‘壹’ 天仙配是袁雪芬唱的吗
黄梅戏《天仙配》不是袁雪芬唱的。
黄梅戏《天仙配》是严凤英唱的，不但嗓音甜美，更是颜值担当。于是，那个时代记住了这个来自安徽的叫黄梅戏的剧种，而严凤英这个名字也就和黄梅戏画了等号，亦如梅兰芳之于京剧，新凤霞之于评剧，袁雪芬之于越剧。
《天仙配》的故事脱胎于牛郎织女的民间神话，古老的中华民族，流传着许多百转回肠、可歌可泣的神话传说，天仙配即是其中一个经典的故事。不知何年何月，名叫董永的小伙子为了埋葬去世的父亲，情愿卖身为仆，筹措殓资。他仁厚诚实，是万千穷苦众生的一员。谁曾想，这样一个普通的男儿竟然引起偶然来人间游玩的七仙女的主意。七仙女无法再忍受天庭的清冷，而董永的品质又让她心生爱慕。看似意外的偶遇，成就了一段影响至今的传奇姻缘。男耕女织，夫唱妇随，羡煞世人，但是他们的爱情毕竟不能为天庭所容。 本片根据经典黄梅戏改编。
袁雪芬（1922.3.26～2011.2.19），女，浙江嵊州人，越剧表演艺术家、泰斗，越剧袁派创始人。
工青衣、闺门旦。1933年开始学艺，先后在杭州、上海等地演出。1942年10月起，在上海大来剧场开始越剧改革。其唱腔旋律淳朴，节奏多变，感情真挚深沉，韵味醇厚，委婉缠绵，声情并茂，被称“袁派”。在表演上，重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点。
1946年5月，将鲁迅名着《祝福》改编为《祥林嫂》，首次搬上越剧舞台，被舆论称为“新越剧的里程碑”。
1947年8月发起影响极其深远的越剧十姐妹联合义演《山河恋》。
1953年与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，拍摄成中国第一部大型彩色戏曲影片。
2011年2月19日下午2点，在上海逝世，享年89岁。
‘贰’ 黄梅戏天仙配观后感800字
黄梅戏天仙配观后感800字
黄梅戏天仙配观后感800字，天仙配为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目，而黄梅戏是一个比较欢快的戏种,它没有越剧的悲沉,也没有京剧的高亢，以下分享黄梅戏天仙配观后感800字。
黄梅戏天仙配观后感800字1
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等着名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。
《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
黄梅戏天仙配观后感800字2
由黄梅戏艺术大师严凤英、王少舫演出拍摄的《天仙配》电影已是家喻户晓，蜚声海外。其实这部神话剧由大师级和名角演员演出无可挑剔也是专门为她们写的，所以县级基层剧团要演好这种阳春白雪确有难度，其一，挑梁名角实属少有；其二，部门设备，灯服道效景乐的水平难以满是神话剧的需求；再就是演出市场和服务对象也有局限性。但作为黄梅戏专业剧团，无论是省市级或县级乃至民营团，不可能不排演这个黄梅戏的传统看家戏。
那就看你怎么排怎么演了，是平平淡淡还是轰轰烈烈？是平平淡淡无名角挑梁肯定压不住台，冷冷静静观众也无法耐心看下去，是轰轰烈烈没有丰厚的资金铺垫包装打造也难能达到要求。笔者有幸观看了来自基层的望江县黄梅戏剧团演出的《天仙配》真的出乎意料，先前也了解到该团就“天仙配”也演了几代人，不用质疑是一代胜一代。这里也不可否定历史的发展，社会的进步，时下已是声光音控的信息时代。肯定在部门设置上胜过从前，对打造神话剧基础条件也优越些。但是，要打造好《天仙配》没有一个用心的领导策划，没有一个用心的导演构思还是难以出新。望江团做到了，他们正是“用心”才“出新”。
是在一次“文化恵民，送戏下乡”活动中看到该团为农民演出的一“天仙配”让我震撼了，简直不相信如今的望江县剧团青年演员的演出水平完全不逊色于地市级专业团。当夜幕降临，传统的闹台锣鼓喧天，村民们从四面八方拥向台口，开演的钟声响起，在悲壮的“天仙配”主题曲后混声合唱中帷幕渐渐拉开，电子显示屏幕上天空乌云翻滚，舞台上烟雾弥漫，一柱强烈的追光灯照射着站立在鹊桥上的七女，俨然是凄凉的天空岁月，每个观众目不转睛地注视着舞台，聆听着七女委婉甜润的唱腔，尤其是七个仙女同时出场，那轻盈的台步遨游鹊桥和来回穿梭用纤细的小手编织锦绢真的令人目不暇接。导演独具匠心的舞蹈手法既不落窠臼又不失传统，既虚无漂渺又写真写实，特别是灯、服、道、效、景、乐有机配合真是大手笔、大风范，大排场，神话般展示在观众眼前。
提到“用心”就不得不说该剧二度导演姚虹，她出身梨园世家，从小受父母（该团有影响的老领导和老艺人）熏陶，跟班学艺，功底扎实,文武不挡，担任过历届艺术节获奖剧目“阿珍”“鸳鸯壸”“相知吟”的副导演和技导并为该团所有恢复排练的数十个传统剧目的二度执导，在二度创作上颇见功力，尤为新颖。她领悟到“天仙配”虽说有传统样板但随着时代发展和观众层面也不能老戏老演，应该融入新意，她执导演出的`《天仙配》“鹊桥”与“织绢”两场戏从舞蹈构思上打破了传统模式，充分发挥载歌载舞的表演优势，再就是在演员服饰和道具上展现时尚新潮，有看点和亮点，也非常养眼。所以令观众魂牵梦绕，流连忘返。这就彰显出导演独具匠心的二度创作。
再说剧中七女和董永这两个挑梁角色虽不是资深名角但七女的扮演者童玲红也算该团远近闻名的当家花旦，曾在《阿珍》《鸳鸯壸》《相知吟》三个获奖剧目担任主角有一定舞台经验，她嗓音甜润，穿透力强，唱功见长，很有深度。董永的扮演者王文华虽年轻稚嫩但英俊潇洒，表演老道，曾受王少舫大师弟子李守强就董永一角进行过专门训练，偶见确实留有大师痕迹，很是规范。所以这俩个人物在表演上可谓珠联璧合，相得益彰，较为成功。
再就是天将的扮演者何东虽是配角戏不多但他造型好表演逼真，特别是他那恢宏浑厚的嗓音再加上浑响音效更加如雷贯耳，一声“七公主速速返回天庭”顿时配上灯光音效，狂风呼啸，电闪雷呜，飞沙走石，恰似翻江倒海穿云裂石之势确有震慑力，不得不让观众身临其境为七女和董永的生离死别而揪心而悲痛，而同情而惋惜，就是铁石心肠的人此时也得眨眼泪花。正是如此这般，从而使这个难演的黄梅戏看家戏《天仙配》表演到位，有趣有味。可以说他们为黄梅戏的传承繁荣真正的做到了“用心”良苦，“出新”良多。
黄梅戏天仙配观后感800字3
中国人的传统观念一直是向往美好的，无论是什么故事，人们都希望有一个美好圆满的结局，所以现在看到的大部分影视戏曲资料以喜剧为主，很少有悲剧，哪怕是悲剧，人们也将其圆满化。然黄梅戏《天仙配》却是彻头彻尾的悲剧，我观看之后，产生了无限感想，故而记下。
《天仙配》的故事早已家喻户晓，讲的是东汉时期孝子董永卖身葬父，与七仙女槐荫树下喜结鸾凤，最后被玉帝活活拆散的悲剧故事。
故事开始了，电影版的黄梅戏《天仙配》是由着名黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫主演的，人世间的真性情在他们演的主角身上展现得淋漓尽致。
故事先以展现仙界美景为开始，由七仙女来诉说仙界的寂寞凄冷，于是想起了大姐说的人间之美好，想把人间偷看一番，但又怕父王知道了法不容情。其实古代封建时期君王的权威就是这样的，本身该故事是神话传说，天上的玉帝正是人间帝王的影射，故事在写仙界天宫天规的森严，其实是对现实生活中王权制度黑暗的刻画，七仙女的思凡心里正是倡导了解放人性、追求自由的人性主义观念。
七仙女和众姐姐偷看人间的美景，看到了现实生活中最普通的事物，但这在她们看来却是无比美丽的。首先他们看到了打鱼的人们正在江心捕鱼，接着他们又看到了砍柴的樵夫，之后看到了田间干活的农民，随后又看到了正在苦读的书生，然后她们看到了花轿正在迎亲，最后看到了主人公董永卖身葬父。
仙女们看到的这六件事，囊括了人间所有的人情世故。打鱼、砍柴看起来是很平常的事，其实在暗中传达了一种道家思想，打鱼垂钓砍柴是修身养性之事，是道家积极无为的思想，古曲《渔樵问答》所体现的就是渔夫与樵夫自得其乐、清心寡欲的淡雅生活。《天仙配》所要表达的也是这个主题。农民在田间劳作正体现了中国古代自给自足的小农生活，迎亲与葬父正好体现了人世间婚丧嫁娶之大事，既表现了男欢女乐的鱼水欢乐之情，又体现了人生在世难免生老病死的悲痛，最后也阐述了人世间忠孝之大义。
看这人间的美景，突然天宫中几声钟响，惊得她们忙欲起身回宫，惟有七仙女两眼斜视天宫，充满了愤懑与叛逆之情，尽管人间有贫富差距，生老病死，然她却对董永产生了爱慕与怜悯之情，，所以决心下凡去与董永终身相伴，在封建社会这是十分违背伦理道德的，是叛逆者的行为，然而这恰恰体现了七仙女不恋神仙生活而追求自由、追求真爱的品质于是她便求大姐成全她，帮助她下凡人间。起初大姐不答应，最后拗不过七仙女，大姐便答应了她，且送给她一只难香，倘若遇到困难就点燃难香，众姐姐一定会相助，最后大姐又叮嘱了她几句，让她下凡去了。
“神仙岁月我不爱，愿做鸳鸯比翼飞”，七仙女满怀兴奋与激动，将拂尘率气地一丢，毫不犹豫地下得凡来，在她掷拂尘的那一瞬，我看出了她对凡间生活追求的坚决与矢志不渝，并且对仙界生活的毫不依恋。
下凡以后七仙女首先看到的是水中欢乐自在的游鱼和树上成双成对，叽叽喳喳唱着歌儿得鸟儿，她笑了，笑的是那么灿烂，抑制不住心中的喜悦。之后七仙女唤出了本方的土地，且告诉了他自己的心事，让土地成全于她，土地听了吓得满头大汗，忙说使不得，最后在七仙女的苦苦哀求下土地终于答应了，于是她与土地设下一计来赚取董永，所以她化成了一村姑，
，土地化成了一老汉，好戏就要上场了。
首先七仙女在大路上将董永拦阻，且用含情脉脉的眼神看着他，董永生性忠厚老实，且懂得男女交谈是非多，更何况是荒郊野外，孤男寡女，于是他便绕过去走小路，七仙女于是又在小路上拦着他，如此三番，七仙女三次将他拦阻，最后董永实在无可奈何了，便上前求大姐让他过去，七仙女假意让路，却暗中撞了他一下，然后又忙羞羞打打地退了回去，由此可以看出在旧社会女七仙女为追求真爱而大胆主动的行为，就这样七仙女几次将董永调戏，故而二人争执了一番，随后他们互诉心事，七仙女劝董永不要悲伤难过，董永听了甚是感激。
董永又问她家住哪里，要往何处，对于董永突然的问题，她一时不知作何回答，但很快七仙女就编了一个谎，说自己记不住2蓬莱村，千里迢迢来投亲，谁知亲人无音讯，天涯沦落叹飘零，说完之后董永也对她产生了怜悯之情，随后七仙女便向董永流露出了爱意，愿与君配成婚，董永听了大吃一惊，忙矢口拒绝，考虑到自己的身世，且二人萍水相逢，因此他坚决不肯，而七仙女却说不嫌弃董永，愿与他同到傅家受苦，董永还是不从，因此二人争执了起来，正在这时，一位老汉在槐荫树后出来了，这便是土地化成的老汉，便上前细问端详，最后他们说明了始末缘由后在老汉的撮合下，二人在槐荫树下拜了天地，喜结连理。
老汉撮合亲事前对他们说了，成亲要有三媒六证之人，所以老汉为主婚人，槐荫树做红媒，可见古代婚姻礼节的繁缚。
‘叁’ 苏州评弹,黄梅戏,越剧,秦腔,川剧,豫剧,晋剧的地域分布及特点
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清干隆时期已颇流行。最着名的艺人有王周士，他曾为干隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。
苏州评弹是一门雅俗共赏的艺术，舞台设计简单，一桌一椅就足矣，内容多是老百姓生活中的琐事，用口头文学的方式说老百姓想说的话，这种“俗”的艺术很能打动观众；同时，评弹唱腔的优美，表演的逼真，说词涉及古今中外，内容丰富。评弹本身也有局限性，其吴侬软语令很多人听不懂唱词。但作为一种地方艺术，评弹还是很有生命力的。
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
苏州评弹雅俗共赏，江南丝弦名不虚传。但如今，随着生活节奏日益加快，年轻一代对上述代表苏州文化艺术的瑰宝的印象日趋淡薄。是太雅？不能理解？是太慢？跟不上时代的节奏？还是现代人的文化观念、文化底蕴出了问题？悉心关爱她吧！因为她比周庄、同里价值更大。作为活文物，她传承着苏州的历史，也许还能成就苏州的明天。作为生于斯、长于斯，现在却远离苏州城的游子，我认为：苏州评弹、丝弦艺术的传承和发展创新时不我待。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的着名演员。
越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海 、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子 ）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。
川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川和云南、贵州省。
早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、干隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同，早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸 、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。
川剧的剧目十分丰富，早有"唐三千，宋八百，数不完的三列国"之说，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，这些剧目中除"荆、刘、拜、杀"以外，属于高腔系统的有"五袍"、"四柱"、"江湖十八本"，还有川剧界公认的"四大本头"。所谓"五袍"即《青袍记》（又名《五福堂》，写梁灏82岁中状元事）、《黄袍记》（又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事）、《白袍记》（写薛仁贵事）、《红袍记》（即《白兔记》）、《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》）；所谓"四柱"即《碰天柱》（写共工怒触不周山事）、《水晶柱》（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、《九龙柱》（写闻太师升天故事）、《五行柱》（写孙悟空大闹天宫事）。所谓"江湖十八本"即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》（即《投笔记》）高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。川剧胡琴剧目多演三国、列国故事，以清末作家黄吉安编写的"黄本"最为驰名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见，只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。
川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）统称为"五方"，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。
川剧表演具有深厚的现实主义传统，形成了独特而完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁。其中的不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，使其舞台呈现多彩而神秘且富于变换。
它的行当划分极为严谨，分生、旦、净、末、丑、杂等六类。
川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有"曹大王"的赞称）派等。同时，还有以河道（即流行地区）不同而称为的川西派（以高腔、灯戏为主）、资阳河派（以高腔为主）、川北派（以唱弹戏为主）、川东派（以唱胡琴为主）等四派。近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。
近年来，川剧届在推出精品剧目的同时，也涌现出一批表演艺术家，其中的晓艇、刘芸、沈铁梅等影响广泛。
豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。
豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。
豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。
豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较着名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，着名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的着名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。
晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。
中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。
中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。
近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿（艺名“三儿生”）、张景云（艺名“十三红”）、高文翰（艺名“说书红”）、乔国瑞（艺名“狮子黑”）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是着名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。晋绥七月剧社（中路梆子）曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。
解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。着名剧目《打金技》已拍成电影。
山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。
山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。
现在，这个剧院的着名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。
‘肆’ 京剧，评剧，豫剧，越剧，黄梅戏 的代表人物，各5个。
中国五大戏曲剧种代表人物（按年龄排序）：梅兰芳（京剧）、陈素真（豫剧）、袁雪芬（越剧）、新凤霞（评剧）、严凤英（黄梅戏）。
梅兰芳
梅兰芳，（1894.10.22－1961.8.8），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
代表剧目有《宇宙锋》、《五花洞》、《贵妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《游龙戏凤》等。
陈素真
陈素真，（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜，女，祖籍：陕西富平，出生于：河南省开封市，晚年定居于：天津市。她8岁拜师，10岁登台，13岁收徒，是豫剧界第一个女演员、豫剧表演艺术家、戏曲教育家。
1928年农历二月初二，在古都开封相国寺永乐舞台贴演《日月图》，饰女主角胡莲英，成为豫剧界第一个女演员。1934年农历八月十六日，由杞县返回开封，在永乐舞台演出《反长安》饰杨贵妃，一炮走红。后又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇传》及（四大征）等剧目，被媒体报刊誉为“河南梅兰芳”。1935年10月《三拂袖》等戏赢得“豫剧皇后”桂冠。1938年春，在开封，被观众誉为：豫剧三鼎甲之首。
1940年3月1日，在古都洛阳，参加狮吼剧团募捐义演《凌云志》、《涤耻血》。 秋天，随狮吼旅行剧团抵达古都西安，在三山戏院演出《涤耻血》《克敌荣归》《女贞花》三场开炮戏，大获成功，观众多达6000人，一场戏演下来，收入就可挣得六両黄金，轰动整个长安城，并被誉为“豫剧大王”称号。
代表剧目有《梵王宫》、《烈火旗》、《宇宙锋》、《霄壤恨》、《龙凤令》、《三上轿》、《春秋配》、《天国盛会》、《拾玉镯》、《金囍记》、《三拂袖》、《冥梦泪》、《女贞花》、《涤耻血》、《黄金婵》、《义烈风》等。
袁雪芬
袁雪芬（1922.3.26～2011.2.19）浙江省嵊县杜山村人。中国越剧泰斗，越剧袁派创始人，工正旦。1933年开始学艺。先后在杭州、上海等地演出。
她积极倡导越剧改革，不仅在唱腔和表演方面，博采众长，真实细腻地刻画人物性格和内心活动；而且在逐步健全排演制度，运用灯光、布景以及在服装等方面的改革，也是一位先驱。她的改革，为越剧演员和其他剧种争先仿效，并为后学者所师承。
代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《王昭君》、《红粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》、《忠魂鹃血》、《凄凉辽宫月》、《相思树》、《山河恋》、《梅花魂》、《白蛇传》、《秋瑾》、《火椰村》等等。
新凤霞
新凤霞，（1927年1月26日一1998年4月12日），女，原名杨淑敏小名杨小凤，是天津人。十三岁学评剧，十五、六岁开始任主演。在十年动乱中，杨淑敏因惨遭迫害而留下残疾，离开评剧舞台后的杨淑敏，在丈夫吴祖光的鼓励下，开始坚持写作和绘画。她写的一篇作品《万年牢》被选入小学人教版四年级下册第6课，描写了父亲的正直品格。
艺名“新凤霞”，作为齐白石先生的徒弟和义女，杨淑敏深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行笔端庄、古拙、厚朴，内涵雅趣。1998年4月12日，杨淑敏因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。经过长期的艺术实践，杨淑敏逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”着称。
代表剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》、《刘巧儿》、《花为媒》等。
严凤英
严凤英，（1930～1968），女，今安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人。原名严鸿六，中共党员，黄梅戏杰出的表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者，中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。
严凤英10岁时开始学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。在1952年上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。
历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联第三届委员，第四届全国政协委员。文革遭迫害致死，现骨灰安放在安庆市菱湖公园内黄梅阁中，安庆罗岭建有严凤英故居纪念馆，毛泽东为其题写“党的好儿女”。
严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。
‘伍’ 什么是天仙配
《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。董永卖身葬父，玉帝第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，与董结为夫妇。一百日后，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。董永行孝故事在魏晋时已见于曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》。戏曲或名《织锦记》、《百日缘》、《槐荫树》。黄梅戏整理本较有影响。
【故事的由来和影响】
董永行孝的故事最早见于东晋干宝（？～336）编撰的中国古代志怪小说集《搜神记》和东汉末年武梁祠石刻画像。明代青阳腔《织锦记》又丰富了变文和话本的描写，对后世戏曲有很大影响。
黄梅戏经典剧目《天仙配》，又名《七仙女下凡》，由剧作家陆洪非根据老艺人胡玉庭之口述改编而成。故事大意是：董永为葬父而卖身在傅员外家为奴。七仙女（玉帝之第七女）同情董永，下凡结亲。百日后，玉帝差兵逼七仙女返回天庭，天地间的美满姻缘活生生拆散。
改编本成功地刻画了七仙女的反抗性格。1954年，该剧参加华东区戏曲观摩演出大会，获优秀演出奖、剧本奖、道演奖、音乐奖，饰七仙女的严凤英、饰董永的王少舫获演员一等奖。据此剧拍摄之影片获1949--1955年优秀影片奖。
也许，这个故事有一天会被人遗忘或不感兴趣，但是，那段脍炙人口的“满工对唱”绝对是永恒的旋律，永远不会消失于时空之中。多少年来，《天仙配》似乎就是黄梅戏的代称，对一台剧目而言，这真是骄傲，而对一个剧种而言，悲哀是注定的。
平调《天仙配》又名《张七姐落凡》、《百日缘》。故事见明传奇《织锦记》。由王昌言、李庆番整理改编，张光、王文德导演，武安县人民剧团首演，秦崇德饰董永，李秀奇饰张七姐。参加1954年河北省第一届戏曲会演，获戏曲音乐二等奖，秦崇德获演员三等奖。
【同名电影】
介绍：
1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。
上海电影制片厂出品。
安庆黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！《天仙配》是黄梅戏发展历程中的一座丰碑，影响遍及海内外。它为人们留下的众多精彩唱段至今还为人们所深爱。
影片于一九五七年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片系根据同名黄梅戏改编，剧本改编桑弧，主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严风英、王少舫。严凤英创造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑，既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把是把七仙女对董永诚挚的爱情，表现得十分深沉动人。王少舫塑造的董永形象，朴实、敦厚、可亲。这两个形象，富有浓郁的人情味与强烈的真实感，虽系神话，实际上是现实生活中美好人物精神的折射．是劳动人民审美理想的体现。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达一亿四千万人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。六十年代初，香港邵氏公司拍的黄梅戏影片《梁山伯与祝英台》在台湾上演，风靡了无数观众，创下了空前卖座记录，而这部影片是从1954年“上影”摄制的越剧戏曲彩色片《梁山伯与祝英台》移植的。
其实现在最流行的是《天仙配》这首夫妻对唱的黄梅戏。
剧情介绍：
人间：董永家贫，父亡，卖身为奴，得资葬父。
天上：玉帝七个女儿戏于鹊桥，窥视人间。
七女厌恶天宫岁月之凄清，对董永由同情而至钟情，乃不顾森严天规，只身奔向人间。槐荫树
下路遇董永，倾诉衷曲，二人遂结伉俪。
雇主傅员外以董永新婚不符契约为由，要挟七女须于一夜之间织成锦绢十匹，成则工期缩短，不成则加倍。七女邀众姐助而成之，三年苦役遂改百日。
工满，归程中，夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七女即刻回宫，否则祸及董永，七女无奈，忍痛泣别，别时誓言：“不怕你天规重重活拆散，我与你天上人间心一条”。
（荣获华东区戏曲观摩演出大会优秀演出奖、剧本奖、导演奖、音乐奖；据此剧拍摄之影片获1949----1955年优秀影片奖。）
【同名歌曲】
歌词：
树上的鸟儿成双对
绿水青山带笑颜
从今再不受那奴役苦
夫妻双双把家还
你耕田来我织布
我挑水来你浇园
寒窑虽破能避风雨
夫妻恩爱苦也甜
你我好比鸳鸯鸟
比翼双飞在人间
‘陆’ 天仙配的民间故事是什么
长篇神话小说《天仙配》，主要讲述了美丽善良的七仙女爱上了朴实憨厚的青年董永，私自从天庭下到凡尘，冲破重重阻挠与董永结为夫妻。
玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女为了不使董永受到伤害，只好忍住悲痛，在槐荫树下与董永泣别的故事。
最后，玉皇大帝被七仙女和董永的真情打动，同意七仙女与董永在人间相伴永远，恩爱一生，成就他们惊天地、动人心、泣鬼神的美好爱情。
(6)杭州天仙配越剧团李团多少岁扩展阅读：
从本质上说，小说颂扬了七仙女、董永、七仙女的姐妹们等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨击了玉皇大帝等角色的丑恶与黑暗。
同时，也刻画了傅员外的儿子傅官保这些卑鄙小人的丑陋，而且，傅员外的儿子还有几份喜剧色彩。这部神话小说表现了天上人间的真爱与真情。
可以说，天仙配主题思想积极，内容健康向上，人物性格鲜明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，艺术性、可读性极强的好作品。
‘柒’ 关于天仙配
《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。董永卖身葬父，玉帝第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，与董结为夫妇。一百日后，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。董永行孝故事在魏晋时已见于曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》。戏曲或名《织锦记》、《百日缘》、《槐荫树》。黄梅戏整理本较有影响。
黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。
传说之一：安徽桐城的《桐城歌》是明朝时就传到黄梅(湖北——引者按)一带。 黄梅戏是由桐城县罗家岭的严凤英唱红的，罗家岭的方言是纯正的桐城腔。由此可见桐城是黄梅戏的源头最具说服力。
传说之二∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”不过没有多少证据证明。
传说之三∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”这种说法也没有多少说服力。
传说之四∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”这种可能性也不大。
现代学者也对黄梅戏源头多有探索，如最近戏曲理论家吴福润先生在《黄梅戏艺术》杂志撰文，认为桐城（安庆）“黄梅戏”全国闻名，而黄梅戏起源地众说纷纭，部分人认为起源于湖北黄梅县，可能是由“黄梅”二字引来的误传。“黄梅戏”的确与“黄梅”二字息息相关，但“黄梅”不是人们所说的黄梅县，而是“黄梅山”。传说此山很久以前寒冬腊月山上遍开黄色梅花而得名，后来“黄梅”逐渐稀少，现在偶尔也能发现“黄梅”踪迹。
也有部分江西民间传说，黄梅戏起源于江西，但此种说法基本未为大众认可。
也有人认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义，对黄梅戏的发展没有任何推动作用。他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上，进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。
邢绣娘是一位走红于四十年代艺坛的黄梅戏明星，当年她专攻旦角中的青衣。除了青衣之外，有时也兼一点武旦，被人称为文武全才。邢绣娘演艺生涯最红火时，在上海、杭州、安庆各有一座戏院,她分别占有每个戏院三分之一的股份,算得一位有头有脸的演艺界富婆了。据说，当年她在上海共舞台首演《玉堂春》时，头场戏就是上海滩名震一时的大亨黄金荣包的，这位先生让手下人去舞台跑了一趟，立即买断当天的全部戏票，此举当然是黄某人出于为女伶人捧场的的动机,让当时十八岁的邢绣娘深感恩宠，欣然做了黄先生屈指可数的几个干女儿之一。为了这门所谓的干亲，“文/化*大/革*命”中邢绣娘吃足苦头，被方方面面的造反派批判斗争，差点送掉性命。
‘捌’ 请问黄圣依在拍摄《天仙配》的时候是多少岁呢
24岁，天仙配是2007年播出的。
‘玖’ 天仙配中的董勇多少岁
想几岁都可以
如果可能的话 14
15也中
‘拾’ 万馥香的个人经历
万馥香（1941--1994）一级演员。女。原名何宜珍。江苏吴县东山镇（今属苏州市）人。1960年毕业于苏州专区戏曲学校。1962年调入中国人民解放军空政歌剧团。1978年调文化部红旗越剧团。1981年进入中国音乐学院实验乐团。1984年随学院采风组到泉州学习南音。为女高音歌唱家。她天赋一副好嗓音，先后主演过黄梅戏《天仙配》、《女驸马》，锡剧《白蛇传》，歌剧《三月三》等。调空政歌剧团后，成功地主演《江姐》，塑造了第一代江姐的艺术形象，在全军文艺汇演中荣获一等奖。调入文化部后，在《红楼梦》里扮演王熙凤，在《昭君公主》里主演王昭君，在唱、念、做、打、塑造人物方面表演出色，被称为“艺术多面手，馥香飘九州”。参加东南亚地区南音大汇唱，又获高度评价。她曾为《月光下的小溪》、《洛阳赋》等多部电影、电视配唱。1991年去朝鲜演唱朝鲜歌曲《都市姑娘嫁农村》等，备受赞赏，又曾为《东山风情》录像片配唱，并创作了《东山碧螺春》、《姑苏东山美》等歌颂家乡的歌曲。
演艺起步
1961年底，万馥香应上海市委邀请，空政文工团的大型歌舞《革命历史歌曲表演唱》赴上海公演，负责带队的是空政文工团总团政委陆友。陆友，上海人，早年在上海从事党的地下工作和抗日救亡活动。1938年春去延安，毕业于延安鲁迅艺术文学院音乐系。陆友在华东有很多老战友和熟人。《革命历史歌曲表演唱》在上海演出40场，历时1个多月。在演出间隙，即1962年初，经上海市的战友联系，陆友到苏州市观看了一次苏州评弹。
那一年，万馥香年仅20岁，她当时正在学唱苏州评弹。组织招待演出的部门是苏州市文化局，组织者让万馥香上了场。
万馥香一上台，刚开口唱了几段，陆友就觉得这个姑娘模样俊俏，扮相好，清秀洒脱，嗓音甜美。再一打听，得知万馥香是苏州专区歌舞团的演员，不仅会唱评弹，还演过黄梅戏、锡剧、歌剧等，刚满20岁，有培养前途，是一棵难得的好苗子。于是，陆友就有心把万馥香调到空政文工团去。
演出结束后，陆友就向苏州市陪同的领导提出了这件事。对方起初是支支吾吾，后来明确表示拒绝，理由很简单：万馥香不符合入伍参军条件!她的生父是国民党军官，有严重的历史问题，家庭出身不好，这样的人不能送到部队去当兵!
陆友看完演出后，在苏州市稍作停留就回上海去了。他虽然没能把万馥香要来，却把此事记在心上。
陆友回到上海不久，空政文工团派出了由作曲家羊鸣、干事顾正平组成的招生组从北京来到上海，计划在上海市招收10名女声小合唱演员。此时，陆友突然得到了一个消息：万馥香所在的苏州专区歌舞团即将被解散。他觉得这是一个机会，就把万馥香的情况向羊鸣、顾正平二人讲了，叫他俩立即去苏州，想办法把万馥香招来。
陆友上次去苏州，并不是专门去招演员的，而羊鸣，顾正平二人这次则是带着部队文工团招生的专用介绍信去苏州的，也叫作“特招”。所以他俩一到苏州，苏州市武装部、文化局等部门的领导都非常重视，热情接待，并领着他俩到苏州市的好几个文艺团体去看演员。此间，羊鸣、顾正平二人见到了万馥香。万馥香给他俩唱了几首歌，羊鸣、顾正平也觉得这个姑娘不错，想把她带走。
文革时期
在文化大革命的风波1966年“文化大革命”开始后，“彭罗陆杨”中的罗瑞卿很快就受到了批判和冲击。由于罗瑞卿曾经就万馥香一事，和江苏省的领导打过招呼，因而，苏州市街头贴出了大标语：“万馥香是罗瑞卿的黑爪牙！”苏州市的造反派到北京串联时，三番五次地窜到空政文工团的驻地，吵吵闹闹，要把万馥香揪回苏州去批斗。幸好团里的领导和同志都注意保护她，不是把万馥香藏起来，就是连哄带吓唬，把造反派撵走。在那些日子里，万馥香成天提心吊胆，一听到苏州口音的人都要躲起来。
1975年，万馥香转业了，先到北京市某工厂当仓库保管员，1978年才调到文化部下属的红旗越剧团当演员。1981年，在中宣部、文化部有关部门的关怀下，万馥香到中国音乐学院声乐系任教。1987年，在该院实验乐团担任演员。这期间，万馥香先后扮演过越剧《红楼梦》里的王熙凤、《昭君公主》里的王昭君、《唐宫怨魂》里的冯香罗、《东海传奇》里的蔡女；为《月光下的小溪》、《洛阳赋》、《大漠男人》等多部电影、电视剧配唱。1987年，她在电视连续剧《西游记》中扮演了王母娘娘。1988年，上海录音录像公司重新为万馥香录制了歌剧《江姐》专辑。1991年4月，万馥香随中国艺术团赴朝鲜演出。
万馥香自参军以来，曾多次写过入党申请书，要求加入中国共产党，但都因为她的家庭历史原因没有获得批准。转业后，万馥香申请加入了中国民主促进会。
逝世
1994年11月8日，万馥香因患癌症，医治无效，在北京逝世，享年53岁。