。
吴先生表达他作品的时候，经常提及“真感情”这三个字。艺术之所以伟大，也正是因为它承载了无数伟大艺术家各自独特的“真感情”，凡高曾经说过：“我要人们看了我的画之后，赞叹到我感受到的深刻和敏锐。”如果一个人不能真诚的对待自己，不能清楚的认识自己，不能执着于自己内心最本初的想法，遇到事情总是有所顾及，背叛于内心，那么他给人的呈现便是一种表面，是一种轻浮的东西，这种东西对自身而言是一种耗费，因为他内心得不到表达，便无法有所长进，内心永远都是那颗止步不前有所顾及的内心。艺术不是这样，相反，艺术是一种描述内心的语言，艺术家们都寄希望于自己的作品能展现出当时创作时自己的真实心态，这种要求是极高的，对于吴冠中而言，他也坦言自己并没有创作出自己当年热爱美术时想要创作出来的东西，但是吴冠中坚定的执着于自己的“真感情”，以至于曾一次毁去自己不满意的200幅作品。这种“真感情”犹如一只画笔，描述的是人的心灵语言，呈现在绘画、雕塑、建筑、音乐、文学……各种艺术形式中。欣赏者可以文化背景不同，语言不通，男女老幼；创作者可以随心所欲于各种技法，不拘一格，但是最后能震撼人心灵的东西是一样的，这便是美，这便是人性。
荼者，定要寻其一方志向，坚定不移。
初到法国的吴冠中对其热爱的美术理解并不是很深，一次苏弗尔皮老师在课上谈及艺术时讲到，艺术是分两种路的，一种是大路，一种是小路。小路艺术是娱人耳目使你感觉很舒服，好看，这叫漂亮。大路艺术是震撼你的心魂，这才叫美（美与漂亮在法文里是两个词）。一下子，吴冠中便寻到了自己为之奋斗一生的志向，“应该走大路艺术，震撼人心魂的艺术”。正是因为这一点，在吴冠中心中艺术是极其的神圣，比什么都伟大，艺术已然成为了他心中的上帝，“想成为很伟大的艺术家，成为很有成就的艺术家”这个坚定的信念占据着他的内心，以至于为了专注于搞出自己内心所笃定的好艺术，他甘愿放弃一切，这个想法在他内心十分真切。同时，也正是源于这份坚定不移的信念，使吴冠中能够集中所有精力全身心投入作画的状态，吴先生戏称这种状态为“气功”。一次，其岳母生病，吴冠中随妻赴桂林探望，此时，吴冠中亦身受肝病折磨，生活十分清苦，夹带着这种苦闷，吴冠中一路上疯狂的作画，甚至想过借助于这种疯狂而远离人世，整整8小时，他能不吃不喝，只用心于画画，这次旅程后奇迹般的吴冠中的肝病不治自愈，难怪吴先生会称之为“气功”。