1. 年画是怎样印出来的
年画老人王树村畅谈近70年之收藏与研究感悟
2005-03-26 11:34:30 来源:南方都市报
《庄稼忙》 天津杨柳青
《老鼠嫁女》 四川绵竹
年画老人王树村畅谈近70年之收藏与研究感悟
“年画是不可再生的文物”
王树村
是天津杨柳青人，所以他对年画的了解可以说是从儿童时开始的。当王树村还是小孩的时候，家家逢年过节都贴门画。他回忆，当时逢年过节大家都在大门口贴上守护门神，寓意把小鬼挡在门外；院子里的小门就不能贴门神了，要不妖魔邪气就会进到院子里，所以在小门上一般贴一些吉祥如意的年画，比如麒麟送子、双喜进宝啊之类的。那时候年画非常普遍，每年过节都要贴一张新的上去，以表达对来年平安吉祥的美好心愿。
后来日本人侵占了东北三省，他们就在这些地区利用年画宣传，分化人民抗日的力量。
日本人对国人进行文化侵略的行为令王树村愤怒不已，他的想法只有一个，不能让这些宝贵的东西落到外国人的手里。“老师教育我们要爱国，可是日本人侵略我们的土地，还要掠走我们的文化。不能当亡国奴，当时就是这个思想，所以就开始收集年画。”
刚开始王树村就从周围的邻居手中收集他们不要的年画，看见卖年画的就通通买过来。后来有条件了就到全国各地的古玩市场上去找，慢慢地就积累了一些年画。后来他从华北大学毕业就到《美术》杂志任编辑，收集年画的途径就更多一些。
王树村除了收集年画，也收藏一些民间美术佳品，如刺绣、皮影、灯画等等。他不仅收集，而且还逐件地研究考证。对于每一张年画的内容、出处以及它的故事，他都加以考证并加以注释。所以在他所触及的民间艺术领域，他不仅是一位藏家，还是理论家。从1936年起，王树村开始收集年画到现在，几乎70年的时间里，他对中国民间艺术的研究用了50多本出版书籍来阐述，他对民间艺术的贡献从他的书里面就能体现。
今年初春，本报记者有幸采访了这位年画老人。如今已经84岁高龄的王树村依然坚持每天伏案工作，他告诉记者，手头上正在写两本书，还有很多民间的玩意他想写下来留给后来的人看。
今年初春，本报记者有幸采访了这位年画老人。王树村对记者说，年画早在两千多年前就已经存在了，这种民间木版年画过去不被人们重视，但无论是纸张、画板以及绘画技术上都显示着各个时代的人文历史特点，是不可再生的文物，我收藏年画就是为国家做一点事，为后人继承中国的传统文化尽一点力。
年画总教人向善
南方都市报(以下简称“南都”)：您是从解放前就开始收集杨柳青年画了，这一收集就坚持了近70年。后来，您还被调到中国美术研究所从事有关民间艺术的研究，是否因为这个原因，所以您对年画情有独钟？
王树村：也许吧，本身我是学美术的，而且对年画比较了解，后来领导让我搞民间艺术研究，所以这辈子就研究这个了。
我特别喜爱我们杨柳青的年画，而且还有剪纸、泥娃娃、糖人，这一系列的民间艺术都在杨柳青。除了收集年画，我还有不少刺绣、皮影、灯画、木雕、地毯稿样、糕饼木模、海报等等的藏品。其实民间艺术更能反映咱们老百姓的生活，它们记载了历史的发展，而且继承了很多我们中国的道德传统，我觉得应该把这些东西保存下来。
还是以杨柳青年画为例，里面的内容总是教人向好，没有教人学坏，什么打架斗殴呀，不会有这些内容，都是教我如何好好读书，如何好好报效国家，抵御外辱，勿忘国耻！这些年画都是教育孩子，杨柳青的年画更系统，它更有传统的教育。
那时候拍照还不普及，这就要靠这些工匠画的这些东西，他们给我们留下的不是笔墨、情趣，而留下来的是当时的社会背景，比如说像《抢当铺》，我们可以看出当时的当铺是什么样子，看出当时人们穿的服装，都是什么人去抢当铺，这些画面确实是真实历史事件的再现。天津杨柳青还有一张叫“庄稼忙”的年画，它以连环的形式反映从庄稼的播种到粮食收获的过程，给我们留下了许多宝贵的形象资料。
南都：到现在，您搜集的年画大概有多少？听说在“文化大革命”的时候，您收藏的不少年画都被烧毁了。
王树村：我从来没有统计过，根本数不清楚。有人曾经帮我算过，超过一万件吧，有年画，也有不少画板。这些东西都不好保存，容易发霉，或者让虫子蛀了。我把它们放在箱子里，这些箱子排在一起就成了我们家的床(笑)。当时我们家都不用床，把箱子排起来就能睡人了。
“文化大革命”的时候我把它们转移到乡下亲戚那儿，大部分都保存了下来。不过我也烧了一些，那是实在没有办法了。后来大部分年画都捐赠给国家博物馆了，毕竟放在那里能够更好地保存。
外国人更珍惜年画价值
南都：据我了解，国外对咱们的年画非常感兴趣，比如英国博物馆就收藏者我们的年画。
王树村：我常对自己传统的东西宣传太少了，我感到非常遗憾的。国内许多人都看不起民间艺术，觉得不值一提。但是国外不一样，它们把中国的年画当作宝贝。我曾经到过前苏联、澳大利亚、奥地利、英国、日本等一些国家，他们都收藏杨柳青的年画，而且保护得非常好。这些大部分是八国联军攻打中国的时候被掠夺去的。
南都：听说这些国家专门请您去给他们收藏的杨柳青年画做鉴定。
王树村：是。前苏联当时邀请我去为在列宁格勒、莫斯科各博物馆的中国年画藏品进行鉴定，我跟他们合作出版了一本《苏联藏中国年画珍本集》。我也去英国的博物馆看过，他们那有不少年画，都是些年画的精品啊，我向他们要，他们不给。其实都是他们偷咱们中国的东西，现在都要不回来了，只能拍成照片资料。
南都：他们对这些中国的传统艺术那么喜欢吗？
王树村：不喜欢能用那么恒温的收藏室和展览厅(收藏吗)？虽然国外的艺术种类很丰富，但是要说像年画这样，用木版刷印出来，然后用手工绘制出来的形式国外没有。国外如果要有版画，他的版画并不是说像我们那个木版那么大的尺幅，没那么大的尺幅的版就没有那么大的艺术家来创作。外国有画家，有油画家，有版画家，但不可能创作出那么大的版画。
我们研究自己的年画起步太晚了，第一本年画的史书《中国年画史》居然是日本人出的，这让人觉得特别遗憾和痛心。外国人很喜欢我们的年画，但我们自己却不珍惜，关心的人很少。
努力着书传后人
南都：听说您不断出书介绍年画，还有很多民间艺术。这么多年以来，你出版过40多本书，如今这么大年纪，还在坚持写书吧？
王树村：不止40本，有50多(本)了吧。除了年画，我还喜欢剪纸、泥娃、刺绣、皮影等等的民间玩意，我想把自己知道的东西都写下来，以前出的书不少是关于年画的，后来还写过《中国皮影史》、《中国剪纸艺术史》等等。最近刚出了一本《中国民间艺术史》，现在又在写新书。
南都：能介绍一下您正在写的这本书吗？
王树村：是关于古典文学的民间绘画，主要是四大古典名着：西游记、三国演义、水浒传、红楼梦。多年来我收集了很多这方面的素材，在台湾，我已出版了一本《红楼梦图说》，里面不仅是年画，还有剪纸、插画等。另外，还准备写一本关于商店招牌的书，过去做不同生意的商店都会有一个自己独特的招牌，应该算是商标或者说招牌广告的前身吧，这种做法在元朝就已经有了，就像我们在电视里看到的当铺会挂一个大大“当”字在门口，卖酒的店子会挂一个“酒”字的小旗。我打算把这些东西整理下来，出一本书，里面的学问挺有意思的。
年画故事《老鼠嫁女》
年画是过去老百姓重要的娱乐方式，它的种类很多。比如我们常见的门神，五子登科或是祈福、辟邪之内的传统年画之外还有反映人民生活的年画和寓言故事。
中国的正月二十五叫添仓节，它是仓库空了，要添仓，就是要劳动了，叫劳动的人快去种地，你的仓库亮红灯了你不能再坐在那儿吃了，就得去劳动了，叫添仓二十五，这天呢有个故事叫《老鼠嫁女》，老鼠生了个女儿，想要嫁给一个有权势的人，它找了太阳、乌云和墙都不满意，后来决定嫁给猫，谁料结婚当晚老鼠的女儿就被花猫吃掉了。像这幅《老鼠嫁女》的年画就是画着老鼠送亲的队伍，老鼠们扛旗的、吹喇叭的、扛花轿的、送嫁妆的情景，这个故事有一定的寓意。
另外，还有一幅年画叫《三猴烫猪》画着三只猴子头戴瓜皮小帽与一戴礼帽黑猪在玩纸牌赌博。三只猴子合谋作弊，但是却输给了财多势强的肥猪，该画的立意是劝诫人民不要贪图赌博，同时也讽刺剥削欺人者就好比大黑猪。
撰文：本报记者 王晶晶
天津杨柳青，后世宝之
◎ 王晓峰 2004-01-15
去天津采访民间文化专家冯骥才先生，天津的朋友对我说:“现在他不务正业。”大概意思是，一个作家，不好好写小说，非要抢救民间文化。但是在冯骥才眼里，那些可能转瞬间就消失的民间文化，把它抢救下来的价值远远要大于他写的一部小说。于是他现在成了一个大忙人，每天上午和晚上写作，下午的全部时间交给来自全国各地的媒体。
冯骥才有一个工作室，这间工作室位于天津市区的一个不起眼的居民楼里，这是他原来的家，其中有两间屋子堆满了他从民间收集来的各种古旧物品，每件物品都是一种民间艺术。屋子里还有很多书籍、典藏、字画。其中，有一幅他写的书法:“前世之宝，后世宝之。”冯骥才对他身边杨柳青年画的生存，倾注了太多心血
排查杨柳青，只发现4个老艺人
杨柳青是我比较关注的，因为我生活在天津，这也是互动的因素，比如我的作品里面，比如《神鞭》和《三寸金莲》里面，有很多地方的民俗，我也不是为了民俗而写小说，而是我要写这个地方的人，必然要涉及到他们的民俗，因为一个地方的民俗，是这个地方人的最深刻的生活之一，也是这个地方人的共性之一。你如果不研究他的民俗，你无法理解这个地方的人。我比较注意人后面的文化背景，所以我就喜欢这个地方的民俗，就会喜欢这地方的民俗形式，这是一条走向的。那么从另一条走向我可能喜欢民间的美术，喜欢民间的美可能我就会去了解年画。
我很小的时候就接触到杨柳青年画，那时候断断续续也收藏了很多，但“文革”期间都毁掉了。到了80年代末90年代初期，偶尔会去杨柳青镇一趟，我就忽然觉得杨柳青没有年画了。1991年，我就举办了一个杨柳青年画节，我把全国的年画产地的人都请到了天津，还搞了一个中国年画研讨会，我把年画节的闭幕式放在杨柳青镇上的“石家大院”，这样做是想刺激一下杨柳青年画，看看能不能把它刺激起来。
从90年代初开始，我每年都要去一趟杨柳青，我发现，杨柳青年画已经快死亡了。原因是这个镇的城镇化，农村的城镇化，城镇的城市化。现代化的速度很残酷，现代化的动物在吃历史的精神植被，这样就加速杨柳青年画的灭亡。当时我就有个想法，我想看看中国的木版年画究竟是怎样一点一点消失，我每年写一篇关于年画的文章，去年我写了一篇《南乡文化记》，南乡有36个村庄，这36个村庄基本是“家家会点染，户户善丹青”。那个地区基本上是口传心授，婆领媳做，一家人都在炕上画年画，当时有一百多家画店。去年，我带着一个小组，把36个村子排查了一遍，基本上就找到了4个艺人，82岁姓杨的艺人，他早就不画了，他每年把老版拿出来，刷上一二百张，送给邻居，他说就是为了过过瘾;80岁的老艺人从2000年开始不做了，也没有传人;67岁的那个艺人我找了好几次才找到，他现在已经住上洋楼了，他的手绘五大仙画的很好，但他现在也不画了，改画国画了;最后一个是画缸鱼的，叫王学勤，它基本上是杨柳青镇农耕形态的民间年画。那么在杨柳青镇里只有霍家一家仍然是真正的、正宗的传承的艺人。
民间美术是共性的，精英美术是个性的。在杨柳青，只有你画的娃娃大家都觉得不错，你才能站得住脚。大家认为不错的，实际已经把这个地区的审美放进去了。但是作为民间艺人可能都有自己的绝招，比如有人刻版刻得好，有人画的比较好。所以口传心授，就怕没有传人，没有就断了。非物质文化遗产就是这样。
年画在年俗中的位置
过年还有一个更重要的方式，就是贴年画。为什么？因为年画是可视的、具体的，反映人们生活的愿望，与其说是生活理想，不如说是生活愿望，愿望是更实际一点的。中国人在过年的时候由于有了这种理想和愿望，它就比一般的生活大一点。比如说，平常吃不到的东西，过年就非要吃到，平常没有什么理由穿新衣服，到过年的时候就穿身新衣服，里外三新。过年比平常的生活更接近一点理想，就是使生活理想化，也使平常理想化的生活变成一点现实，就是把理想生活化。我觉得这是中国人过年的最高超的办法，通过努力让原有的生活放大一点。所以人们对过年有更深的感情也就在这儿。
因为年画是一种绘画，它里面可以放进很多内容，所以它就可以很具体、可视、直观。过去普通百姓差不多都是文盲，年画是可视、直观又是高信息的。所以，年画实际上是人们把过年的年心理外化、物化，年画在过年中就变成一项很重要的东西。
我们在搞中国民间文化遗产抢救的时候，实际上是把年画当成一个龙头项目第一个展开的，我认为它是最重要的。我一直在努力想在大学里搞年画学，我认为年画涉及到中国民俗、民俗心理、人类学、文化学，包括美术学，它是涉及最广泛的。中国没有任何一种民间艺术，包括剪纸、皮影在内像年画这么全面地反映农耕时期的人的生活理想的表现，没有一种艺术能表现这么多，它不仅是生活，也包括宗教、民间崇拜。另外它运用的方法也非常多，它有象征、拟人、比喻、夸张等这些文学手法，另外还有年画中最独特的手法——谐音。比如说马上有一只苍蝇，它就叫“马上赢”，这些谐音能编出非常有意思的画面，你不能马上知道它的含义，仅就中国年画里的谐音内容就可以写一本很厚的“中国年画谐音词典”。
我要说的一个意思就是年画在中国年文化里有一个非常重要的意义，它使过年的理想变得可视，而且在那个没有电视的时代，年画基本上就是墙上的电视。年画的形式也非常多，任何地方都贴年画，过年的时候人和年画的很多内容是融合在一起的。所以在中国年俗的艺术品和文化里面，年画应该是排第一位的。也可以讲，中国的民间年画是一个龙头，这是年画在年文化中的一个位置。
年画的兴起，我们一般认为汉代的时候就有了门神，但这不是年画。什么时候才有的年画呢？山西临汾平阳出土的两幅年画，一幅是《四美图》，一幅是《关公像》，我认为那是最早的年画，而且是木版雕印。中国木版雕印实际上从唐宋就发端了，应该讲年画是作为中国古代一个印刷的起源国的非常杰出的表现。雕版印刷在年画中大量地使用，一方面它推动了年文化的发展，另一方面它推动了雕版印刷术的发展。
中国年画的风格
中国是一个多元灿烂文化的国家，各个地方的地域文化全然不同，由于地域文化的不同，所以木版年画的风格也全然不同，比如四川绵竹年画，它就带着四川文化独有的神秘感;苏州桃花坞的年画，比较轻灵、细腻;河北武强的年画幽默感特别强，而且很智慧;山东潍坊的年画比较浑厚，充满阳刚之气，里面有很强的兴旺的感觉，这个地方年画的中娃娃的脑袋方头方脑，杨柳青的年画是圆头圆脑。天津的年画跟北方其他地区的年画都不同，总体上是北方体系，但是这个地方挨着北京，和大城市比较近，它要给皇家和贵族送年画，所以它的年画太乡土就不行。另外杨柳青离天津比较近，它的年画就往精细上发展，后来又有些国画家到这里参与年画的创作，所以它的年画非常细致，而且杨柳青年画半绘半画，半印半绘，更接近国画，年画本身的特点有跟国画不同，国画追求雅，年画追求浓艳。总体上讲，杨柳青年画题材比较广。中国年画的题材相当广泛，有将近一万种，杨柳青年画占了百分之六七十。
我喜欢民间艺术的情感表达方式
我一开始的身份是画画的，不是写作的，从二十来岁开始对年画产生兴趣，西洋绘画和中国绘画我都感兴趣，但我也喜欢民间绘画，我喜欢的原因有几个方面，一个是民间的绘画里有很强的民间情感，我觉得这种非常纯朴、一如泥土本色的民间艺术让我非常感动，不仅仅是年画，我对民间艺术广泛地喜欢，从民间建筑到一个小荷包、刺绣，我都很喜欢。我喜欢他们表达的情感方式，我觉得民间艺术充满智慧，我还喜欢他们的审美情感，那种独特的手法。因为民间在表达他们的审美理想的时候，它跟精英的艺术家是不一样的，它直接表现，没有任何功利色彩。
我想做中国民间文化的四库全书
去年2月，中国民间文化遗产抢救工程成立，现在第一批启动的已经有15个省，省一级都成立了民间文化抢救组织。现在15个省的普查工作都已经开始了，它的社会影响越来越大，另外还有一些具体的项目成立了全国的抢救中心，比如年画、剪纸。陆续地我们还会成立皮影、泥塑抢救中心。现在我们要做的基本上是三个方面，一个是民间文学，一个是民俗，还有一个是民间艺术。民俗方面，每个县都搞一个民俗志，中国有两千七百多个县，我们大概要搞两千五百多个民俗志。民间文化消失得很快，按照现在这个消失速度，如果10年内我们拿不上来这块东西的话，以后就没有了。
我们普查年画是整个民间文化遗产抢救的一个非常小的枝节，因为我们要做的是把中国一切的民间文化做一个拉网式的全面记录，我们要做的就像当年马尔罗在法国做的文化普查一样，是要做一个民间文化的“四库全书”，把民间文化档案化。也许再过10年、15年，我们的民间文化就消失了，而且它不能再生的，它是五千年文明的一个积累，现在它已经七零八落了，所以我要把最后的文化形态记录下来，所以要做全记录，这个记录要以视觉人类学的方式——文字、图像和摄影全信息方式记录。年画是我们其中的一部分，杨柳青年画又是中国木版年画中的一个产品，因为中国的木版年画产地大概有20个，现在我们要做的有17卷。关于杨柳青年画，我们首先做的是记录，其次是保护，保护的工程是政府做的，抢救只能专家做，政府不知道去抢救，但是政府有力量去保护。保护也有发展，就是怎么让它活起来。比如河北省蔚县的剪纸，现在剪纸旅游化，原来剪一个老虎，为了驱鬼，老虎就非常凶猛，可是现在一做成旅游用品，就没这种感觉了。它为了是怎么做出来漂亮让人买走，所以原来民间朴实的情感都没有了。
其实民间艺术在发展过程中也是需要变异的，但是它的变异要比精英文化慢一些，精英文化要求革新，民间文化相对来说比较稳定一些，共性比个性更不容易改变。民间艺术在过去相对来说在一个比较封闭的环境中存在，现在旅游化了，旅游化带来的一个问题，民间文化的纯朴性没有了，民间情感没有了，内在的东西都没有了，实际上它只是形似神不似。如何让民间艺术的生命存在下来，而不是让它这种形式存在下来，这是一个问题。但是现在我们生活在一个商品经济的时代，旅游是一个典型的商品经济的产物，旅游附属品全部要商品化，在这种情况下，就要改变，所以这些问题都需要讨论。
用民间艺术对抗全球化
我个人的一个更大的想法，抢救民间文化是为了对抗全球化。我认为我们中国的国民遇到的文化的最大问题是全球化对我们的伤害，而且我们并不自觉，而且我们很高兴地让文化进入WTO，实际上从知识分子的个人角度来讲，经济全球化，而文化的走向实际上是本土化，任何发达国家都这么做的。我们之所以没有那么做，是因为我们从来没有看到文化的存在。
我去欧洲，在欧洲看到的民间文化基本上都是原生态文化，包括它的民间歌舞，为了民间艺术我去过很多国家，他们的民间文化保护得很好，学者们帮助他们如何继承原来的传统，他们还有很多组织，挖掘原来的东西，不要让原来的东西商业化。另外最关键的是什么呢？人们在欣赏民间艺术的取向跟我们不一样，我们就在那里糊里糊涂地买两样东西就拿走了，他们在挑选民间艺术的时候，很有品位，他们找那个最纯朴的，他们的眼光很锐利，当社会整个的文明程度、文化教育程度到了一定的时候，人们会有这种选择，可能到你有这种选择的时候，这些东西可能都整个变质了，真正的东西在哪儿？如果我们还想变回来，我们还能跟历史衔接上，我们要重新修改被商业化的东西，我们的根据是什么？我觉得只有把现在原生态的东西保留下来。民间文化就是一个生生死死的过程，你要不注意保留它就没了。现在还有一些保留得特别好的。■
霍庆有和他的杨柳青年画
霍庆有是杨柳青年画世家的第六代传人，他是目前冯骥才发现的惟一一个全部掌握勾、刻、印、画、裱技法的艺人
在采访霍庆有之前，记者去位于天津市河西区的“杨柳青画社”，发现杨柳青年画在这里已经形成了产业规模——该画社目前在天津市有3家专卖店，每年利润达几百万元。在画社的大院里，在负责人李大姐陪同下，看到了杨柳青年画的全部过程。李大姐告诉记者，目前画社收藏了大约3000多块老版，很多母版都相当珍贵。即便是今天，制作出一块中等复杂程度的母版也大约需要4个月时间。
第二天，记者前往距天津市大约有30公里的杨柳青镇，拜访杨柳青年画传人霍庆有。
这个小镇现在丝毫不见古朴的痕迹，布局比天津的“裤筒子路”还要整齐，在镇中心的大广场，四周都是成群的现代化小区，各种城市中常见的雕塑装饰比比皆是，一排50米长的古罗马圆形角斗场的柱子显得格外醒目。寻找半天，竟没有发现任何与年画有关的饰物。而在这个小镇周边，原来的村落变成了拆迁的工地。
根据霍庆有先生的提示，我沿运河前行，在一片现代化小区面前，远远看到一个老字号的旗子点缀在楼群之中，上面写着“玉成号”，这面酱紫色的旗子，在楼群中显得那么突兀和不和谐，这似乎在暗示着民间文化在今天的现状。
霍庆有是去年才搬到这座楼里的，他家共三层，一层是工作室，进屋时，他正带着徒弟工作。三层楼的墙上挂满了各种杨柳青年画，二层、三层客厅都当成了展室，有霍先生自己画的，也有他从民间收集的珍品。这些作品从清朝年间一直到“文革”以前，几乎是一个杨柳青年画史。
谈到杨柳青年画，霍庆有直接告诉我:“我现在有个内疚。”这内疚就是他曾经亲手用斧子毁坏了不少年画母版，所以他才比过去更认真和专注把杨柳青濒临失传的手艺传给下一代。他说:“第七代现在也在画，现在不管来什么人，只要肯学，我都无私地教给他。为什么？这东西毕竟是祖先留下来的，是民间的东西，我学会了不传下去对不起祖先。这种民间工艺很复杂，趁着我明白都告诉他们，不然他们要花大力气，走弯路，因为我就走过很多弯路。”
霍先生讲述了“文革”期间年画母版遭毁坏的过程。“玉成号”是霍庆有父亲的艺名，就在霍庆有准备继承霍家手艺时，“文革”开始，父亲为了保护母版不在破四旧中遭毁坏，把它们藏在天花顶棚里面，当时大约有300多块母版。后来，家里房子漏雨，要修房子，藏在顶棚的母版被发现，他父亲就在院子里挖了一个大坑，天黑时趁人不注意，都埋在坑里，上面裹上防水的油布。但是没想到，下雨时候，埋母版地方陷进去一个大坑，等再拿出来，都被雨水泡糟了。做年画的母版一般都用梨木，最怕潮湿，“当时的一些母版，一部分被我父亲藏起来了，还有一部分被大队敛走了，放在一个屋里。后来民兵开会，有个民兵说:‘下雨了，在外面没法开，把那些四旧的东西请出去，咱们去屋子里开会。’他们把很多版子都锯成了圆板凳面，还有一部分被农民偷回家去做成自行车的脚蹬子，由于母版上都有棱，脚蹬起来还不滑。还有一部分被我劈了，各种颜料，我也倒进运河里，黄色的运河水都变红了。我的内疚，就因为很多珍贵的古版都给劈掉了。所以从1980年开始我就恢复世家的这种手艺。”
当霍先生重新拣起这门手艺时候，才发现，由于“文革”浩劫，很多古版都已经失传了，人们对杨柳青年画也不了解了。“他们可能对杨柳青年画的了解就是一个抱大鱼的（即杨柳青年画中流传最广的《莲年有余》），有什么出名的？我去无锡参加第二届中国民间艺术节，当时我在现场展示我的年画，有人问我:‘你这是杨柳青年画么？’我说是。他们又问我:‘你贵姓？’我说:‘我姓霍。’他说:‘那你这不是杨柳青年画。人家杨柳青年画姓杨，你姓霍，不是一回事。’有一次我上美术课，老师也说:‘杨柳青年画没什么，不就是抱大鱼么，画的很粗糙，不能登大雅之堂。’我跟他解释，现在国家不宣传杨柳青年画了，杨柳青有上万种年画，他不相信，我告诉他，杨柳青年画有五大类:娃娃类、仕女类、民俗类、戏曲类和神像类。在我们这一代，填补了一个佛学类的。”
“为了弥补当年的过失，我开始挖掘、整理工作，还有就是抢救艺人们丢失的稿子。”在霍先生收集到的各个时期的杨柳青年画中，其中有一幅残画，名字叫《大过新年》，谈到这幅残画，霍先生讲述了他是如何抢救这幅画的——
“过去的老百姓都比较穷，所以盖房子都搭在一面墙上，其中有一家，房子旧了，要翻修，但是共用一面墙，不能拆，就在原来的墙外面又垒上一面墙。到了80年代，这家房子又不行了，要扒倒重盖，里面那层墙面就露出来了，上面贴着一层报纸，他们一撕，发现里面有杨柳青年画。于是有人告诉我，让我去看看，我就按着年画的大小把它裁了下来，拿回家里，抢救了一个月，这幅画的题材我发现很有价值，因为这个画稿现在都很少见了。”
还有一个人收了一块抱鱼的版，找到霍庆有，“我去了一看，发现是套色版，这是一块主线版。我当时想，应该把它恢复了，这都是艺人
2. 年画往哪里贴
过年贴年画的习俗至今已有几百年的历史，但贴年画是有很多规矩的。
门神是贴在门上的，门神分文武两种，文门神多为“天官赐福”，武门神多为秦琼与尉迟恭两位盛唐名将。一般在大门口贴的是武门神，进入院子后，在外屋的门上贴的就是文门神，跟戏曲里面包公的形象差不多。进门后，在屋子里面的门上，一般都会贴上一对门童，对开的年画，如刘海戏蟾等等。这种门童年画是杨柳青年画中较为常见的年画，寓意为多子多福。
在屋子里面，人们贴的年画题材就更加广泛了。这种年画以财神类年画居多，如“福寿双全”、“四季平安”、“五路进财”、“聚宝盆”、“财神还家”等，这类年画反映了人们渴望过上富裕生活的美好愿望。这时，一些财神爷成了许多人家当时贴年画的首选内容。据介绍，财神也分文、武，文财神为传说中商朝的忠臣比干，武财神则为《封神演义》中的赵公明，当然也有以关羽为武财神的。
过去，人们家里一般有水缸，“缸鱼”年画成了必不可少的点缀。而以鱼为题材的年画就要贴在水缸上方的墙上了。这样，人们一打开水缸，就会看见倒映在水里面的鱼在游动，取“连年有鱼（余）”之意。
总之，过年时，屋里屋外，院内院外，各个角落都贴得红红火火，花花绿绿，既用以表达主人的心愿，又布置烘托了节日气氛。
3. 过年的时候，门神秦琼、尉迟敬德应该怎么张贴才是正确的方法
一左一右，双眼应该是对视或者是看着中间位置的。贴门神这种方式都是由古时候流传下来的，目的就是为了保佑一家人平平安安，多福多寿。而且在大门上贴上门神能够趋吉避凶，魑魅魍魉、妖魔鬼怪都不敢靠近。所以每逢过年过节，家家户户都有贴门神的习惯。而根据历史记载，门神的贴法根据门神的类型不同，以及建筑类型的不同选择是不一样的。
而这两位之所以如此受到民间的欢迎主要就是因为唐代的时候，李世民经常做噩梦睡不着，于是就安排了秦叔宝和尉迟恭站在了门口守卫，果然李世民睡得很舒心，之后为了方便就将两人的画像贴在了墙上，久而久之在民间尉迟恭和秦叔宝就替代了原来的门神成为了当时的主流门神。而一般文官类型的门神或者是福禄寿这样的门神，都是贴在屋子里面的。
4. 门画应该怎样正确贴
古往今来能看到的门神的画像，多数都是网红的斜侧脸角度，因此贴的时候要分清左右，贴上的门神应当是眼睛同时看向门中间才是正确的。
正脸的门神可以以手中兵器为参考，一般是两人各持兵器在左右两边，兵器对着门中间。门神是不可以贴反的，否则来年的运势可就要左右为难了。门神也是不可以贴歪的，务必贴正，否则是有副作用的。
另外，有些人家中贴了福字，门神应该在福字两侧或上方，不应盖住福字。嫌麻烦的朋友可以直接请一张福字和门神（或招财童子）在一起的，直接贴在门上。
贴门神的来源和意义：
贴门神来源于历史传说，在《隋唐演义》和《西游记》都有描述，大致意思概况为∶泾河龙王和长安城一算命先生打赌，结果龙王私自更改下雨时辰和地点，导致玉帝要魏征割其头颅，龙王托梦给唐王，让唐王救命，结果龙王还是让魏征给杀了。
此后龙王经常找唐王算账，导致唐王无法安睡，后来秦琼(秦叔宝)和敬德(尉迟恭)两位武将守门，才得以安睡。秦琼(字叔宝)、尉迟恭(字敬德)两位武将门神，是民间流传最广、影响最大的门神，至今兴盛不衰。
贴门神为了驱灾驱恶，避邪防害，祈求一家的福寿康宁，卫家宅、保平安、助功利、降吉祥。每到春节前夕，家家户户便忙碌起来写挥春贴对联和门神，祈福来年。
5. 门神的传说，门神怎么贴才正确
门神怎么贴，手相左右要正确，对于农村自建房来说，很多人的户门都是双开，双开的门在选择门神年画的时候就要注意了，一式两张，左右分开。现如我们流行的门神为秦叔宝尉迟恭二位大将，在贴的时候左边贴的一定是手里拿着金锏的秦叔宝，右边贴的事手里拿着金鞭的尉迟敬德。左右各一，以脸相对表示合力同心，守护家园。而贴错门神就是左右对调，两个门神以背相对，比喻两个人意见相左，不合作。
大门门神高约四五尺，宽约二三尺。贴在门的中心位置，于对联中部齐平。小门门神高约二尺，宽约一尺。也要注意与周边对联相互呼应。两种门神都是一黑脸一白脸两位尊神。白左黑右，白善易，黑狞恶，各手执槊钺。
说完了门神怎么贴，我们在来讲讲门神的传说。其实最早的门神，还不是像现在这样画于纸上，而是刻于木板之上的。具山海经中有记载。门神是用桃木板子雕刻成的两个“桃人”。将木板立于门神，被称之为门神。门上的人物便是黄帝派来统领游荡人间群鬼的两位神将——神荼与郁垒的化身。
相传在苍茫的大海中有一座孤岛，岛上世外仙境，有很多桃树，而在岛屿正中，有颗大桃树，与众不同，伸出的枝丫蔓延到了东北方向，而针对万鬼出入的门，门旁 有两位守护神，一名叫神荼，一名叫郁垒，据说他们面目凶恶，又镇邪的本领，所以黄帝便指示他们镇守鬼门。而两位门神守护大门一旦有鬼想出来便会折下旁边桃 枝鞭打它们。所以鬼都怕神荼、郁垒二人。而从此桃木能够驱邪这等说法便也由此传开。而到了后期，受文化的熏陶，历史上门神开始发生变化，又变成了秦叔宝尉迟恭二人，而这二人也是至今为止我们最为信奉的两位门神大将。
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6. 贴门画有什么讲究
1、忌平日里贴
如果家中想要贴门神，那么一定要过年的时候贴，还有要注意的是，即使不是过年贴，也要选择一些特殊的日子，而不是随便找一个平凡的日子就贴门神，这样请来的门神，其实是不会对自己家中有好处的，因为平日请来的门神其能力是不足的。
2、忌贴比门大的门神
家中如果需要贴门神，那么这个尺寸的选择也一定要好好注意。如果自己家中的大门显得比门神小，那么这样对风水其实是不好的，因为门神如果比门宽，那么就代表着这个门容纳不下这个门神，所以这样不仅对门神不敬，对家中财运也难有好处。
3、忌贴红色以外的门神
门神选择的时候，虽然很多时候都是五颜六色的，但是要注意，主要颜色一定得是红色，而且门神的背景色最好也要红色，因为其他颜色和门神以及贴门神的日子其实都是不相配的，所以贴门神的时候一定要注意选择红色为主的门神。
门画的起源
在中国民间，门画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国社会民俗文化生活的网络全书。旧时农历新年，在两扇门上贴一对门神，以祈平安吉祥。
同时，也为装饰门板。古代门神画的是“神荼”“郁垒”，据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。
这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事，李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。
7. 门神怎么贴是一个门怎么贴
1、门神的种类
要想了解门神怎么贴是正确的，首先得了解门神的种类。门神有多种，过去主要用来驱鬼辟邪的，现在主要用来祈福的，门神按照不同类别来分，主要有驱鬼门神，有祈福门神，有文将门神，武将门神，道教门神，佛教门神等。平常老百姓家中多为祈福的门神比如大将（常见的有秦叔宝、尉迟恭），童子（常见的有招财、进宝），天仙（常见的有和合二仙），福神（常见的有福禄寿三星、天官赐福等）。
2、贴门神的时间
正确的帖门神的时间，是大年三十下午。近年来，人们多在上午就完成了贴门神、贴春联、打扫房间院落等。
3、贴门神的讲究
一是家里过年的人都到家后再贴。因为贴上门神后家里不能再进新人啦，要是家里进了新人，门神误认为不是自己家了的人，会降灾星于他；
二是贴完门神后，家了的金钱财富就不能再进进出出。过去有欠债的人。30那天天不亮就贴上门神，怕的是有人上门讨债，要是贴上门神后再有人去讨债，主人就可以说闲话啦，还有就是做生意的，为了做生意。30晚上12点啦，才贴上门神，是为了做买卖。
三是家里要是请自己的祖先回家过年的，就是先要把先人请到家后才能贴门神，不然要是先贴门神，再请家里的先人回家过年，门神是不让进门的。这样你的先人就没法回家过年啦。
4、不同生计的家庭贴不同的门神
做生意做贸易的，可以用招财童子，赐福天官。也有刘海戏金蟾，五路财神，关羽等。
上班做官走仕途的，最好选择福神、文官门神，比如海瑞，包青天，还有福禄寿喜、（爵鹿蝠喜）、宝马瓶鞍等象征官廉清正，平安吉祥，步步高升。
将军，适合居住比较偏僻，家里容易不安静的家庭，主要有秦琼、敬德，关羽，张飞等通常是手持刀枪剑戟，斧钺钩叉，一副威风凛凛，凶神恶煞之象。用于镇妖伏怪、驱鬼辟邪，驱除灾祸之功效。
天仙；比如福禄星，送子娘娘，适合于家有老人，象征福禄常寿，人丁兴旺。
5、贴门神的细节问题
首先左右要正确，对于农村自建房来说，很多人的户门都是双开，双开的门在选择门神年画的时候就要注意了，一式两张，左右分开。现如我们流行的门神为秦叔宝尉迟恭二位大将，在贴的时候左边贴的一定是手里拿着金锏的秦叔宝，右边贴的事手里拿着金鞭的尉迟敬德。左右各一，以脸相对表示合力同心，守护家园。而贴错门神就是左右对调，两个门神以背相对，比喻两个人意见相左，不合作。
大门门神高约四五尺，宽约二三尺。贴在门的中心位置，于对联中部齐平。小门门神高约二尺，宽约一尺。也要注意与周边对联相互呼应。两种门神都是一黑脸一白脸两位尊神。白左黑右，白善易，黑狞恶，各手执槊钺。
6、关于一个门贴门神
双开门贴门神比较容易，左右区分开就可以了。因为按照传统美学观念，大门都是左右对称的，因此门神也就是一左一右两个，自古以来都是这样。但是现在城市小区住宅多为单开门，市面上也没有单卖一张门神的，不管是上下贴、还是左右贴，无论是从美观上，还是从个人心理上，都觉得很不恰当。这时，可以贴一张大大的福字来代替门神，同样有祈福纳祥、镇邪驱鬼的作用。贴福字也有讲究：院门必须正贴，防止福气倒流；屋门也要正贴，寓意为“正福临门”；室内、橱柜等地方可以倒着贴，以示“福到了”。
8. 民间美学，年画的常用图案，象征意义以及张贴时的讲究.
民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国着名的四大民间木刻年画产地。 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家端口的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。
苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、干隆年间。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。>>
天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、干隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。>>
山东潍坊杨家端口年画已有500多年的历史，盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。>>
四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂着称。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练，填色鲜艳悦目。>>
朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。
朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。
朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。
陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。
武强年画因其产地在河北武强而得名。它是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社； 1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了我国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。
武强年画色彩鲜艳，构图饱满，线条粗犷，形象夸张。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。
天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。
佛山年画 以门画为主，线条刚劲，粗放，用色多为大红、橘红、黄、绿、富于南方风情。
四川绵竹年画
2004年初，绵竹年画老艺人
陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画"挤金门神"
绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。干隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。
绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。
桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、干隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。
桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。
有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、干隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。
杨柳青年画霍派第六代
传人霍庆有
天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。
杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方着名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。 霍庆有的忙碌新年
山东潍坊杨家端口木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家端口曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家端口年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
杨家端口木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。
杨家端口木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家端口年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家端口年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。
杨家端口年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。
杨家端口年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家端口。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太罗嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”
土生土长的杨家端口木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家端口年画。同年，杨家端口年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家端口年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家端口，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家端口成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。
9. 门贴纸怎么贴
门贴纸有两种贴法，一种是湿贴，一种是干贴。
湿贴法：
把纸贴揭开，成卷起来的形式开始贴，可以先贴一条线的两个角，贴好后，找出和贴纸相当的选择光滑平直的直板，顺着两个角用纸板缓慢推进，就不容易起皱。一线两角要贴平再用直板缓缓推下
干贴方法：
确保施工温度在10-30度之间，贴弯曲面时需要热吹风机，不然贴膜会破掉，准备一个小压板，贴上膜后用来压实，并去除气泡，压板用软布包好，以免划伤木纹，要先把需要贴纸的板材用尺子量好，把纸裁好，注意纸要比板材的尺寸四周都要大2到3公分去即可。
(9)天津人怎么贴门画扩展阅读：
门贴纸一般搭配注意：
颜色应该是统一的，没有现成的生活环境之间的对比，防寒保暖，同时使用的墙贴纸应用。支持的声音传达整体的美感与活泼明亮腾出空间变化的对比。自然和谐，浑然一体方是墙贴纸装饰的最高境界，墙贴纸，包括新鲜的功能。
如颜色，图案，纹理，没有太突出，毕竟它只是背景，因此，整体统一设计显得尤为重要。确定风格的墙贴纸的同步地面材料，家具，配件及照明设计应考虑到。除了尺寸和特殊效果，一般，墙贴纸的颜色更纯正，更简单和优雅的花型，铺装效果更持久，以及比较经典的，不会产生视觉疲劳。
10. 过年了,福字应该怎么贴
大门福字需要正着贴。大门是迎福纳福的地方，所以大门上的“福”字必须正着贴，寓意开门迎福，福气临门的吉祥美誉，如果大门的“福”字的倒着贴话，可就把福气倒在门外了，跑到别人家里去了哟！
屋子内贴的“福”字适合倒着贴，在家里即使把“福”打倒了也是到在自己家里，福气也被关在自家屋里，满屋充满了福气。
福字怎么贴才正确
一、福字倒贴的第一种情况是水缸，垃圾箱，和家里的箱柜。在水缸和垃圾箱上，由于水缸和垃圾箱里的东西要从里边倒出来。为了避讳把家里的福气倒掉，便倒贴福字。
二、在屋内的柜子上。柜子是存放物品的地方。倒贴福字，表示福气会一直来到家里、屋里和柜子里。
三、如果一年中家中有人不幸亡故、或者其他灾难出现，比如：失火、车祸等，希望转运的朋友可以将福字倒贴； 旧社会为了讨口彩故意将福字倒贴。四、大门的福字必须正贴 除了上述说的情况外，不是所有福字都要倒着贴，尤其是大门上。大门上的福字，从来都必须是正贴。大门上的福字有“迎福”和“纳福”之意，而且大门是家庭的出入口，一种庄重和恭敬的地方，所贴的福字，须郑重不阿，端庄大方，故应正贴。
大门口福字怎么贴才对
大门上的福字不能倒着贴，应该选择一个较大的福字，贴在大门的中间部位。通常贴福字是在大年三十的早上，而大门的福字一定要贴完家里小房屋的福字再贴，也就是说，大门的福字要放在最后贴。
很多人贴福字的时候，以为都要倒着贴，其实是不对的。如果在大门上倒贴福字，那么意味着将福气倒在门外，所以需要正着贴。房屋里的小门可以倒着贴，意味着“福到（倒）了”，也就是幸福到来的意思。
贴福字时间及顺序有什么讲究
小年一般不贴福字，真正贴福字的时间应该在大年三十除夕的那天下午，太阳尚未落下之前。而且，贴福字的顺序应该是从外向里贴，先贴抬头福，再贴门福，以此类推，最后一个才能贴倒福，意味着一年的福气都要从外面流进来。