‘壹’ 厦门的有什么中国特色的文化
厦门是闽南文化的中心点，闽南文化的根基是闽南话，如上所说的歌仔戏、漆线雕都是闽南文化的代表，个人觉得厦门闽南文化还有功夫茶、南普陀佛学、饮食文化等；其油画工艺品、集美学村等也是典型中西结合。
附厦门首批非物质文化遗产名录
厦门漆线雕技艺（蔡氏漆线雕）
答嘴鼓 / 南音 / 高甲戏
保生大帝信俗 / 送王船习俗
厦门中秋博饼 / 车鼓弄
拍胸舞 / 闽南皮影戏
歌仔说唱 / 莲花褒歌
厦门方言讲古 / 闽南童谣
厦金宋江阵 / 蜈蚣阁
厦金风狮爷信仰
厦港 民习俗
池王爷习俗 / 春仔花习俗
嘉庚瓦制作工艺
厦门珠绣手工技艺
松筠堂药酒配制工艺
厦门青草药
新埯五祖拳 / 歌仔戏
‘贰’ 厦门漆线雕技艺的介绍
厦门漆线雕技艺是中国汉族传统漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，是福建省闽南地区的传统工艺。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。漆线雕是厦门历史悠久、独具特色的汉族民间手工艺精品，在厦门流传300多年，历经蔡氏13代传人。漆线雕工艺是古代佛像雕塑艺术的遗脉，是受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生的。它形成于明末清初，至晚清时逐渐成熟，在厦门地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。漆线雕以精细的漆线经特殊的制作方法缠绕出各种金碧辉煌的人物及动物形象，尤以民间传统题材，如龙凤、麒麟、云水、缠枝莲等为多。从漆线雕大都只限于木本、漆篮和戏剧道具上，逐渐发展到装饰在盘、瓶、炉等瓷器和玻璃器皿上，琳琅满目，并且不断推陈出新，表层还安贴24K金箔。2006年5月20日，厦门漆线雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
‘叁’ 厦门的风俗习惯有哪些
农历春节、上元节闹元宵、踩街、闹花灯、舞龙舞狮这些我国传统的节庆仪式外，厦门还有正月初九拜天公，清明节扫墓踏青(闽南地区的扫墓活动集中体现了我国古代人慎终追远的文化心理)，端午节吃粽子和抓鸭子，八月十五中秋搏饼。
‘肆’ 厦门漆线雕技艺的工艺特点
漆线雕最早被应用于佛像装饰。漆线雕为纯手工制作，相当繁复，工序上由原来简单的条、雕、刻发展到条、盘、缠、堆、雕、镂等十种纯手工工艺流程，一件产品需耗时几个月甚至数载的专业制作时间，做工精细雅致，形象逼真生动、风格古朴典雅，画面栩栩如生，且每件产品绝不雷同。
传统的漆线雕制作包括雕塑、粉底、漆线装饰、妆金填彩等4个方面。就作品的创作设计而言，雕塑是首要的；就艺术的特殊美感而言，漆线装饰的技艺才是关键。漆线雕用陈年砖粉和大漆、熟桐油等原料调和，经反复舂打成为柔软而又富于韧性的泥团，俗称漆线土，再由手工搓成漆线，然后在涂有底漆的坯体上用漆线盘、结、绕、堆，雕出各种精致而浮凸的纹样、图形，其独特的技艺为厦门独有，是福建省厦门市汉族民间艺术与传统文化的一大特色。以下是制作漆线雕的几道工序： 将24K金箔贴在已绕出的纹样的漆线上。
大约经过这四道程序，一件金碧辉煌、富丽堂皇的漆线雕作品也就差不多完成了。漆线雕工艺关注线条的审美特质，形态丰富多变，在创作中随心所欲而达到极高境界，中国工艺美术中的线条美在这里得到升华。漆线雕以线条盘结，而以浮雕形式展现，精细之处毫厘不爽，所有细节都非常严谨。可以说，手工是漆线雕的灵魂。
‘伍’ 厦门习俗有哪些
民俗文化：
中秋博饼，闽南地区特有的饼文化外延的一种民俗活动。是在中秋节时用于娱乐的一种游戏，用六粒骰子投掷结果组合来决定参与者的奖品。传统的奖品为大小不同的月饼，专有名为会饼，相传这种游戏可以预测人未来一年内的运气。
民俗文化：
中秋博饼，闽南地区特有的饼文化外延的一种民俗活动。是在中秋节时用于娱乐的一种游戏，用六粒骰子投掷结果组合来决定参与者的奖品。传统的奖品为大小不同的月饼，专有名为会饼，相传这种游戏可以预测人未来一年内的运气。
文化遗产：
厦门市入选国务院国家级非物质文化遗产保护项目名录的有南音，高甲戏，歌仔戏，答嘴鼓，漆线雕，童谣（闽南童谣），讲古，民间信俗（保生大帝信俗），中秋博饼，民间信俗（闽台送王船），抬阁（海沧蜈蚣阁），闽南传统民居营造技艺。
高甲戏，发源于福建泉州，又名“戈甲戏”，“九角戏”，“大班”，“土班”，是闽南诸剧种中流播区域最广，观众面最多的一个地方戏曲剧种，源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄，表演武打技术的化装游行。
以上内容参考：网络——厦门
‘陆’ 什么叫厦门漆线雕
漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，虽然该产品的产地只局限于厦门地区，却是具有300多年历史的传统工艺美术产品，是厦门独具特色的民间手工艺精品。
厦门漆线雕是纯手工制作，相当繁复，以大漆等特殊材料精制成柔软粗细的线条，盘、绕、堆、雕出各种精致而浮突的纹样、形体，其独特的技艺为厦门独有，是厦门民间艺术与传统文化的一大特色。
漆线雕它集景德镇陶瓷、福建脱胎漆器和北京景泰蓝于一体。其主要原料是由漆树上割取下来的天然生漆，实际上就是漆树上分泌出的树脂。古人有“百里千刀一两漆”之说，意思是行百里路，割千刀后才能收到一两漆，可见漆之珍贵。这种漆不仅有光泽而且坚固、防腐耐热，并能与万物粘合在一起。漆线雕每一件作品均为纯手工制作，精细的漆线经条、盘、缠、堆、雕、刻等数十道特殊工序后，制作出各种金碧辉煌的人物及动物形象，尤以民间传统题材为多，如龙风、麒麟、云水、缠枝莲等。
近十几年来，经过艺人们的创新开拓，集中国传统工艺材料与技艺于一体的漆线雕，成功实现了蜕变，重新焕发出勃勃生机。有的将漆线雕发展到装饰瓷器、玻璃上，还有的将漆线染成各种颜色，使漆雕人物、盘、瓶、炉、小屏风颜色更加丰满。这种新艺术品每一件均为纯手工制作，将中国民俗艺术、宗教艺术、宫廷艺术中的礼器、祭器、贡品兼收并蓄。
‘柒’ 厦门文化特色
厦门文化特色是： 闽南文化 。厦门是闽南文化的中心点，闽南文化的根基是闽南话，如歌仔戏、漆线雕都是闽南文化的代表；厦门闽南文化还有功夫茶、南普陀佛学、饮食文化等；其油画工艺品、集美学村等也是典型闽南文化。
厦门
厦门通行闽南方言，是闽南地区的主要城市，与漳州、泉州并称厦漳泉闽南金三角经济区。
通行语言
地方上使用闽南方言之厦门话，闽南方言是全国八大方言之一，是一种超地区、超省界的汉语方言。它主要通行于闽南地区、粤东的潮汕地区和台湾省的部分地区，海南省和广东的雷州半岛一些地区以及浙江、江西、广西、江苏和福建的中部及东北部地区，也有讲闽南方言的“福佬话”（属闽南语“闽台片”）互通。
民俗文化
中秋博饼，闽南地区特有的饼文化外延的一种民俗活动。是在中秋节时用于娱乐的一种游戏，用六粒骰子投掷结果组合来决定参与者的奖品。传统的奖品为大小不同的月饼，专有名为会饼，相传这种游戏可以预测人未来一年内的运气。
宗教信仰
厦门的宗教有佛教、基督教、天主教和伊斯兰教，以佛教为主。闽南古刹南普陀寺、闽南佛学院在海内外负盛名；基督教新街礼拜堂被称为“中华第一圣堂”；天主教厦门教区设于鼓浪屿，是闽南天主教对外交往的中心。
文化遗产
厦门市入选国务院国家级非物质文化遗产保护项目名录的有歌仔戏、答嘴鼓、漆线雕、童谣（闽南童谣）、讲古、民间信俗（保生大帝信俗）、中秋博饼、民间信俗（闽台送王船）、抬阁（海沧蜈蚣阁）、闽南传统民居营造技艺。
‘捌’ 厦门有哪些特色文化
1，闽南童谣
闽南童谣，是以闽南方言进行创作和传唱的儿童歌谣，它流行于闽南、台湾和东南亚华侨华裔的居住地。闽南童谣是闽南歌谣的一个重要组成部分，是老百姓集体创作智慧的结晶。入选了第二批国家级非物质文化遗产名录。
2，海沧蜈蚣阁
海沧蜈蚣阁是福建省厦门市的传统民俗活动。和闽台两地保生大帝文化习俗紧密相连。相传，当年保生大帝吴真人一生行医救济百姓，大多以蜈蚣为药引，后人为表达对他济世为民高尚品德的敬仰，自发形成了蜈蚣阁这种祭拜民俗。
3，闽台送王船
闽台送王船是福建省厦门市古老的传统民俗活动。最早可追溯到明初。厦门“送王船”以同安西柯镇吕厝村、海沧钟山村、湖里钟宅村3个地方的规模较大；在海沧说到规模大小石塘规模最大。该习俗一般3到4年举行一次。
4，歌仔戏
歌仔戏，福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
5，高甲戏
高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。
‘玖’ 美丽的厦门珠绣
可能内容显得枯燥，但是这些珠绣作品真的很好看呀，
这是我公众号上的文章啦！！！
可能不会有人看，但是我还是想发一下。 厦门珠绣 这些传统民间手工艺术真的很有韵味。
珠绣是厦门市的省级非物质文化遗产项目它吸收了中国传统四大名绣的优点及表现手法，十分讲究它在丝绒面上，用玻璃珠和电光胶片绣出不同图案密不容针，经光线折射珠光璀璨，色调明快。
珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，构图清新，设色柔和，景物逼真，层次分明，参加过全省、全国工艺美术展览，并被选为礼品赠送国际友人。珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。
珠绣工艺是在专用的米格布上根据抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。
珠绣是在中国着名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。
珠绣主要是用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。
珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。珍珠绣始见于隋唐。据《通典》记载，隋代京城游乐场里的艺人“盛饰衣服，皆用珠翠”。唐代《杜阳杂编》记载，宫廷有珠绣被面，以小米粒般的珍珠等绣成鸳鸯、花卉图案，五色辉映。宋代珠绣更为突出。
珠绣绣工艺是在专用的米格布上根据自主设计的抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣艺术特点是珠光宝气，晶莹华丽，色彩明快协调，经光线折射又有浮雕效果，是现代生活理想的高档时尚装饰品、室内装饰品。
厦门珠绣是具有独特艺术风格的装饰性工艺品。以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，已有一百多年的历史。
厦门珠绣以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一-百 多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针、半珠图案优雅秀美，清新悦目。
厦门珠绣工艺的历史有近百年，早在上世纪20年代初期，一些华侨从海外 带回一些玻璃珠点缀的绣花拖鞋，厦门民间制鞋艺人看了爱不释手，从中受到启发，设法从日本、南洋一带捎回一些玻璃珠子，开始尝试在鞋面上绣出各种花乌图案。于是，厦门珠拖便开始流行开了。
上世纪20年代，大同路几乎成了珠拖一条街， 活源皮行从海外进口丝绒、玻璃珠等材料，雇请一些民间艺人制作各式拖鞋，除内销外，还开始出口到东南亚一带。 到了上世纪50年代，厦门将民间艺人集中起来，组建厦门珠绣拖鞋厂,专门生产珠绣和珠拖鞋。
厦门珠绣拖鞋厂生产的珠绣拖鞋出口到亚、欧、 美的50多个国家或地区。在1989年7月举行的首届北京国际博览会上,该厂生产的水晶牌珍珠拖鞋荣获金牌奖。珠绣主要原材料为玻璃珠、电光胶片和丝绒。其工艺是运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖直绣、叠片绣等传统的工艺手法，绣制出浅浮雕式图案。
珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。
但是珠绣的发展也面临着巨大的难题。上世纪八十年代，厦门珠绣迎来发展的顶峰，随后在90年代，因人工成本的升高和历史原因，谢丽瑜所在的工厂也遭遇了停产、关门。当时这门手艺鲜有人问津、几乎濒临失传，谢丽瑜却对珠绣有种割舍不断的情怀，她觉得冥冥中跟厦门珠绣有难以割舍的渊源，有责任重振厦门珠绣的荣光。
一直到2008年，厦门珠绣工艺被列入第一批省级非遗名录。
十年过去了，谢丽瑜为首的工匠们已年过半百，她们怀揣着传承的使命带着复兴珠绣的梦想再次聚集到了一起。舍弃，意味着技艺必然消失传承；坚持，起码还有一线希望，哪怕给自己“挖了个坑”谢丽瑜和手艺人们仍然坚持了整整十年
十年时间，艺术作品层出不穷，孔雀、牡丹、香炉、图腾、宫廷器皿。中国传统元素与厦珠绣的结合如此浑然天成，天衣无缝但技艺的传承依旧举步维艰。
厦门珠绣，
在这个念旧的时代，
濒临失传，又期待新生。
被称作"日本手工匠倾听者”的盐野米松曾说，没有手工业之后，才知道原来那些经过人与人之间磨合与沟通之后制作出来的产品，使用起来是那么的适合自己的身体,还因为它们是经过手工艺一下下地做起来，所以它们 珠子大多数都是来自于海外，像意大利、捷克这些先进的玻璃珠产地，作品的构图也有着几何图案等西方元素，但作品体现的却是具有中国特色的传统文化，不同的文化交织在一起，使厦门珠绣的作品别具一格，带有东西方文化交融的印记，体现广集博采的厦门精神。
一直到2007年，厦门珠绣被认定为中国非物质文化遗产省级项目，并经谢丽瑜老师等人十多年来的坚守与传承，厦门珠绣艺术才开始重新回到大众视野。
国家重视传统文化产业，2007年， 厦门珠绣重新引发社会关注，并于当年被列入福建省级非物质文化遗产名录。其时已退休的谢丽瑜被政府相关部门找到，几经周折，她又找到原来厂里的同事，并租了房间，数人一起为恢复珠绣艺术的传承、发展而努力。用谢丽瑜的话来说，不管过去还是现在，珠绣都可说是厦门响当当的“城市名片”。她告诉记者，2009年，她受邀参加在北京举办的全国非遗大展上，一位从新疆地质矿产学院退休回到北京的87岁的老奶奶，当她看到摊上展出的厦门珠绣作品，非常激动，原来老奶奶是厦门人，对珠绣情有独钟，看到熟悉的物件，勾起了她的家乡记忆。
重拾珠绣技艺十余年来，如今珠绣，已经与其他行业有紧密结合，从珠绣拖鞋，到精美挂图,从服饰包包，到文创产品，全新的珠绣艺术作品层出不穷，奖项接踵而至。一针针，一线线，虽无法缝补珠绣往日辉煌，却都倾注了守艺人的热爱与不舍。
我不得不佩服民家手艺人的精益求精，和坚持不懈。也不得不感叹这些作品的美伦美幻。
但鲜花与掌声的背后，依旧是技艺传承的举步维艰。如今谢丽瑜老师一方面趁着眼睛尚佳，多留些作品，同时也在悉心地培养传承人，希望有更多人能为这门工艺静下心来。此外，要真正使珠绣工艺发扬光大，不是个人力量所及，需要政府部门和人们给予珠绣更多关注和适当投入。
关于传统民间手工艺术品的传承确实是一个很深刻的长期性的问题。我挑选了几个比较重要的问题，放上图片。就调查数据而言，可以看出传统民间手工艺术品的继承和发展任重而道远。
在此之前，我也不了解传统民间手工艺术。但是查阅一些资料后真的感觉非常美。当然传统民间手工艺术的形式是多种多样的，也会呈现地域性。
我相信传统手工艺术品与现代艺术必能相结合，就像厦门珠绣从珠绣拖鞋到其他各种各样形式的手工艺术品一样，突破瓶颈，从焕新生。更好的走进大众的生活。
厦门珠绣，在这个念旧的时代濒临失传，又期待新生……