⑴ 杭州臻奇汇艺术中心是个博物馆吗较现有国家或地方博物馆有何特色
臻奇汇艺术中心是集藏品展示、交流培训、鉴定出版、书画创作、禅意品茗、艺术金融为一体的综合性博物馆类艺术中心。艺术中心位于杭州市滨江区江南大道与信诚路交叉口智汇中心大厦裙楼，展示面积达六千平米。
臻奇汇展示艺术品涵盖新石器时代、商周、两晋南朝、唐、五代至宋元明清时代的各类艺术品达五千余件，颇具收藏保护、展览观赏与学术研究价值，展品得到北京文物鉴定委员会、国家博物馆、首都博物馆等文博考古专家的高度肯定。
臻奇汇艺术中心根据陈列展品的特色，分门别类设置了龙文化（九龙至尊）、玉石器（精琢成器）、古家具（材美工巧)、陶瓷器（泥火天成)、民窑瓷（争奇斗艳）、佛造像（妙相庄严）、壶具（壶里干坤）、瓷板画（珠山画魂)、书画（名真精新）等九个主题展厅，游客可以从中深刻感悟“臻品萃集始为臻，奇珍观止更是奇”的至高境界。
艺术中心通过充分展示传承古代文明的实物依据，以“传递和弘扬中国传统文化”为脉络主线，从丰富藏品中进一步提炼出“龙文化”、“茶文化”和“佛像文化”三个展示主题，重点突出中国五千年璀璨文明的博大精神和深邃文化内涵，游客可以从中体验独特中国文化之优长。前来参观的杭州市民和外地游客无不对臻奇汇艺术中心的丰富藏品表示震憾和赞叹。
⑵ 景德镇哪里有画瓷板肖像画的！！急！！
到处都有，你去老陶院陶瓷一条街看看，那里都是一些老师的，工匠的就要去市中心的陶瓷城去看看，我记得沃尔玛旁边有很多画瓷板肖像的
⑶ 进贤哪里可老人肖像瓷板
鹏程陶瓷大板岩板。根据查询相关公开资料显示鹏程陶瓷大板岩板位于进贤县古城路与晏殊大道交叉口。
⑷ 南昌瓷板画的介绍
南昌瓷板画，又称肖像画，瓷像，是江西特有的一种绘画艺术，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合。南昌瓷板画，诞生形成于古都南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省、市。南昌市是历史文化古城，旧有豫章、洪都之称。2200多年的悠久历史，赋予了南昌 “物华天宝、人杰地灵”；“襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越”之地理环境，使之成为历代商贾文人流连之地，而邻近景德镇的陶瓷文化，则促进了瓷板画的发展。
⑸ 有个大名家梁总石的肖像瓷板画有人要吗
我们每个人的面容，其实从法律上面来讲，也就形成了自己独有的肖像。如果他人要利用公民的肖像进行一些活动的话，此时需要经过该公民的同意，否则的话就会构成对肖像权的侵权。但具体来说，法律中规定的肖像权内容具体包括了哪些呢？我们一起在下文中进行了解吧。
一、肖像权有哪些特点?
1、肖像权的权利主体只能是自然人。只有自然人才拥有肖像及其肖像权利。法人或其他社会组织，由于不存在客观的、能够独立反映其容貌的“肖像”，因此不享有肖像权。
2、肖像权也具备一种财产利益。这种财产利益是通过肖像权人的人格利益所派生和产生的，它允许肖像权人在一定的范围内有限度地转让肖像权，允许他人制作和使用自己的肖像，并从中获得应有的使用价值。
3、肖像权还是一种标识性人格权，具有基层性。肖像权的基本作用在于以外貌形象标识人格，借以辩识每一个特定的自然人。
二、肖像权的内容包括哪些?
肖像权的内容如下：
(一)公民有权拥有自己的肖像，拥有对肖像的制作专有权和使用专有权。
(二)公民有权禁止他人非法使用自己的肖像权或对肖像权进行损害、玷污。
1、肖像制作专有权
就摄影而言，即通过照相将自然人外貌形象固定在一胶片、相纸或其他物质载体上，使自然人的形象转化为肖像的全部过程。
肖像制作专有权内容包括：
(1)肖像权人可以根据自己的需要或他人、社会的需要，自己有权决定自我制作肖像或由他人制作自己的肖像，他人均不得干涉;
(2)肖像权人有权禁止他人未经自己的同意或授权，擅自制作自己的肖像。非法制作他人的肖像，构成侵权行为。
2、肖像使用专有权
肖像一旦固定的一定的物质载体上(制作出来)，使独立于世，可以为人们所支配、利用。尽管肖像的利用价值有普遍的意义，但享有使用专有权的只能是肖像权人。其基本内容是：
(1)自然人有权以任何方式使用自己的肖像，并通过使用取得精神上的满足和财产上的收益，他人不得干涉(但不得违反法律和公序良俗)。
(2)自然人有权允许他人使用自己的肖像，并决定从中获得报酬(这需要与使用人平等协商，签订肖像使用合同)。
(3)自然人有权禁止他人非法使用自己的肖像。
3、肖像利益维护权
肖像利益是公民专有的人格利益，他人不得干涉和侵犯。其内容是：
(1)公民有权禁止他人未经自己允许制作自己的肖像;
(2)公民有权禁止他人未经允许使用自己的肖像;
(3)公民有权禁止他人对自己的肖像进行毁损、玷污、丑化和歪曲。
关于肖像权内容主要包括了三方面的，即上文中介绍到的肖像制作专用权、肖像使用专用权以及肖像利益维护权。而现实中，要是有人随意侵犯他人肖像权的话，此时就要承担一定的侵权责任了。必要时，也可以委托专业律师来帮助维护肖像权。
《中华人民共和国民法通则》第一百条 公民享有肖像权，未经本人同意，不得以营利为目的使用公民的肖像。
第一、非以营利为目的发布他人肖像
这种情况，由于只是单纯地将他人肖像发布到网上而没有以营利为目的，一般不属于侵犯肖像权的行为。况且，权利人当时已经明确表示同意，因此，将其在网上发布的行为并不构成侵权行为。
至于后来，权利人反悔要求删除该照片，那就只需从网络上删除该照片，而不用承担任何赔偿责任。
第二、以营利为目的使用他人肖像
虽然当初是以营利为目的使用他人肖像的，但已经获得权利人同意，因此无需承担侵权责任。
至于权利人反悔，要求你从网络上撤回该照片，你该如何应对取决于当时的约定。如果当初你们协商一致，权利人明确授权你可以使用他的肖像，那么他也不能随意反悔。因为诚实信用原则是民法的基本原则，你出于商业目的使用他人肖像，他如果可以擅自反悔肯定会给你造成经济损失，这是法律所不允许的。
如果他只是同意你发布到网络平台上，而并没有和你达成具体明确的肖像权使用协议，那么他当然可以临时反悔，要求你在网络平台上删除该照片。当然，由于当初你经过了他的同意，他也无权要求你赔偿损失。
⑹ 谁能介绍一下“珠山八友板画”
晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。
1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。
如王琦的画风潇洒豪放，王大凡的画风形神兼备，汪野亭的青绿山水自成一派，徐仲南的竹，田鹤仙、程意亭、刘雨岑的花鸟，现在看来仍然生机勃勃，尤其是邓碧珊的游鱼，似乎到今天也无出其后者。
“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。
专家鉴定经验和自身体会结合，总结出了以下的鉴别要领：
一、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别。
“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点，看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。
二、从题款的字迹上辨别，“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到建国后的简化字，正好露出了马脚。
三、从瓷器绘画的品相辨认：民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧骗人。
四、从落款的干支纪年分辨：“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。
五、从绘画的风格辨认：“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。
要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。
珠山八友的瓷板画艺术在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破，以王琦为首的这批瓷画家是一个创立了“新粉彩”瓷艺的画派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表白了他们结社志在求变创新的宗旨。
珠山八友成员不断改进彩绘工艺，探索新的表现手法。如邓碧珊借鉴吸收东洋画技法，以肖像画的细腻画鱼藻。王琦人物画在干隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，明暗光影富有变化，被后世俗称为“西画头子”。汪野亭熟练掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。程意亭的花鸟设色，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，其填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。刘雨岑创立了“水点桃花”画法，用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。他在自己的文章中还写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花。作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。”珠山八友瓷画家的这些彩绘新工艺有的已成为一种技法，在粉彩中广为运用，有的已成为一种瓷画形式被后人继承。
珠山八友成员传世作品多少不同，年代有别，但瓷板画都是各位创作生涯中的主要部分。他们喜欢在平面上或接近平面的器皿上表现自我，这体现了珠山八友以“画”为主的文人画追求取向。就目前所掌握的资料可寻其艺术轨迹，了解其个性面貌。
徐仲南，号竹里老人，少时入南昌某瓷店做学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹着称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法遒劲娟秀，诗韵挹趣无穷。为人平和清逸，与世无争。
《天风飒飒·粉彩瓷板画》(图1)以横式构图，奇异空灵，右下角两块秀石，一高一低，以雨点皴法表现，墨色皴染，敷以石青，苍厚坚硬，极富质感。石后由右向左斜出的风竹，群居不倚，独立不惧，删去了不少繁琐细节，叶梢风翻转折，一丝不苟，无板滞之弊，爽快生动，表现出秀竹劲节之气。清冷的色调，概括的笔法，配以诗书印章，具有浓郁的中国文人画意味。粉彩着色光亮淡雅，层次清晰，富有立体感，更具瓷板画装饰表现的艺术魅力。此幅作品为徐氏70岁时所作，正是其纯洁、虚心、气节、操守美德的再现。徐仲南所画竹子，多为溪边崖下水竹，枝干细劲，摇曳临风，竹叶多为仰叶，疏密浓淡颇有章法，所配青石多以尖笔或斜点表现，似皴似苔，苍润浑厚。晚年专攻竹石以后，形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌。
邓碧珊，号铁肩子，清末秀才，早年在家教私塾。废科举后到景德镇，初始以卖字画为生，后到景德镇瓷业学堂任教。思想活跃，颇能接受新生事物，具有开创精神，为景德镇瓷上肖像画创始人。他不仅开瓷板肖像画之先河，而且最早使用九宫格放大绘制肖像，并大胆借鉴吸收东洋画技法。后画鱼藻，风格独特，在景德镇享有“鱼王”美名。邓氏书法规整遒劲，章草涵韵很足，王琦也曾执弟子礼向其学习书法。珠山八友中他去世最早，留下作品不多。
《福建金山塔·墨彩瓷板画》(图2)构图平正，屋宇和金山塔居画面中间，波平云淡。作者以炭精擦笔画法表现，屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，严谨精致，层次细微。擦笔画是瓷上肖像画的基本技法，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次。邓碧珊早年画瓷像，所画建筑风景瓷板画多以瓷像画法表现，画风独特，特点明显。作品上未题年款，只题：“福建金山塔。邓碧珊画。”从作品来看应是邓氏早年所画，当属20世纪20年代之作。
《清白传家·粉彩瓷板画》(图3)右下角绘一簇水藻，水藻以黑料勾描，用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染。两尾游鱼描绘工整，数点浮萍不甚经意，厚不因多，薄不因少，画面构图简约，设色清丽，笔精墨妙。左上方竖题：“清白传家能耐久。时属丙寅夏月仿六如之法笔，碧珊画意。”丙寅年乃民国十五年(1926年)，此作为邓氏53岁时画。邓碧珊画鱼藻体现了他在将中国画笔墨意趣与日本绘画技法结合上所做的努力。其创作高峰期是20世纪20年代前后，当时的作品多为水藻一两簇，游鱼两三尾，浮萍数点，不事波涛，也无潋影，悠然恬静中透出一派生机，得其形，也得其趣。曾有人问其画鱼秘诀，他一言以蔽之：“游而不散。”其言甚是精辟。
何许人，名处，字德达，少时学绘青花，后改学粉彩。初时常以清初“四王”之作为范本，循古人规范，摹前人画迹。书法从“二王”入手，后学汉隶，善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》，以画雪景山水见长。作品法度整饬，笔迹磊落，晶莹剔透，深远荒寒。
《雪满梁园·粉彩雪景瓷板画》(图4)绘宋朝汴京八景之一的梁园雪雾。画面以界画技法布景，俯视构图，严谨自然又有气势。以墨彩勾画景色，树竹凌空，枝梢浑全；秀石玲珑剔透，粉装玉砌；重檐楼台雪色浓重，栅栏稍染蓝色，使画面顿显冷艳之美。楼阁之中饮酒赏雪，庭院里以朱红点缀人物，表现出冰天雪地和民间喜气。远山如玉琢晶镂一般，笔墨秀润磊落，意境深远。画上写唐伯虎诗：“雪满梁园飞鸟稀，暖煨榾拙启雕(闭柴)扉，地炉温却(瓦盆热得)松花酒，刚是溪头(丁)拾蟹归。”由题而妙，诗韵悠悠。该瓷画藏于景德镇陶瓷馆。
1916年以后，何许人画瓷渐以雪景山水为主。此时表现雪景山水的风格在构图上远承宋人造景取势之长，笔墨上取“四王”之法，但在瓷画工艺上已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味。中年以后，何许人的瓷画技艺日臻完美，他着重于画理与技巧的结合。在艺术形式上，何氏的雪景山水讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。在笔墨技巧上均以墨彩为主勾画山岭，敷粉留白表现雪色，而在—些细节描绘上，何氏同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，路上留下连串痕迹层宇楼台，总以一两处暖色调点醒。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨。他能融诗、书、画、印为一体。其书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下，一气呵成之势。
王琦，字碧珍，号陶迷道人。为珠山八友之首，初以捏人面为生，后与邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学“扬州八怪”之一的黄慎，以写意人物画见长。王琦晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，线条放达而又疏松，尤其中锋用笔，比黄慎的线条更有厚度，也更概括。他的作品常以草书题记，恣纵遒劲，运古融今，别具一格。
《钟馗·粉彩瓷板画》(图5)单绘人物，乌纱紫袍，鬓须满脸。作者以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，笔法细腻。衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，遒劲有力，抑扬顿挫尽显精神，有以草书入画的放达和力度。以干笔皴描蓝袍，轻敷淡染，层次变化微妙而丰富。作品画于民国十六年(1927年)，为王琦44岁时所作
⑺ 杨厚兴的瓷板画
瓷板画，又称瓷上肖像画，是在中国传统绘画法、陶瓷彩绘和西方摄影术基础上发展起来的，
是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画约创始于清朝1892年，创始人为邓碧珊，由其徒弟梁兑石发扬光大。民国初年，南昌人梁兑石在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，聘请艺人按顾客要求绘制肖像和粉彩瓷器，开创瓷板画在南昌发展的先河。在他的带动下，各类瓷像馆陆续出现，同时也诞生了梁燮亭、杨厚兴、吴月山等一批瓷板画家。
“天地山川收笔底，衣冠人物出毫端”，杨厚兴的画，可谓丹青独创一家风，他以人物为主，兼画山水、人物舞蹈和古代传统画。尤其是他的人物画像，笔法细腻，色彩讲究，人物形态逼真，细腻，质感等均属国内外一流水平。1933年，他的作品被选送到美国芝加哥参加世界博览会，一经展出立刻引起轰动。不久，他的作品在南昌市中山纪念堂展出，并获得好评。20世纪30年代，为美国好莱坞拍的英文版《王宝钏》画过剧照，并参加美国芝加哥博览会，受到好评。30年代中期，杨厚兴开始尝试在黑白瓷像的基础上再罩一层彩色，重新烧制，技法和效果类似上海的擦笔月份牌年画。直到50年代初，他才试制成功直接用彩色绘画瓷上肖像，使瓷上肖像画的色彩更为丰富，表现力也更强。
1948年，在南昌开设“最明轩画庄”，成为南昌市权威瓷像画庄之一。1954年，先后在南昌市瓷像合作小组、合作社、南昌工艺美术厂工作。1956年加入中国共产党。曾任合作社副主任、厂长、名誉厂长，省、市政协委员，中国美术家协会会员、江西分会理事，中国工艺美术学会理事。多次被评为省、市先进工作者和劳动模范。1979年，国家轻工部首次授予杨厚兴等34人为“中国工艺美术家”（1988年改称中国工艺美术大师）称号，他也是瓷上肖像画作者至今为止唯一获此殊荣者。获高级工艺美术师职称。
他的作品多次参加全国工艺美术展览，多次到广交会出场表演，均获得好评。1957年，作品《新疆舞》、《电影演员》，参加全国工艺美术展览；1959年，作品《齐白石肖像》、《白杨肖像》，参加庆祝建国十周年展览；1964年，作品《洗衣小女孩》，参加五省卫生美术展获优秀作品奖；1971年的《剑舞》，1979年的《周总理遗像》、《幻想曲》、《柯达克人》、《日本少女》，1981年的《契普斯的女儿被劫》等均获优秀作品奖。作品“真挚的友谊”照片在《装饰》杂志发表；“印度尼西亚舞”彩照发表在《人民画报》1980年第三期。作品多幅分别被中国工艺美术馆、江西省工艺美术馆收藏。个人六次在“广交会”作现场技艺表演。在广交会上，其作品《秦怡肖像》、《张伐肖像》、《周信芳剧照》、《梅兰芳<洛神>剧照》、《伊文思》、《爱因斯坦》、《西方女郎》及《春江花月夜》、《霓裳曲》等深受外宾和海外侨胞欢迎。作品远销美国、日本、苏联、泰国、新加坡和港澳地区。1985年1月又于南昌举办过个人作品展。论文《瓷板画像的创作》登载在1982年3月由江西省工艺美术学会和省工艺美术研究所合作编印的“论文选”第一集。
从1964年春季开始，杨厚兴受广州中国出口商品交易会组委会的邀请，连续在六届广交会上作瓷上肖像画现场表演，大大扩大了瓷上肖像画艺术在世界各国和地区来宾中的影响。当时，广交会会刊以及港澳的报纸、报刊都有专文报道。此后，杨厚兴先后为英国伊丽莎白女王、首相撒切尔夫人，美国尼克松总统等多位世界名人画过肖像，在世界艺术领域中具有了有一定的影响。他的作品，被国际友人誉为“瓷像艺术的精华”。
杨厚兴的作品笔调细腻，形象准确，光影层次丰富，人物表情生动，人物的肌肉、发须、服装以及配景中的玻璃、竹木、金属物件等，质感逼真，生动传神。他的作品既有中国画传神的特点，又将摄影、油画、粉画、水彩等技艺应用于瓷画，为瓷板画的创新作了大胆尝试。他还利用新材料。新工艺、新设计，成功地创制了白玉片画和萤光双面画等新品种。在白玉片上，将瓷用颜料绘成油画和国画效果的人物、风景，用传统的线描加彩的方法画《木兰从军》、《仕女图》等小台屏，借鉴苏州双面绣的效果，创制了双面台屏《热带鱼》、《金鱼》等，均获得了其他画种所不能达到的艺术效果。中央电视台还向全国播放介绍他的瓷板画艺术的专题片。
他关心家乡的经济建设，为家乡陶瓷工艺品生产培养人才，亲自为黎川华山瓷厂送广交会参展的大型板屏风作画，并将画资数万元捐给家乡扶贫事业。晚年，他仍致力于艺术创作，这期间，他还收了好几个弟子。1992年，在南昌市水观音亭一幢花园式的小楼里，杨厚兴走完了77岁人生之路。（1915—1992年），江西南昌瓷版画工艺美术家。