① 漳州腔的漳州潮剧
潮剧为漳州地方戏曲主要剧种之一，也称泉潮雅调，潮音戏、白字戏等。现在流布于漳州市的诏安、云霄、东山、漳浦、平和、南靖等县和广东潮汕地区以及香港、台湾和东南亚的华人聚居地区。 漳浦和南靖应该是芗剧占主流，平和也是芗剧和潮剧共存，漳北5县区则是芗剧的天下。广东省内的闽南语区也并非全部流行潮剧，汕尾海陆丰地区以闽南语为主流，且地理靠近潮汕，但只有陆丰部分村镇流行潮剧，海陆丰本地另有白字、正字和西秦三种戏剧。
潮剧本是广东的主要剧种，使用广东潮州府城(今潮州古城)音来唱念。
诏安、云霄、东山三县是属于福建省漳州市的，三县的方言也是属于闽南语闽台片，跟漳州话属同一片区，不属于潮汕片，但是地方戏却叫潮剧(潮州剧)，县里有好几个潮剧团，正统戏“漳州调”是没人听的。为何能够在闽南地区长期流传，这其中自有深刻的历史、地缘、语言、民俗等方面的原因。历史上，曾有多次中原地区移民进入闽南潮州一带。如晋未之“衣冠南迁”，移居义安之地（即今潮汕、闽南一带）。唐总章年间，陈政提军南下，大批北方军民南下漳州，明代，浙江一带渔户为避倭乱也曾大量涌入闽南、粤东。所以，闽南粤东族姓有着共同祖籍，存在共同文化积淀。
从地缘因素看，潭潮两地在历史上曾同属一行政区域。古属扬州，后属揭阳，也曾长期同隶广东岭南道。从语言因素看，潭潮同属闽南语系，语音相近，声调相同，（都有十五音，并保留入声）。
从民俗方面看，两地都有演戏酬神风俗，而且，在民间长期流行“潮州歌册”说唱。加上两地文化交流十分密切，广东潮剧团曾长期在闽南演出，闽南潮剧至今乃以粤东为主要活动地区。由此可见，潮剧之所以能在闽南生极发芽并茁壮生长，是有其必然性的。
闽南潮剧自元末明初萌芽，发展至今，已具完整体系与一定规模。不独有四个县办专业潮剧团，（东山、云霄、诏安、平和潮剧团），一个省艺校潮剧班（班址在诏安），还有一百多个民间职业潮剧团活跃于闽南粤东广大城乡舞台。
在八十年代后期九十年代初期，为福建潮剧发展史上的黄金时代。其标志主要是出现了一大批在福建省有较大影响之创作剧目，连续在本省乃至华东各种评奖上获高奖。代表性剧目有云霄潮剧团之《宝镜篇》、《围城记》，东山潮剧团之《婆母娘》、《白莲之恋》，诏安潮剧团之《节义锁》等。其中，《围城记》一剧曾获福建省第十八届戏剧会演剧本一等奖和优秀演出奖，华东“田汉戏剧奖”剧本二等奖。另外，也出现了一批在福建省内戏剧界比较有影响的优秀潮剧演员，如云霄县潮剧团的陈裕、陈葆玲，东山县潮剧团的曾友禄等，他们都曾经获过福建省中青年演员比赛金牌奖。同时，福建潮剧团也纷纷走出国门到东南亚各国演出，东山县潮剧团，云霄县潮剧团、平和县潮剧团先后到泰国、新加坡、马来西亚等国演出，受到当地观众好评。
但在九十年代后期福建潮剧也出现了“滑坡”现象。主要表现在潮剧活动空间萎缩和剧目质量下降、人才后继乏人等方百。以前，福建潮剧流行区遍布闽南。不独漳州之诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖盛演不衰，连泉州、厦门戏院也常有潮剧上演，可是到了目前，南靖、漳浦已成了芗剧流行地区，泉州、厦门再也听不到潮剧之音了。
② 求潮剧，福建东山潮剧团版《秦香莲》唱词。拜谢！
第三场•杀庙
韩琪：（白）狂妇往哪里走？
秦香莲：（白）哎呀！
（唱）猛听得后面追声高喊，
莫非是响马把路断？
莫非是冤家命人来阻拦，
吓得我，吓得我六神无主心战胆寒。
春、冬：（白）娘哙，我肚中饥饿，脚酸手软，走不动了。
秦香莲：（白）哎呀！
（唱）见孩儿哭哀哀，我心如刀割！
（白）我的娇儿哙，你看……
（唱）俺母仔今天难逃这一关。
春、冬：（白）娘哙，我勿，我勿！
秦香莲：（白）哎呀，儿啊，儿哙，快走！
（唱）忽然间眼见小庙在路旁，
踉踉跄跄进庙中。
韩琪：（唱）飞步急把狂妇赶，转眼不见为哪般？
（白）有了，路边现有古庙，想她母子一定藏在庙内。
不错！待我一足踢开门两厢。
狂妇睇刀！
秦香莲：（白）哎呀！且慢，英雄啊英雄，可怜阮母子乃是落难之人，
身无银两，望你饶命，饶命。
韩琪：（白）住口！俺并非行劫，谁要你的银子？
秦香莲：（白）你既不行劫，为何要杀阮母子？
韩琪：（白）你是何人？
秦香莲：（白）贱妾，秦香莲。
韩琪：（白）果然是你，睇刀！
秦香莲：（白）请慢，军爷啊军爷，你为何苦苦追杀，
阮母子与你何仇？
韩琪：（白）无仇。
秦香莲：（白）何恨？
韩琪：（白）无恨。
秦香莲：（白）既然无仇无恨，阮母子身犯何罪，污你三尺宝刀？
韩琪：（白）哎咋！哎，你犯何罪，我并不知道，
我乃奉驸马爷之命而来的。
秦香莲：（白）什么，你……你是奉驸马之命而来的？
韩琪：（白）正是。
秦香莲：（白）你是何人？
韩琪：（白）校尉韩琪。
秦香莲：（白）哎，军爷啊军爷，且息雷霆之怒，容我母子陈诉苦情，
纵是碎尸万段，死而瞑目，死而瞑目……
韩琪：（白）哎咋，你讲！
秦香莲：（唱）秦香莲跪尘埃，泪如泉涌，
望军爷容贱妾，陈诉深冤。
阮母仔并无害人犯大过，
只恨我不该生为他妻房。
陈世美贪富贵，天良昧丧，
抛前妻，逐子女，饿死爹娘。
皇纱宫，皇纱宫招驸马，欺君罔上，
才把阮当作了，当作了眼中之疮。
韩琪：（白）怎说！你，你是驸马的原配夫人？
秦香莲：（白）不敢说假。
韩琪：（白）哎咋！为何流落于此？
秦香莲：（白）被那冤家驱逐。
韩琪：（白）今欲何往？
秦香莲：（白）王相爷白扇相赠，上告开封府。
韩琪：（白）确属实情？
春、冬：（白）军爷哙，可怜阮母子三人日无食，夜无栖。
我爹爹狼心狗肺，你怎可与他平样？
韩琪：（唱）听她，听她母儿实言来诉，
她原是陈驸马原配妻儿。
陈驸马害人命，为的是富贵，
我韩琪杀无辜，所为那椿？
我若是开生路，将她来放，
当差人怎能够自作主张？
我今日杀了她回宫请赏……
春、冬：（白）娘哙！
秦香莲：（白）儿啊！
韩琪：（白）见此情不由我冷了心肠。
秦香莲：（白）军爷！
（唱）常言说，害一命不如救一命，
军爷哙，你与阮何冤情？
望你仁慈释放阮，难忘军爷大功恩。
韩琪：（白）哎咋！我这把钢刀怎能乱杀无罪之人麼？
是了，夫人，你快带公子小姐逃走，到开封府上告去吧。
秦香莲：（白）军爷！
（唱）多谢军爷施大德，阮母仔结草衔环报恩情。
手携儿女去逃命……
韩琪：（白）哎咋！
（唱）猛想起驸马爷，欲我鲜血为证。
她母仔已逃去，叫我韩琪怎回宫？
（白）左思右想无主意。啊！这这这……
（唱）心血上潮眼发蒙。没奈何，没奈何再把夫人请。
（白）夫人回来，夫人回来！
秦香莲：（唱）军爷唤阮为何情？
（白）军爷……
韩琪：（白）夫人，驸马欲钢刀上鲜血为证，我实难以回宫，
请夫人出个好主意。
秦香莲：（白）哎呀！
（唱）适才你说出良心话，转眼为何来反言？
韩琪：（白）哎，夫人啊夫人，非是韩琪无情。
只是驸马严命，我实难以违抗，实难以违抗哦。
秦香莲：（白）哎呀……儿哙，非是为娘狠心抛恁，
而是那狼心狗肺的陈世美，害俺母子割离，
为娘死后，恁兄妹速速逃回均州，
一路之上，为娘……再无为娘照顾了。
春、冬：（白）母亲……
秦香莲：（白）倘若有人问恁姓名，千万不可说出姓陈一字。
春、冬：（白）母亲……母亲……
秦香莲：（白）罢！将军，
（唱）你快把贱妾来杀死，放我儿女远逃生。
冬妹：（白）军爷，你将我杀，放我母亲，哥哥！
春哥：（白）将军，我给你杀，千万不可杀我母亲，妹妹！
韩琪：（白）罢！
（唱）我韩琪一身抵三命，纵然一死也应该！
（白）夫人，请你把这血书呈交开封府。
秦香莲：（白）军爷！
韩琪：（白）夫人快走！夫人，庙外有人来了。
秦香莲：（白）哎呀！将军？
合：（白）将军……
秦香莲：（唱）一见韩琪倒尘埃，我的韩将军哙，
秦香莲好似钢刀刺心怀，钢刀刺心怀。
你为阮母仔三条命，连累你自刎怎应该?
韩将军九泉之下待一待，秦香莲替你报仇来！将军哙！
③ 福建潮剧团到底是真唱还是假唱
福建漳州的云霄、诏安是讲潮州话的，就是靠近饶平那个地方。不是只有广东才有人讲潮州话，福建也有人讲的。当然，既然春晚都有人假唱那也不排除潮剧有人对口型。记得有一次去厦门回来路过云霄，在一个公路收费站用普通话问那个收钱的多少钱。那收钱的看了看我们车牌，用标准潮州语说“五圈”。
④ 金奖荟萃 潮剧全剧剧情内容
潮剧 狂飚曲（揭阳市潮剧团）
潮剧 刘胡兰（东山潮剧团）
潮剧 刘咬臆登基（南澳潮剧团）
潮剧 谢玉环（汕头地区潮剧二团）
潮剧 严兰贞（普宁潮剧团）
潮剧 杨门女将（普宁潮剧一团）
潮剧 姻脂（福建东山潮剧团）
潮剧 真假附马（普宁潮剧团）
潮剧 斩庞洪（汕头市潮剧团）
潮剧 红头船（潮汕历史）（电视台）
潮剧 八仙闹海、铁弓缘（广东潮剧院二团）
潮剧 彩凤进宫（揭阳市潮剧二团）
潮剧 打金枝（揭阳市潮剧团）
潮剧 太明天子（饶平县潮剧二团）
潮剧 大闹商州府（潮州市潮剧团）
潮剧 德政碑（数码拍摄）（广东潮剧院一团）
潮剧 恩怨三代情（潮阳潮剧团）
潮剧 凤回巢（饶平县潮剧团）
潮剧 贵妃认亲（韩江潮剧团）
潮剧 宫花公主（饶平县潮剧团）
潮剧 弓剑情（饶平县潮剧团）
潮剧 魂断马鬼坡（揭阳市潮剧团）
潮剧 汉宫双后（惠来县潮剧团）
潮剧 皇后救驾（韩江潮剧团）
潮剧 活令婆（广东潮剧院）
潮剧 海瑞平冤（潮州市潮剧团）
潮剧 火烧太白楼（广东潮剧院二团）
潮剧 火烧听月楼（潮州市潮剧团）
潮剧 湖阳公主（揭阳市潮剧团）
潮剧 火焰驹（潮州市潮剧团）
潮剧 狐羊情（揭阳市潮剧团）
潮剧 皇子争国（澄海潮剧团）
潮剧 刑钗记（澄海潮剧团）
潮剧 晋宫风云（潮州市潮剧团）
潮剧 晋宫释贤（澄海潮剧团）
潮剧 金奖荟萃（广东潮剧院一团）
潮剧 金鸡玉兔（潮州市潮剧团）
潮剧 九龙剑（福建东山潮剧团）
潮剧 金銮禧（澄海潮剧团）
潮剧 界牌关（揭阳市潮剧团）
潮剧 金玉奇缘（揭阳市潮剧二团）
潮剧 李旦宠马妃（饶平县潮剧团）
潮剧 刘桂英串婚（澄海潮剧团）
潮剧 乱世情仇（澄海潮剧团）
潮剧 李元霸（福建东山潮剧团）
潮剧 雷震天波府（广东潮剧院二团）
潮剧 明宫奇冤（韩江潮剧团）
潮剧 梅兰菊与状元郎（揭阳市潮剧二团）
潮剧 女巡按审天（揭阳市潮剧二团）
潮剧 奇宝风云（韩江潮剧团）
潮剧 七子救驾 (上、下集）6片（广东南澳县潮剧团)
潮剧 三关摆宴（揭阳市潮剧团）
潮剧 苏后复国（广东潮剧院一团）
潮剧 三进亲王宫（1-2集）（潮阳潮剧团）
潮剧 三进亲王宫（3-4集）（潮阳潮剧团）
潮剧 三鸾配（广东潮剧院二团）
潮剧 双龙锁（福建东山潮剧团）
潮剧 双联玉锁（饶平县潮剧团）
潮剧 三王复国（澄海潮剧团）
潮剧 孙悟空三调芭蕉扇（广东潮剧院二团）
潮剧 双武状元（韩江潮剧团）
潮剧 双玉婵（广东潮剧院一团）
潮剧 四子五状元（揭阳市潮剧二团）
潮剧 唐宫女皇梦（澄海潮剧团）
潮剧 桃花公主（惠来县潮剧团）
潮剧 天山金凤（上、下集）6片装（广东南澳县潮剧团）
潮剧 天王奇缘（揭阳市潮剧团）
潮剧 太子张云龙（揭阳市潮剧二团）
潮剧 王妃告夫（广东潮剧院二团）
潮剧 武则天亲勘梨花案（惠来县潮剧团）
潮剧 兄弟亲仇（潮州市潮剧团）
潮剧 仙凡情未了（揭阳市潮剧团）
潮剧 血溅三宝袍（广东潮剧院一团）
潮剧 仙姬送子（惠来县潮剧团）
潮剧 小丽十八（广东潮剧院）
潮剧 西施归越（广东潮剧院一团）
潮剧 谢玉辉进宫（普宁县潮剧团）
潮剧 袁崇焕（广东潮剧院一团）
潮剧 义胆侠心（广东潮剧院二团）
潮剧 姚刚下山（饶平县潮剧团）
潮剧 玉蝴蝶（澄海潮剧团）
潮剧 义海情天（揭阳市潮剧二团）
潮剧 姚济民救太子（广东潮剧院二团）
潮剧 杨家小将（澄海潮剧团）
潮剧 严嵩帝梦（韩江潮剧团）
潮剧 玉珠串（潮州市潮剧团）
潮剧 幼主复国（惠来县潮剧团）
潮剧 玉簪记（广东潮剧院二团）
潮剧 真假韩廷美（揭阳市潮剧团）
潮剧 智破红丸案（广东潮剧院二团）
潮剧 张廷芳挂帅（澄海潮剧团）
潮剧 中原情（饶平县潮剧二团）
潮剧 状元花烛夜（澄海潮剧二团）
潮剧 状元认亲（揭阳市潮剧二团）
潮剧 珍珠塔（澄海潮剧团）
潮剧 八宝与犹狄青（方展荣，詹少君，张长城）（潮剧院）2片
潮剧 柴房会（方展荣，李义鹏，吴玲儿）（潮剧院）
潮剧 陈三两（郑健荣，钟怡坤）（潮剧院）
潮剧 陈太爷选婿1-3(陈学希,张长城)(潮剧院) 3片
潮剧 串戏定亲（潮阳剧团）
潮剧 长相思1-2(潮剧院)2片
潮剧 春香传1-2（吴玲儿，何丽芳）（潮剧院） 2片
潮剧 大脚夫人(郑健英,柯立正,陈文炎)(潮剧院)2片
潮剧 赌妻记1-2(陈秦梦,朱楚珍,陈幸希等)(潮剧院)2片
潮剧 古琴案1-3(方展荣,吴玲儿,马婵如)(潮剧院) 3片
潮剧 桂枝告状（潮剧院）
潮剧 皇帝与村姑1-3(陈学希,蔡明辉)(潮剧院) 3片
潮剧 回书（郑健英、黄成典、周细卿）（潮剧院）
潮剧 韩文公冻雪（黄盛典，李义鹏）（潮剧院）
潮剧 井边会（朱楚珍，周细卿）（潮剧院）
潮剧 金花女1-3(3片)
潮剧 荔镜记1-2（姚璇秋，肖南英 ）（潮剧院） 2片
潮剧 蓝继子1-2(方展荣,吴玲儿,张长城)(潮剧院) 2片
潮剧 刘明珠1-2（范泽华，洪妙，张长城 ）（潮剧 ) 2片
潮剧 磨房会（张长城，郑健英）（潮剧院）1片
潮剧 闹钗（方展荣，蔡明辉）（潮剧院）1片
潮剧 秦香莲1-2（郑健英，陈文炎）（潮剧院）2片
潮剧 三姑闹婚1-2(潮剧院)2片
潮剧 苏六娘1-2(姚旋秋,陈秦梦,陈瑜)(潮剧院)2片
潮剧 桃花过渡（方展荣，陈馥闺等）（潮剧院）1片
潮剧 翁万达平南1-3(黄盛典,吴丽君,陈学希)(潮剧院)3片
潮剧 徐九经升官记1-2（陈秦梦，张怡凰）（潮剧院）2片
潮剧 相女奇冤1-2(潮剧院)2片
潮剧 益春藏书（王少瑜，陈乔）（潮剧院）
潮剧 严兰贞打破玉花瓶1-2 (2片)
潮剧 岳银瓶1-2(吴奕敏,方展荣,陈丽玉等)(潮剧院)2片
潮剧 狱卒平冤1-2(潮剧院)2片
潮剧 张春朗削发1-2（陈学希，詹少君，张长城 ）（潮剧院）2片
潮剧 知府赊官1-2(潮剧院)2片
潮剧 真假珍珠扇1-2（潘丽娟，李妙云）（潮剧院）2片
潮剧 斩庬洪1-2(孙少华,张长城,吴文兰)(潮剧院)2片
潮剧 张怡凰潮剧名家（潮剧院）
潮剧 白狐仙1-3（张怡凰，罗小燕，刘志伟）3片
潮剧 风花雪月1-6（张怡凰，郑锡彬，罗小燕）6片
潮剧 荔镜记1-2（姚璇秋，黄清城，肖南英）2片
潮剧 刘明珠1-2（范泽华，洪妙，张长城）2片
潮剧 梅花1-6（陈学希，方展荣，吴玲儿）6片
潮剧 张春朗削发1-2（陈学希，孙少华，张长城）2片
潮剧 地藏菩萨本愿经(剧院)1片
潮剧 风雪罗家枪(饶平)6片
潮剧 平贵登基(三团) 6片
潮剧 双驸马上下集(海声)6片
潮剧 郑舜英专辑(潮州团)2片
潮剧 潮剧唱腔卡拉OK
潮剧 枭后烈女
潮剧 三门街
潮剧 皇帝斩子
潮剧 韩仙子
潮剧 晋王偷鸡
潮剧 借巡按
潮剧 龙凤呈祥
潮剧 明宫双太子
潮剧 闹开封
潮剧 生死碑
潮剧 红楼梦
潮剧 孟丽君
潮汕小品 潮汕情（汕头市话剧团）
潮汕小品 潮汕讲古陈世文《碧血剑》44片
潮汕小品 潮汕讲古庆大寿（杨俊）(2片)
潮汕小品 潮汕讲古林大钦妙对震干坤（杨俊）(2片)
潮汕小品 潮汕讲古至上三下潮州（上）（杨俊）(2片)
潮汕小品 潮汕讲古至上三下潮州（下）（杨俊）(2片)
潮汕小品 潮汕民居（电视系列片）6片
潮汕小品 双晴盲传奇1-6（大盒）
潮汕小品 发财仔透玄机
⑤ 给你印象深刻的潮剧有哪些请谈谈你对潮剧的认识或感受
说起潮剧，不得不先说经典潮剧:《金花牧羊》、《井边会》、《辞郎洲》、《苏六娘》、《陈三五娘》、《杨令婆辩本》、《刘明珠》、《薛仁贵回窑》、《四郎探母》、《柴房会》、《扫窗会》、《闹钗》、《张春郎削发》、《告亲夫》、 《回书》等等，这些都给人留下了深刻的印象，相信喜欢潮剧的友友们，特别是上了年纪的叔叔阿姨们，或多或少都看过，而看了这些潮剧也让我们认识了洪妙、姚璇秋、范泽华、许云波、郑健英、陈学希、张长城、黄盛典、方展荣等潮剧表演艺术家。
潮剧又名潮调、潮州戏、潮音戏等，是广东省潮汕地区地方传统戏剧，是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以动听的唱腔，配上优美的弦诗乐曲和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲，是国家级非物质文化遗产之一，主要流行于广东东部潮汕地区、福建南部以及香港、台湾、东南亚等讲潮汕方言的华人聚居地区，享誉海内外。
在五六十年代，潮剧界表演艺术和剧作能人比较多，老的表演艺术家和新文艺工作者济济一堂， 社会 上的文人、学者密切关注着潮剧，当时对传统的整理传承达到了一个高峰。
现在在广东潮汕地区、福建漳州、诏安等地都有属地潮剧团，这些潮剧团都会受邀到各地演出。特别是一些乡村逢年过节举办民俗活动或祭拜庆典都会邀请一些潮剧团到当地演出。潮剧团基本保留了潮剧细腻典雅的特色和独有的表演程式。
近些年来，由于人们生活水平的提高，文娱活动变很丰富多彩，加上唱K等 娱乐 场所的增加及全民K歌、抖音等app的推广盛行，使潮剧的传唱欣赏有了更多方式和平台，潮剧爱好者、潮剧迷增加不少，酒剧的传承又达到一个高峰！
⑥ 有80后，90后的喜欢潮剧的吗，来报一下到
潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种，又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等，为广东三大地方剧种之一。流行于广东东部、福建南部、海南岛、、香港以及东南亚一带，因活动中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮剧又是我国最古老的地方剧种之一，明代称为潮腔、潮调，清代初年称泉潮雅调。
历史沿革
潮剧历史悠久,是元朝、明朝南戏的遗音。潮剧在明代中叶以前就已经形成了自己的剧目、唱腔和完整的戏剧演出形式，当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”，用潮州方言演唱。
南宋时中国东南沿海出现戏曲，史称南戏。到元末明初，南戏比北杂剧更为兴盛，流播各地。南戏最迟到明初已传入潮州。（年）《潮州府志》记载正德年间“潮阳俗尚戏剧”，可见明代戏剧活动，已蔚然成风，相沿成俗。
早期的潮剧与南戏有历史渊源关系,是逐渐地方化了的南戏。明、清两代弋阳腔 、 昆山腔 、 西秦戏 、外江戏相继流入潮州，潮剧兼收弋、昆、梆、簧和当地民间音乐、说唱、舞, 唱腔、表演都更加丰富多采。
清代前期，潮剧称为“泉潮雅调”和潮州戏。泉潮雅调从音乐唱腔得名；潮州戏则是从地域而得称。福建泉州的泉腔和广东潮州的潮腔相互汲收，渗透融合，年就已有“潮泉二部”合刻的《荔镜记》，再进一步发展，成为“泉潮雅调”。潮泉二腔融合中也接受戈阳、昆山等声腔影响。泉潮雅调是曲牌联缀体，以“其轻婉，闽广相半”为特征。南北曲是潮州戏的源来，发展中又有地方的特点，被形容为“南音土风”。据康雍、干隆年间文献记载，当时潮州戏已有管弦乐器和锣鼓伴奏。
清代前期潮州戏的演出活动频繁，戏棚、神庙戏台、庭园戏台都有演出。莲阳还建有戏馆，其中戏厅、观戏台、戏班人员宿舍等俱全。
清代中叶，全国各地方戏曲蓬勃兴起，以板式变化为主体的戏曲逐渐取代以曲牌联缀为主的戏曲，成为主流。广州外省戏班云集，潮州虽偏处一隅，也受乱弹诸腔影响，乾嘉、道光年间西秦戏、外江戏相继流入并逐渐扎根。潮州戏在曲牌联缀的唱腔基础上也开始汲取板式变化灵活的唱腔。
从年（道光二十年）战争到年辛亥革命的70多年间，中外文化交流的开展和风云的变幻对潮州戏都有影响；各艺术品种相互汲取，潮剧吸收正音、西秦、外江诸戏曲艺术，从民间音乐、大锣鼓中汲取滋养，在戏曲内容和音乐表演各方面都有所改进和发展。这一时期的称谓有潮音戏、白字戏、本地班等，潮剧一词也开始使用。潮剧用土语土调，妇孺易晓，因而日趋繁荣，戏班数量大增。新编剧目增多，内容扩展，改编的传统戏有《张古董借妻》《三打王英》、《五台会兄》等，新编的时事戏和时装戏有《林则徐》、《滴水记》和《女英雄记》（《印度寻亲记》）。新编剧目促进了表演的丰富，丑、生、旦诸行当都有所创新。音乐唱腔变化更为明显，在曲牌的基础上融汇板式，与诸戏融合，但唱腔仍以柔婉为特征，少有激越的音调。舞台美术方面用刺绣幕布帘代替竹帘；服饰穿戴上开始采用潮绣，在戏曲舞台上成为时尚。清末，许多潮剧班社还到暹罗等东南亚地区华侨聚居处演出。
从年“五四”运动到战争爆发十多年间，潮剧有较大的变化发展。在海外形成以曼谷为首的潮剧中心，从曼谷到暹罗、新加坡、柬埔寨、等地的演出网点纵横交错，30年代形成海外潮剧的黄金时代。音乐唱腔形成曲牌联缀与板式变化的综合体制，演出场所由神庙戏台进入戏院。
建国后潮剧进入改革的新时期。年成立潮剧改进会，进行“改人、改戏、改制”的潮剧改革工作。戏班主动停演庸俗、低级的旧剧目，创作和编演的新戏有《长城白骨》、《韦昌辉》、《闯王进京》、《生死恨》等，还相继移植改编《刘胡兰》、《王贵与李香香》等。年废除童伶制，烧掉身契，并改革班主所有制，招收培养青年演员，一批新演员先后崭露头角。
年广东潮剧团成立，同年举办潮剧演员训练班，这是潮剧发展的标志。至年间各县相继建立专业潮剧团。
年12月成立广东潮剧院，下分五个演出团。年至年两次进京演出并在沪、杭公演，与各戏曲剧团接触和交流，提高了表演艺术。年赴柬埔寨和香港演出，使潮剧在海外扩大了影响。年到年，潮剧出现了上演现代戏的热潮，剧目有《焦裕禄》、《滨海风潮》、《江姐》等。“ ”结束后，年广东潮剧院恢复建制。新创作了《彭湃》、《七日红》等现代戏，优秀传统剧目恢复上演。
90年代以来，潮汕三职业剧团的数量空前增加。还出现一批民办剧团活跃于城乡农村。 这些剧团创作、整理了一批优秀的古今剧目。年以来，每年都有一至两个潮剧团到泰国、新加坡或港澳演出。年至年10年间，潮剧院及汕头、潮州、揭阳三所属剧团，共21个剧团，人次到海外演出。加强了海内外潮剧艺术的交流，促进了潮剧的繁荣发展。
艺术特点
潮剧具有独特的艺术风格，其音乐和表演形式兼收并蓄、博取众长而融为一体，程式严而不僵。潮剧唱腔轻婉低回，抒情优美；语言注重本土特色，善于运用方言、俚语，又具文采，有特殊的方言文学风味；生、旦表演轻曼舞，柔美俏丽；丑行分工细密，程式丰富，机巧灵活，形体动作遵循蹲、缩、小的原则；舞台美术使用潮绣等民间工艺，具有浓郁的地方特色和乡土特点。
潮剧唱腔是曲牌联套体和板式变化体的综合体制，并有一唱众和的帮腔、帮声形式，二、三人合唱一曲或曲尾，风格独特，表现力很强。曲调以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、册、小调融和而成。潮州方言具有八个声调，演唱出字行腔讲究“含、咬、吞、吐”，形成潮剧唱腔的地方风格。
潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老，唱词典雅，曲牌完整，唱腔缠绵，音乐多用重六、活五调；善于表现低沉气氛及悲怨情绪；小锣戏的剧目多是生活小戏，词语生动，采用地方舞蹈，生活气息浓厚，音乐多用轻六、反线调；苏锣戏气氛庄严、热烈，剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。
行当流派
潮剧有四大行当：生、旦、净、丑。每一行当各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富。
生行
小生： 多扮演风流潇洒的青年男子，穿项衫，重唱工，表演庄重文雅，多为正面人物，如《荔镜记》的陈三。
老生： 扮演中老年男子，挂髯口，唱做并重，注重髯口、水袖的运用，如《闹开封》的王佐。
花生： 也称丑生，多扮演行为不端或举止轻浮的人物，属小生行当，如《三笑姻缘》的唐伯虎。
武生： 扮演武士或有武术的青年男子，重武工的发挥运用，如《杀嫂》中的武松。
旦行
乌衫旦： 扮演已出嫁的中青年妇女，多属贤妻良母或贞节烈女，重唱工，多为悲剧人物，如《井边会》的李三娘。
蓝衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的闺秀，表演唱做并重，如《荔镜记》的黄五娘。
衫裙旦： 扮演富家小姐或，重身段做工，正面人物如《戏珊瑚》的吕珊瑚，反面人物如《戏叔》的潘金莲。
花旦：扮演村姑或婶女，穿窄袖衣衫，系腰带，多属天真乖巧、聪明伶俐的喜剧人物，如《苏六娘》的婢女桃花。
老旦： 扮演年迈的老妇，重唱工，如《杨令婆辩本》的杨令婆。
武旦： 扮演江湖侠女或巾帼英雄，多为机智豪爽的正面人物，表演以刀枪拳棍见长。如《武松打店》的孙二娘。
净行
按表演风格，分为文乌面和武乌面。
文乌面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。
武乌面：也称草鞋乌面，表演注重武工做派，如张飞、鲁智深等。
丑行
官袍丑： 扮演官场人物，穿官袍，多为府县官爷或下属门官驿丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭带，重须眉眼脸，重靴帽等做工。
项衫丑： 多扮演中青年男子，多为品格低下的人物，如《活捉张三》中的张三。表演注重技法的发挥，如水袖、折扇等，其模仿皮影动作的表演，富有特色。
踢鞋丑：扮演相士、老艺人等走江湖或井码头的低层人物，多为有正义感、喜打抱不平的正面人物，如《柴会》的李老三。表演注重腰腿工，常带有特技表演。
武丑 ： 多扮演有武艺而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的时迁，。表演多属南派武工。
老丑、小丑 ：这两类丑多扮演正直善良、性格风趣的底层人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，带有浓厚的地方色彩。
女丑 ：扮演势利的媒婆、鸨婆、店婆或善良风趣的乳娘、农妇等中老年妇女。化妆造型表演均有特色，头饰为梳大板拖鬃，足穿翘头红鞋，身穿大边镶的衣裤，手执大葵扇，多为男角扮演，动作夸张，粗中透娇，滑稽可笑，如《骑驴探亲》的农村亲姆，《换偶记》的张幼花等。
⑦ 潮剧金銮禧是哪个剧院演的
汕头市澄海区潮剧团有限公司。汕头市澄海区潮剧团有限公司成立于2012年06月08日，注册地位于汕头市澄海区澄城镇南葛洋新村镇三中南侧潮剧团办公楼，通过查询该企业的节目信息显示该公司有金銮禧的表演所以在该剧场演出，经营范围包括营业性演出。
⑧ 介绍一下潮剧
潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种，又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等，为广东三大地方剧种之一。流行于广东东部、福建南部、海南岛、台湾、香港以及东南亚一带，因活动中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮剧又是我国最古老的地方剧种之一，明代称为潮腔、潮调，清代初年称泉潮雅调。
历史沿革
潮剧历史悠久,是元朝、明朝南戏的遗音。潮剧在明代中叶以前就已经形成了自己的剧目、唱腔和完整的戏剧演出形式，当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”，用潮州方言演唱。
南宋时中国东南沿海出现戏曲，史称南戏。到元末明初，南戏比北杂剧更为兴盛，流播各地。南戏最迟到明初已传入潮州。（1547年）《潮州府志》记载正德年间“潮阳俗尚戏剧”，可见明代戏剧活动，已蔚然成风，相沿成俗。
早期的潮剧与南戏有历史渊源关系,是逐渐地方化了的南戏。明、清两代弋阳腔 、 昆山腔 、 西秦戏 、外江戏相继流入潮州，潮剧兼收弋、昆、梆、簧和当地民间音乐、说唱、歌舞, 唱腔、表演都更加丰富多采。
清代前期，潮剧称为“泉潮雅调”和潮州戏。泉潮雅调从音乐唱腔得名；潮州戏则是从地域而得称。福建泉州的泉腔和广东潮州的潮腔相互汲收，渗透融合，1566年就已有“潮泉二部”合刻的《荔镜记》，再进一步发展，成为“泉潮雅调”。潮泉二腔融合中也接受戈阳、昆山等声腔影响。泉潮雅调是曲牌联缀体，以“其歌轻婉，闽广相半”为特征。南北曲是潮州戏的源来，发展中又有地方的特点，被形容为“南音土风”。据康雍、干隆年间文献记载，当时潮州戏已有管弦乐器和锣鼓伴奏。
清代前期潮州戏的演出活动频繁，戏棚、神庙戏台、庭园戏台都有演出。莲阳还建有戏馆，其中戏厅、观戏台、戏班人员宿舍等俱全。
清代中叶，全国各地方戏曲蓬勃兴起，以板式变化为主体的戏曲逐渐取代以曲牌联缀为主的戏曲，成为主流。广州外省戏班云集，潮州虽偏处一隅，也受乱弹诸腔影响，乾嘉、道光年间西秦戏、外江戏相继流入并逐渐扎根。潮州戏在曲牌联缀的唱腔基础上也开始汲取板式变化灵活的唱腔。
从1840年（道光二十年）鸦片战争到1911年辛亥革命的70多年间，中外文化交流的开展和政治风云的变幻对潮州戏都有影响；各艺术品种相互汲取，潮剧吸收正音、西秦、外江诸戏曲艺术，从民间音乐、大锣鼓中汲取滋养，在戏曲内容和音乐表演各方面都有所改进和发展。这一时期的称谓有潮音戏、白字戏、本地班等，潮剧一词也开始使用。潮剧用土语土调，妇孺易晓，因而日趋繁荣，戏班数量大增。新编剧目增多，内容扩展，改编的传统戏有《张古董借妻》《三打王英》、《五台会兄》等，新编的时事戏和时装戏有《林则徐》、《滴水记》和《女英雄记》（《印度寻亲记》）。新编剧目促进了表演的丰富，丑、生、旦诸行当都有所创新。音乐唱腔变化更为明显，在曲牌的基础上融汇板式，与诸戏融合，但唱腔仍以柔婉为特征，少有激越的音调。舞台美术方面用刺绣幕布帘代替竹帘；服饰穿戴上开始采用潮绣，在戏曲舞台上成为时尚。清末，许多潮剧班社还到暹罗等东南亚地区华侨聚居处演出。
从1919年“五四”运动到抗日战争爆发十多年间，潮剧有较大的变化发展。在海外形成以曼谷为首的潮剧中心，从曼谷到暹罗、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出网点纵横交错，30年代形成海外潮剧的黄金时代。音乐唱腔形成曲牌联缀与板式变化的综合体制，演出场所由神庙戏台进入戏院。
建国后潮剧进入改革的新时期。1950年成立潮剧改进会，进行“改人、改戏、改制”的潮剧改革工作。戏班主动停演庸俗、低级的旧剧目，创作和编演的新戏有《长城白骨》、《韦昌辉》、《闯王进京》、《生死恨》等，还相继移植改编《刘胡兰》、《王贵与李香香》等。1951年废除童伶制，烧掉卖身契，并改革班主所有制，招收培养青年演员，一批新演员先后崭露头角。
1956年广东潮剧团成立，同年举办潮剧演员训练班，这是潮剧发展的标志。1955至1957年间各县相继建立专业潮剧团。
1958年12月成立广东潮剧院，下分五个演出团。1957年至1959年两次进京演出并在沪、杭公演，与各戏曲剧团接触和交流，提高了表演艺术。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮剧在海外扩大了影响。1963年到1965年，潮剧出现了上演现代戏的热潮，剧目有《焦裕禄》、《滨海风潮》、《江姐》等。“文革 ”结束后，1978年广东潮剧院恢复建制。新创作了《彭湃》、《七日红》等现代戏，优秀传统剧目恢复上演。
90年代以来，潮汕三市职业剧团的数量空前增加。还出现一批民办剧团活跃于城乡农村。 这些剧团创作、整理了一批优秀的古今剧目。1979年以来，每年都有一至两个潮剧团到泰国、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年间，潮剧院及汕头、潮州、揭阳三市所属剧团，共21个剧团，1000人次到海外演出。加强了海内外潮剧艺术的交流，促进了潮剧的繁荣发展。
艺术特点
潮剧具有独特的艺术风格，其音乐和表演形式兼收并蓄、博取众长而融为一体，程式严而不僵。潮剧唱腔轻婉低回，抒情优美；语言注重本土特色，善于运用方言、俚语，又具文采，有特殊的方言文学风味；生、旦表演轻歌曼舞，柔美俏丽；丑行分工细密，程式丰富，机巧灵活，形体动作遵循蹲、缩、小的原则；舞台美术使用潮绣等民间工艺，具有浓郁的地方特色和乡土特点。
潮剧唱腔是曲牌联套体和板式变化体的综合体制，并有一唱众和的帮腔、帮声形式，二、三人合唱一曲或曲尾，风格独特，表现力很强。曲调以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、歌册、小调融和而成。潮州方言语音具有八个声调，演唱出字行腔讲究“含、咬、吞、吐”，形成潮剧唱腔的地方风格。
潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老，唱词典雅，曲牌完整，唱腔缠绵，音乐多用重六、活五调；善于表现低沉气氛及悲怨情绪；小锣戏的剧目多是生活小戏，词语生动，采用地方舞蹈，生活气息浓厚，音乐多用轻六、反线调；苏锣戏气氛庄严、热烈，剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。
行当流派
潮剧有四大行当：生、旦、净、丑。每一行当各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富。
生行
小生： 多扮演风流潇洒的青年男子，穿项衫，重唱工，表演庄重文雅，多为正面人物，如《荔镜记》的陈三。
老生： 扮演中老年男子，挂髯口，唱做并重，注重髯口、水袖的运用，如《闹开封》的王佐。
花生： 也称丑生，多扮演行为不端或举止轻浮的人物，属小生行当，如《三笑姻缘》的唐伯虎。
武生： 扮演武士或有武术的青年男子，重武工的发挥运用，如《杀嫂》中的武松。
旦行
乌衫旦： 扮演已出嫁的中青年妇女，多属贤妻良母或贞节烈女，重唱工，多为悲剧人物，如《井边会》的李三娘。
蓝衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的闺秀，表演唱做并重，如《荔镜记》的黄五娘。
衫裙旦： 扮演富家小姐或风骚少妇，重身段做工，正面人物如《戏珊瑚》的吕珊瑚，反面人物如《戏叔》的潘金莲。
花旦：扮演村姑或婶女，穿窄袖衣衫，系腰带，多属天真乖巧、聪明伶俐的喜剧人物，如《苏六娘》的婢女桃花。
老旦： 扮演年迈的老妇，重唱工，如《杨令婆辩本》的杨令婆。
武旦： 扮演江湖侠女或巾帼英雄，多为机智豪爽的正面人物，表演以刀枪拳棍见长。如《武松打店》的孙二娘。
净行
按表演风格，分为文乌面和武乌面。
文乌面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。
武乌面：也称草鞋乌面，表演注重武工做派，如张飞、鲁智深等。
丑行
官袍丑： 扮演官场人物，穿官袍，多为府县官爷或下属门官驿丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭带，重须眉眼脸，重靴帽等做工。
项衫丑： 多扮演中青年男子，多为品格低下的人物，如《活捉张三》中的张三。表演注重技法的发挥，如水袖、折扇等，其模仿皮影动作的表演，富有特色。
踢鞋丑：扮演相士、老艺人等走江湖或市井码头的低层人物，多为有正义感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房会》的李老三。表演注重腰腿工，常带有特技表演。
武丑 ： 多扮演有武艺而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的时迁，。表演多属南派武工。
老丑、小丑 ：这两类丑多扮演正直善良、性格风趣的底层人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，带有浓厚的地方色彩。
女丑 ：扮演势利的媒婆、鸨婆、店婆或善良风趣的乳娘、农妇等中老年妇女。化妆造型表演均有特色，头饰为梳大板拖鬃，足穿翘头红鞋，身穿大边镶的衣裤，手执大葵扇，多为男角扮演，动作夸张，粗中透娇，滑稽可笑，如《骑驴探亲》的农村亲姆，《换偶记》的张幼花等。
⑨ 潮剧到底有多少个团
最贵应该是剧院一团，其次就是二团和潮州，其他市级团，再便宜就是其他一些业余团，最便宜应该是那些放录音只比划的剧团。
⑩ 潮剧的剧种简史
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮州地区，是用潮州话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。
潮剧在国内主要流布在广东东部、福建南部、台湾、香港、上海，以及东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等讲潮州话的华侨、华裔聚居的地区 。
潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓厚，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有4 4 0多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地汉族民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
我国戏曲在12世纪至13世纪形成北方杂剧和南方戏文（南戏）。北杂剧在宋金原来的基础上发展起来。至元代达到繁荣；南戏是12世纪初叶，在浙江温州首先形成发展起来的。在宋元二百多年的流传发展中，南戏向长江流域和东南沿海流传，形成了弋阳腔（江西），海盐腔、余姚腔（浙江），昆山腔（苏州），以及泉潮腔（闽南粤东）等声腔剧种。
南戏流传到各地并形成地方声腔剧种，一般有两种情况，“一种是南戏原有的曲调流传到各地之后，被戏曲演员以当地语言传唱着，由于语言、语调上的差别，使之不断变化，在风格上也逐渐地方化起来；一种是当地的汉族民间音乐——从秧歌、小调、直到某些宗教式歌曲，不断地被采用到戏曲中来，丰富着原有的曲调。这两种因素相互渗透，便形成了若干不同风格的声腔剧种。” 明本潮州戏文的发展，证明了现潮汕地区在元明时期有过繁荣的南戏演出活动，一些在史籍上记载已佚的宋元南戏早期剧本，如《颜臣》（即《陈颜臣》，演陈颜臣与连静娘的故事）、《刘希必金钗记》，就是早期南戏曾在现潮汕地区流传的佐证。
其次，《蔡伯喈》、《刘希必金钗记》，均是用潮州方言演唱的南戏剧本，说明南戏流传到现潮汕地区之后，潮州艺人曾用潮州方言演唱，由于语音、语调上的不同，使原有的曲调起了变化，同时还吸收潮州的民间音乐、小调等，从而在南戏的基础上形成了新的声腔——潮腔。明代戴璟在《广东通志》所载：“潮俗多以乡音搬演戏文”。清初屈大均在《广东新语》所载：“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戏。”这两手抄演出本的出土，是潮人以乡音唱南北曲的佐证。
其三，《荔枝记》、《荔镜记》是以潮州汉族民间故事编写，结构完整、手法娴熟、用潮腔演唱的剧本，说明潮腔在嘉靖年间已趋于成熟，那么，它形成的年代，自然应在嘉靖之前。前到什么年代呢？有的戏曲研究专家根据有关的史料，认为“明中叶以前，泉潮腔已很盛行，它有独特的剧目和演出形式，流传在泉州、漳州、潮州一带”。“明中叶以前”即15世纪初，距今已有500多年了。如果从《荔镜记》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮剧历史的绝对数字，也有4 5 0多年了。
经过明清的发展之后，潮剧在近代走过了一段曲折的历程。
抗日战争时期，潮剧处于衰落阶段，原先多个班社，到此时寥寥无几。
中华人民共和国成立后，文艺得到重视，潮剧又得以复兴，潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。50到60年代的黄金年代，各地专业与业余的潮剧团发展到近200个，出现广受好评的第一代“五朵金花”。并先后2次进京演出，受到各方好评如潮。
“文化大革命”期间，这些剧团全被解散，直至江青反革命集团被粉碎后才得到恢复。
改革开放以来，在各种新娱乐方式和市场经济的冲击下，潮剧同其他中国传统戏曲一样，在艰难中前进，不断探索新的发展道路。
潮剧明末已在潮州、闽南的诏安、云霄等地广为流传，与梨园戏关系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南戏的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。干隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”演出剧目的唱白以闽南方言杂潮语，故清李调元认为“潮音似闽”。
清代，潮剧在潮汕及闽南十分繁盛。干隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龙在《官音汇解释义》中称：“做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮调，唱潮腔……”嘉庆二十一年(1816年)《云霄厅志》载：“俗好演剧，导淫增悲，岂可使善男女见之?今虽不能尽革，亦当取其有裨风教者，编成歌曲，庶听之者可以兴起良心，不为无助。”
从清末至20世纪二三十年代，是潮剧发展兴盛时期。据《云霄县志》卷四“风土”载：“按本邑今唯潮音剧盛行，查此剧喜演乡曲，流传鄙俚不堪之小说，以迎合妇孺。每一唱演，则通宵达旦，举国若狂。”而且“每岁一街社最少演出十数台，所费不赀。”龙岩近城各坊也“越境招致”，“竞聘潮剧”演出。所演剧目，按内容题材分为大锣戏、小锣戏和苏锣戏三大类。大锣戏多为传统剧目，保留有《蔡伯喈》、《刘智远》、《郭华》、《拜月记》、《荆钗记》等一批宋、元南戏；小锣戏多取民间题材，为生活小戏，如《桃花搭渡》、《益春藏书》；苏锣戏则属于公堂戏和武打戏。
潮剧是什么年代，在什么基础上形成发展起来的？研究者曾有不同的说法，一说是从潮州巫术“关戏童”发展起来的，一说潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在各地流传后的直接产物”。
直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的南戏渊源得到了史料佐证的论说。
1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。
向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。1956年，梅兰芳和欧阳予倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学见到了另一明刊本《班曲荔镜戏文》，以及另一个藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是书坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明世宗朱厚熜年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。
嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。说明这个“重刊”本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本荔枝记文字的差讹而成的。
1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是刊于明万历辛巳（公元1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜记依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。
就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯喈》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本。这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现”。
新中国以来，潮剧界开展了一系列的传统剧目传承活动。
潮剧现有的这批传统剧目，大致可以分成两类。第一类是经过加工提炼具有很高艺术水准的剧目。这当中最有代表性的，长戏当属《荔镜记》《苏六娘》，折子戏则有《扫窗会》《芦林会》《辩本》《闹钗》《刺梁骥》《闹开封》等。
在五六十年代，潮剧界能人甚多，老艺人和新文艺工作者济济一堂，社会上的文人学者也无微不至地关注着潮剧，当时对传统的整理传承达到了一个高峰。专家学者对大量的传统剧目进行了甄别筛选，绝大多数有提炼价值的剧目经过加工，成为潮剧的经典和保留剧目。这批剧目剧本紧凑，立意高，唱词文雅，文学价值很高；音乐既保留了传统，也融入了新素材；动作设计与人物塑造紧密相连，并保留了潮剧细腻典雅的特色和独有的表演程式。
此外，也增加编写了一批优秀的新编历史剧，如《辞郎洲》、《袁崇焕》等。
另外，揭阳揭东小梅花潮剧团以及广东小百花潮剧团的成立都在努力把古老潮剧的艺术魅力向青少年传递，取得了一定的成绩，其中小梅花还聘请着名潮剧演员林舜卿老师指导。
此外韩山师范学院的学生开发的卡通潮剧也引起了很多人的关注。
现状
潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。并已在广州成立“广东省潮剧发展与改革基金会”。2012年9月24日，第四届潮剧节在汕头开幕，潮剧向联合国申报人类非物质文化遗产代表作名录。
目标
不但深受广东、福建潮语区人民的喜爱，也流行和影响于香港、台湾及东南亚一带。是具有代表性的地方剧种。潮剧的艺术魅力，潮剧的文化品位，是潮州传统文化中极为重要的一部分。为弘扬潮州文化，让潮剧这朵艺术奇葩绽放得更加鲜艳，让大家在网上欣赏到家乡文化，这是我们在所不辞的责任。
注解
①见萧遥天《民间戏剧丛考》。
②见张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》。
③《蔡伯喈》，1958年在揭阳县渔湖公社西寨村的一座明墓发现。共出土五册，其中三册在出土后毁损无存。抄本《蔡伯喈》共两册，其中“总本”一册，五十四叶。“生本”一册，三十八叶。残文三叶，总共九十五叶，“总体”从“高堂称庆”至“糟糠自恹“，是全剧上半部的写本。“生”本从“南浦送别”至“一门旌表”，中间有残缺。
《刘希必金钗记》1975年12月23日，在潮安县凤塘公社西山溪一夫妇合葬的明墓中发现。写本正文七十二叶，计戏文六十七出（中间缺四出），附锣鼓谱“三棒鼓”，“得胜鼓”一叶、散曲“黑麻序”二叶，共七十五叶，正文叶中间有“宣德六年”，末页有“宣德七年六月”字样，是明宣德年间写本。
④⑤⑦⑧⑨刘念兹《南戏新证》。
⑥黄仕忠《蔡伯皆琵琶记初探》。