天津时调指的是什么_天津四大文化是什么

① 什么是天津时调

天津时调以前是天津的俚曲，是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，天津时调用天津地方语的字音演唱，通俗易懂，具有浓郁的天津乡土气息。清末民初以来流传于天津（主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱）。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。其伴奏乐器有大三弦、四胡、琵琶、笙、扬琴等；腔调有“靠山调”、“老鸳鸯调”、“新鸳鸯调”、“喇哈调”等；唱词句式有以七字句为主的，有长短句相间的。其传统曲目有欢快的《踢毽儿》、《放风筝》；也有悲凉的《光棍哭妻》、《后娘打孩子》、《秦楼悲秋》等。

② 天津时调是什么

中国曲艺曲种。由流行于天津的民间小单调发展而成。其主要曲调［靠山调］，据说是当地制鞋作坊中绱鞋工人休息时靠在“山墙”上歌唱的曲调。唱腔由慢板和数板构成。慢板四句式，歌唱性强，唱词每宇都有拖腔。数板是上下句反复体，半说半唱，长于叙事。1900年前后开始出现专业艺人，演唱内容以四时景色和男女爱情为主。初期为单曲演唱，中华人民共和国建立后有多种曲牌和唱腔的联唱，并以反映现实生活为主。表演形式为一人站唱。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笙等。常用曲调还有［鸳鸯调］、［拉哈调］、［大数子调］等。传统曲目有《七月七》、《喜荣归》、《拷红》、《采茶》等。新曲目有《红岩颂》、《翻江倒海》《糊花灯》等。

③ 天津人的饮食文化和习惯

天津人饮食文化：

津地饮食丰富，民众爱吃会吃，尤喜食海鲜，素有“当当吃海货，不算不会过”之俗语。民谚“天津卫三宗宝，银鱼、紫蟹、大红袄”中之银鱼、紫蟹皆为天津特有的名贵海鲜食品。

民间小吃风味独特，狗不理包子、耳朵眼炸糕、桂发祥大麻花不仅是旧时朝廷指定的御膳，而且也是享誉世界的美食佳品。特色早点有煎饼果子、锅巴菜、老豆腐、果子、烫面炸糕、卷圈、荷包蛋、糖果子、果篦儿。

天津人民俗习惯：

天津是诸多曲艺形式发源、兴盛和发展的地方。其中，天津时调、天津快板、京东大鼓、京韵大鼓、铁片大鼓、快板书等曲艺形式是在天津形成；而京剧、河北梆子、相声、评剧、评书、单弦、梅花大鼓、西河大鼓等是在天津兴盛和发展的。相声和京剧更是天津曲艺的重要代表。

(3)天津时调指的是什么扩展阅读

名人故居

天津是我国着名历史文化名城，其地理位置得天独厚，依河而带海，为京畿门户，会南北舟车，因此集八方商贾，得风气之先，逐渐从一个小小的军事据点逐渐演变成一个有千万人口的大城市。

第二次鸦片战争以后，天津被辟为通商口岸。在以后的40多年的时间里，先后设置了英、法、美、德、日、俄、意、奥、比九国租界，租界的面积是天津老城的八倍，这在全国十几个设有租界的城市里，甚至在世界上也是独一无二的。

参考资料来源：网络—天津

④ 通常所说的曲艺，除了相声，评书，快板之外，还有哪些

⑤ 天津时调的相关信息

名角多出老四区各有绝活惊四座
时调是天津土生土长的曲调，用天津地方语言演唱，富有浓厚的地方色彩，当时天津人非常喜爱。据着名时调表演艺术家王毓宝介绍，传说在清朝末期，时调已在天津的四个地区盛行，并且出了不少民间艺人。这四个地区是宜兴端口，丁字沽一带，河东的沈庄子，郭庄子一带，西头的西城根、西北角一带，城里。
其中以城里最为兴盛，持久不衰。最有代表性的艺人，城里杨开泰，他自弹自唱，有行腔柔和细腻的特点，唱起来婉转动听，所唱的段子也比较文雅。在河东地区，有位温老先生，他以吐字清晰，嘴皮子利索而见长，并敢于标新立异。他在唱拿手段子《拴娃娃》的时候，不仅备有道具长命锁，而且还带一扎总角小娃站在身边，作为不出声的配角，老先生边唱边表演，动作有些滑稽，演唱效果很火爆。此外，河西三义庄卖蒸饼的蒸饼王，一位鞋匠也曾唱得名噪一时。
前脸铺纲说荤话旧年时调陋习多
作为一位已经78岁高龄的老艺人，王毓宝经历了天津时调由旧转新的全过程，而且在她的努力下，许多旧时的陋习才得以改变。
在回忆起当初的那段日子时，老人告诉记者，最初时调并没有专业演员，多是搬运、手工业工人和车夫，轿夫，瓦木油漆工匠以及绱鞋、剃头等行业的劳动人民，在业余时演唱。后来随着城市商业的发展，逐渐有了专业或半专业的艺人，出现了老一辈的时调演员，如大宝翠，秦翠红，高五姑等。“在旧社会里，唱大鼓、说相声、说书、演杂技等，统称‘什样杂耍’。在天津的街头巷尾，随处可以听到‘看什样杂耍去’这句话。天津人对什样杂耍极为喜爱，但从业的艺人却是处于社会底层，统称为吃开口饭的下九流，其中时调更受到歧视。”
据她介绍，当时走票唱《靠山调》并没有一套陈规。一般票友出场，弹弦就唱，没有什么“伺候一段”的“铺纲”(一种戏前铺垫)，后来，时调登上曲艺舞台，演唱者按传统，还是上台就唱，一曲唱罢，鞠躬下场，答谢听众。她正式登台的时候，就依循着时调演出的老样子，上台后一言不发，起弦就唱，鞠躬而止。但是演唱时调，虽然没有“铺纲”，但也有它的陋规。“这种陋规可能起于时凋走上舞台的初期。那时演唱由男女合演，男艺人光说不唱，叫做‘时调前脸’，在女艺人的演唱中，前脸随意插科打诨，有时言语下流不堪入耳。这种时调前脸的陋规直到上世纪30年代仍未根绝，特别是在三不管，三角地等地的—些简陋小时调场，更以此迎合某些听众的低级趣味。当我们家庭生活极为困窘的时候，有人劝我父亲放我下海，并许诺‘打钱’、‘分份’养家，被我父亲坚决拒绝。后来，鸟市‘玉茗春’答应取消前脸和铺纲，我便在那里开始了正式的从艺生涯。”
1953年天津市广播曲艺团建成之后，邀集了时调演员与曲艺界的老前辈，对时调进行了初步研究，根据其历史源流及艺术特色，才将这个曲种定名为“天津时调”。并对时调进行改革，重点放在净化上。首先对传统唱段、唱词，作—番必不可少的筛选，以净化内容，其次是净化舞台，除了伴奏者之外，搬走了没有用处又妨碍演员的长方桌。在唱腔设计上，根据需要，改变了一些死板的传统唱法，又试加了扬琴、笙等吹打乐器，改变伴奏方法。此外，根据演唱内容的分段、间隙，增加了间奏。这些改革、拓新，一直沿用至今。

⑥ 时调小曲的天津时调

天津时调是我国北方较有代表性的时调小曲类曲种。其表演形式为一人或二
人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。天津时调源于明清小曲，清末民初形成并流行于天津城区。其曲调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调，如天津本地流行的《靠山调》、《鸳鸯调》、《大数子》和一些外地流入但天津化了的民歌小曲如“拉哈调”、“秦楼悲秋”、“怯五更”、“后娘打孩子”、“叉杆解狱”、“对花”、“十杯酒”等，具有浓郁的乡土气息。
天津时调是清朝末年在天津出现的一种曲艺，起源于各地的民歌。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。由于天津当时是水陆码头，五方杂处，各地人都有，主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱天津时调吸收了各种民歌曲调。后来逐渐发展成型，由女演员演唱，先是在妓院中流行，最后开始登台演出。天津时调包括慢板和数板，慢板是主要唱腔，字少，唱腔婉转曲折，激越豪放，适合抒情。数板半说半唱，主要用于叙事和交代故事情节。一般开始用慢板唱，然后插入数板，再接唱慢板。音域较宽，伴奏乐器用三弦和四胡，后来增加了笙和琵琶等。唱腔为天津口音，现代演出逐渐向普通话过度。天津时调除《要婆婆》等少数二人对唱节目外，大多是一人独唱，伴奏乐器是大三弦以及四胡、节子板。它的腔调有“靠山调”、“老鸳鸯调”、“新鸳鸯调”、“喇哈调”、“落尺时调”、“落五时调”等。另有外地传来的“探清水河”、“怯五更”、“下盘棋”等小调。天津时调唱词句式有以七字句为主的，有长短句相间的；板式有慢板、中板、二六板和近于数唱的“垛子板”，如“靠山调”中的“大数子”等。它的语音声调有浓厚的乡土气息。
天津时调的传统曲目反映了天津人民的生活风貌。其中有欢快的《踢毽儿》、《放风筝》；也有悲凉的《光棍哭妻》、《后娘打孩子》，还有相当多的反映妓女悲惨遭遇的《秦楼悲秋》等。它最初只是人们劳动之余的演唱活动，20世纪20年代以来有了职业歌手，有的在地摊、茶棚中演唱，常唱一些反映时事的曲目，如《民国六年闹大水》、《直奉战》等。最早登台演唱时调的是兼演京韵大鼓的女演员赵宝翠，其后有高五姑、秦翠红、赵小福、姜二顺等着名演员。中华人民共和国成立后，天津演员王毓宝与弦师祁凤鸣等人一起对“靠山调”，进行了艺术革新，丰富了唱腔旋律，增添了笙、扬琴等伴奏乐器，并将其定名为天津时调。建国后，着名演员王毓宝与弦师及词曲作者通力合作，坚持改革，把天津时调推向了一个新的历史阶段。天津时调伴奏乐器原为一大三弦，后增四胡、笛、扬琴、低胡、大阮等。曲目皆为短段。
在时调改革中，成绩最突出、贡献最大的演员是王毓宝。解放初，她出演于小梨园、大众曲艺社（玉壶春)、燕乐等园，与白云鹏、小彩舞、花五宝、郭荣启等着名演员同台。1950年加入红枫曲艺社，1952年参加群声曲艺社。在演唱传统曲目的同时，努力学习积极排演反映现实生活的新曲目如《雨后花》、《改邪归正》、《大红旗》等，1953年天津广播曲艺团成立，她成为该团第一位时调演员，并于当年参加了时调的改革创新工作，在有关人员的协助下，成功地演唱了革新曲目《摔西瓜》，成为时调改革创新的第一个舞台实践者。此后，她不断上演新曲目，以精湛的演唱技艺为新唱腔润色增辉。三十多年中，她先后上演了《摔西瓜》、《想心事》、《知心话》、《提意见》、《制寒衣》、《翻江倒海》、《毛主席来到咱农庄》、《为女民兵题照》、《看焰火》、《心连心》、《糊花灯》、《红岩颂》、《换岗哨》、《卖椰子的老大娘》、《大寨步步高》、《军民鱼水情》、《毛主席送我上讲台》、《清华参军》、《重上井冈山》、《鸟儿问答》、《心中赞歌向阳飞》、《拷红》、《刘主席来到花明楼》、《梦回神州》等新曲目。其中不少成为她优秀代表曲目，如《军民鱼水情》、《心中赞歌向阳飞》、《毛主席来到咱农庄》、《梦回神州》等。

⑦ 天津四大文化是什么

1、天津快板

天津快板是50年代出现的一个新曲种，是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演，在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板，同时配以天津时调中＂数子＂的曲调，用三弦伴奏，别具一格。天津快板风格粗犷、爽朗、明快、幽默，有着浓厚的生活气息和地方风味。

天津文学

天津文学是“津味文学”和“卫派文学”的集合，在某一历史阶段曾间断性地呈现出天津地域文化特色，如“津味小说”的出现，但置放到一个更为长远的历史视域来看，“天津文学”的地域性和传承性都不那么明显。

共和国成立初期的天津文坛是由解放区来的作家、诗人、戏剧家主导的，他们自身也成为天津文坛的主体，如孙犁的《风云初记》和《津门小集》等，都在这时期诞生。天津作家冯骥才是天津文学的代表人物，他创作的小说、散文众多，《挑山工》《珍珠鸟》等多篇文章入选教科书。

⑧ 天津民俗

天津快板、相声、天津时调、天津快书、话剧、跨鼓中幡、高跷、耍狮子等。
天津快板
天津快板是50年代出现的一个新曲种，是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演，在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板，同时配以天津时调中"数子"的曲调，用三弦伴奏，别具一格。天津快板风格粗犷、爽朗、明快、幽默，有着浓厚的生活气息和地方风味。
相声
相声是一种历史较久、流传较广、有深厚群众基础的曲艺表演形式。尽管相声艺人供奉的祖师是汉代的东方朔，但这个曲种的真正形成和发展起来却是在清同光年间。早年北京有穷不怕（朱少文）、万人迷、李德锡等人在天桥鬻艺，为相声的形成和发展做出了贡献。
天津时调
天津时调是天津独有的曲种，它产生于清末明初，1900年时已有专业艺人演唱。这个曲种唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。专业艺人出现后，对这些民间小调进行了加工改造和创新，使之成为反映时代风貌、社会生活，并深受人们喜爱的一个曲种，定名为天津时调。

⑨ 时调的天津时调

天津曲种。清末民初以来流传于天津（主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱）。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。天津时调除《要婆婆》等少数二人对唱节目外，大多是一人独唱，伴奏乐器是大三弦以及四胡、节子板。它的腔调有“靠山调”、“老鸳鸯调”、“新鸳鸯调”、“喇哈调”、“落尺时调”、“落五时调”等。另有外地传来的“探清水河”、“怯五更”、“下盘棋”等小调。天津时调唱词句式有以七字句为主的，有长短句相间的；板式有慢板、中板、二六板和近于数唱的“垛子板”，如“靠山调”中的“大数子”等。它的语音声调有浓厚的乡土气息。天津时调的传统曲目反映了天津人民的生活风貌。
其中有欢快的《踢毽儿》、《放风筝》；也有悲凉的《光棍哭妻》、《后娘打孩子》；还有相当多的反映妓女悲惨遭遇的《秦楼悲秋》等。它最初只是人们劳动之余的演唱活动，20世纪20年代以来有了职业歌手，有的在地摊、茶棚中演唱，常唱一些反映时事的曲目，如《民国六年闹大水》、《直奉战》等。最早登台演唱时调的是兼演京韵大鼓的女演员赵宝翠，其后有高五姑、秦翠红、赵小福、姜二顺等着名演员。中华人民共和国成立后，天津演员王毓宝与弦师祁凤鸣等人一起对“靠山调”进行了艺术革新，丰富了唱腔旋律，增添了签、扬琴等伴奏乐器，创作和改编了《摔西瓜》、《红岩颂》、《春来了》等新曲目。
这个曲种唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。靠山调据传原系修鞋匠人休息时，背靠山墙自娱自乐唱的小调；鸳鸯调是男女相恋的情歌；胶皮调则是人力车夫（天津称人力车为“胶皮”）等座时唱的小调。这些来自民间的小调充满乡土气息，腔调高亢，词句通俗，韵味醇厚，很适合天津人的口味，因此旧时街头巷尾、工余饭后，经常能听到人们自弹自唱这些小调。专业艺人出现后，对这些民间小调进行了加工、改造和创新，使之成为反映时代风貌、社会生活，并深受人们喜爱的一个曲种，定名为天津时调。天津时调着名艺人有赵宝翠、周翠芝、谭俊英等人，其中佼佼者有秦翠红（绰号“棒子面”）、高五姑、赵小福等。50年代以来，有王毓宝异军突起，演唱反映新时代的新曲目，其嗓音洪亮、高亢，无有能望其项背者。以后又有后起之秀，使这一曲种得以继续流传下去。

天津时调指的是什么

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