A. 厦门的戏剧有哪些
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陈嘉庚爱国主义事迹
悬赏分：5 | 解决时间：2007-3-31 15:13 | 提问者：1231313a 陈嘉庚爱国主义事迹
最佳答案 往往提到一个地方，就会想起一个人，比如提到集美，就会想到陈嘉庚。
在去集美的路上，就听到许多关于爱国华侨陈嘉庚的故事。说他年轻时就闯南洋，一生勤俭节约，把赚来的钱和省下的钱都捐给祖国文教事业，得到人们的尊敬。毛泽东称赞他为“华侨旗帜，民族光辉”。
集美是个美丽、静谧而又整洁的地方。高大的行道树在微微的海风里婆娑。陈嘉庚先生创办和资助的学府隐藏在绿树红瓦龙脊凤檐之中，学子的朗朗书声绽开了先生的微笑，大海均匀的涛声，像先生均匀的呼吸。
嘉庚路145号为先生故居。“陈嘉庚故居”七字为廖承志手书。院子的中央有一棵陈嘉庚手植的龙眼树，枝叶茂密，生机勃勃，让人思念先生的奋发精神。故居为两层小楼，陈列着先生俭朴的生活用具和感人的事迹。走近一排陈列橱，看到他用过的一把布伞，布伞是从南洋带回来的，已用了十多年，家人说那伞太不像样了，要给他更换，他说：“不像样不要紧，能用就行了。”还看到他的一只用破瓷杯做的烛台，家人建议买一只新烛台，他不许，说：“该用的钱几千几万都得花，不该用的一分钱也不能浪费。”他的故居是福建省爱国主义教育基地，接待着来自全国各地的参观者。
先生17岁去南洋学商。他说：“财由我辛苦得来，亦当由我慷慨捐出。”他集资千万，全部用于兴学等公益事业。1913年他创办集美小学，以后又办师范、中学、水产、航海、商业、农林等学校。集美解放时，周恩来曾下达命令：“集美学校是陈嘉庚创办的，一定要保护好。”
先生热爱和拥护共产党，积极参加革命活动。曾于1940年冲破国民党的阻挠，到延安慰问抗战军民。他在1910年就参加了中国革命同盟会，橱窗里陈列着他于1911年12月与孙中山先生的合影。他创办的集美学校被称为“民主堡垒，革命摇篮”。
先生一生献给文教事业的款项，价值人民币一亿五千万元，临终时还把300多万元献给国家。
陈嘉庚1874年10月21日出生于集美，1961年8月12日病逝于北京，享年88岁。他的墓地在附近的鳌园。在去鳌园的路上，经过“归来堂”，关于这座建筑，有这样一段故事：陈嘉庚是位多子女的父亲，弥留之际曾嘱咐家人，建一座小祠堂，让海外回来的子孙有个聚会的地方。周恩来知道他的遗嘱后，指示有关部门为他动工兴建了这座“归来堂”。堂前有先生的铜像，高2.3米，一手执杖，一手拿帽，行色匆匆。铜像背后的墙上，有毛泽东的题词：“华侨旗帜，民族光辉”。
先生的墓地在鳌园靠海的一端，面对大海，背倚“集美解放纪念碑”。墓成马蹄状，由13块青石组成，青石护栏上刻有20幅浮雕图像，概括了先生平凡而又伟大的一生。
B. 厦门有哪些传统手工艺术品
厦门是一座有着悠久历史的城市，有着优美的风景，有着诱人的美食，今天小编来给大家介绍一下厦门的传统手工艺术品!
1、漆线雕
漆线雕是福建泉州的传统手工艺品，有着非常悠久的历史，据早棚相关记载，漆线雕起源于唐朝，至今已有1400多年的历史了。漆线雕的制作工艺十分复杂，整个制作过程为纯手工制作，要经过雕，刻，盘，缠等十多种复陆纯则杂的制作工艺，所制作出来的裤皮漆线雕形象十分生动逼真，画面栩栩如生，古朴典雅，是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，同时也是闽南地区独有的传统工艺。买来赠送亲友或者装饰，亦或者收藏都是非常不错的选择。
2、珠绣
珠绣是厦门的传统手工艺品，有着非常悠久的历史，起源于唐朝，在明清时期特别流行，距今已有一千多年的历史了。珠绣的制作工艺十分复杂，是在刺绣的基础上发展而来的，在专用的米格布上根据自主设计的抽象图案或几何图案，经过经过专业绣工纯手工制作而成。所制作出来的珠绣绚丽多彩，层次清晰，既有中国传统的古典美，又有欧美的浪漫与时尚。即使是在日新月异的现代，珠绣也占有不可动摇的地位，现在的婚纱礼服也会用到珠绣。
3、翔安农民画
翔安农民画是福建厦门的传统手工艺品，有着非常悠久的历史，是经过历朝历代的民间艺人传承下来的一种民间艺术。翔安农民画是以表现当代农民生活习俗，农民田间劳作，闲暇时间娱乐为主题展开的，其色彩鲜明，沉郁古朴，流露出滋补清新的乡土气息，有非常强烈的民族感和现代感，也有非常明显的地域特色，具有很高的学术价值和收藏价值。
这些传统的手工艺术品代表着厦门厚重的历史，厦门还有哪些传统的手工艺术品呢?前往厦门一探究竟吧!
C. 美丽的厦门珠绣
可能内容显得枯燥，但是这些珠绣作品真的很好看呀，
这是我公众号上的文章啦！！！
可能不会有人看，但是我还是想发一下。 厦门珠绣 这些传统民间手工艺术真的很有韵味。
珠绣是厦门市的省级非物质文化遗产项目它吸收了中国传统四大名绣的优点及表现手法，十分讲究它在丝绒面上，用玻璃珠和电光胶片绣出不同图案密不容针，经光线折射珠光璀璨，色调明快。
珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，构图清新，设色柔和，景物逼真，层次分明，参加过全省、全国工艺美术展览，并被选为礼品赠送国际友人。珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。
珠绣工艺是在专用的米格布上根据抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。
珠绣是在中国着名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。
珠绣主要是用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠，在纺织品上组成图案的刺绣。珠绣具有珠光灿烂、绚丽多彩、层次清晰、立体感强的艺术特色。
珠绣主要有珍珠绣、玻璃珠绣等。珍珠绣始见于隋唐。据《通典》记载，隋代京城游乐场里的艺人“盛饰衣服，皆用珠翠”。唐代《杜阳杂编》记载，宫廷有珠绣被面，以小米粒般的珍珠等绣成鸳鸯、花卉图案，五色辉映。宋代珠绣更为突出。
珠绣绣工艺是在专用的米格布上根据自主设计的抽象图案或几何图案，把多种色彩的珠粒，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣艺术特点是珠光宝气，晶莹华丽，色彩明快协调，经光线折射又有浮雕效果，是现代生活理想的高档时尚装饰品、室内装饰品。
厦门珠绣是具有独特艺术风格的装饰性工艺品。以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，已有一百多年的历史。
厦门珠绣以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一-百 多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针、半珠图案优雅秀美，清新悦目。
厦门珠绣工艺的历史有近百年，早在上世纪20年代初期，一些华侨从海外 带回一些玻璃珠点缀的绣花拖鞋，厦门民间制鞋艺人看了爱不释手，从中受到启发，设法从日本、南洋一带捎回一些玻璃珠子，开始尝试在鞋面上绣出各种花乌图案。于是，厦门珠拖便开始流行开了。
上世纪20年代，大同路几乎成了珠拖一条街， 活源皮行从海外进口丝绒、玻璃珠等材料，雇请一些民间艺人制作各式拖鞋，除内销外，还开始出口到东南亚一带。 到了上世纪50年代，厦门将民间艺人集中起来，组建厦门珠绣拖鞋厂,专门生产珠绣和珠拖鞋。
厦门珠绣拖鞋厂生产的珠绣拖鞋出口到亚、欧、 美的50多个国家或地区。在1989年7月举行的首届北京国际博览会上,该厂生产的水晶牌珍珠拖鞋荣获金牌奖。珠绣主要原材料为玻璃珠、电光胶片和丝绒。其工艺是运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖直绣、叠片绣等传统的工艺手法，绣制出浅浮雕式图案。
珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。
但是珠绣的发展也面临着巨大的难题。上世纪八十年代，厦门珠绣迎来发展的顶峰，随后在90年代，因人工成本的升高和历史原因，谢丽瑜所在的工厂也遭遇了停产、关门。当时这门手艺鲜有人问津、几乎濒临失传，谢丽瑜却对珠绣有种割舍不断的情怀，她觉得冥冥中跟厦门珠绣有难以割舍的渊源，有责任重振厦门珠绣的荣光。
一直到2008年，厦门珠绣工艺被列入第一批省级非遗名录。
十年过去了，谢丽瑜为首的工匠们已年过半百，她们怀揣着传承的使命带着复兴珠绣的梦想再次聚集到了一起。舍弃，意味着技艺必然消失传承；坚持，起码还有一线希望，哪怕给自己“挖了个坑”谢丽瑜和手艺人们仍然坚持了整整十年
十年时间，艺术作品层出不穷，孔雀、牡丹、香炉、图腾、宫廷器皿。中国传统元素与厦珠绣的结合如此浑然天成，天衣无缝但技艺的传承依旧举步维艰。
厦门珠绣，
在这个念旧的时代，
濒临失传，又期待新生。
被称作"日本手工匠倾听者”的盐野米松曾说，没有手工业之后，才知道原来那些经过人与人之间磨合与沟通之后制作出来的产品，使用起来是那么的适合自己的身体,还因为它们是经过手工艺一下下地做起来，所以它们 珠子大多数都是来自于海外，像意大利、捷克这些先进的玻璃珠产地，作品的构图也有着几何图案等西方元素，但作品体现的却是具有中国特色的传统文化，不同的文化交织在一起，使厦门珠绣的作品别具一格，带有东西方文化交融的印记，体现广集博采的厦门精神。
一直到2007年，厦门珠绣被认定为中国非物质文化遗产省级项目，并经谢丽瑜老师等人十多年来的坚守与传承，厦门珠绣艺术才开始重新回到大众视野。
国家重视传统文化产业，2007年， 厦门珠绣重新引发社会关注，并于当年被列入福建省级非物质文化遗产名录。其时已退休的谢丽瑜被政府相关部门找到，几经周折，她又找到原来厂里的同事，并租了房间，数人一起为恢复珠绣艺术的传承、发展而努力。用谢丽瑜的话来说，不管过去还是现在，珠绣都可说是厦门响当当的“城市名片”。她告诉记者，2009年，她受邀参加在北京举办的全国非遗大展上，一位从新疆地质矿产学院退休回到北京的87岁的老奶奶，当她看到摊上展出的厦门珠绣作品，非常激动，原来老奶奶是厦门人，对珠绣情有独钟，看到熟悉的物件，勾起了她的家乡记忆。
重拾珠绣技艺十余年来，如今珠绣，已经与其他行业有紧密结合，从珠绣拖鞋，到精美挂图,从服饰包包，到文创产品，全新的珠绣艺术作品层出不穷，奖项接踵而至。一针针，一线线，虽无法缝补珠绣往日辉煌，却都倾注了守艺人的热爱与不舍。
我不得不佩服民家手艺人的精益求精，和坚持不懈。也不得不感叹这些作品的美伦美幻。
但鲜花与掌声的背后，依旧是技艺传承的举步维艰。如今谢丽瑜老师一方面趁着眼睛尚佳，多留些作品，同时也在悉心地培养传承人，希望有更多人能为这门工艺静下心来。此外，要真正使珠绣工艺发扬光大，不是个人力量所及，需要政府部门和人们给予珠绣更多关注和适当投入。
关于传统民间手工艺术品的传承确实是一个很深刻的长期性的问题。我挑选了几个比较重要的问题，放上图片。就调查数据而言，可以看出传统民间手工艺术品的继承和发展任重而道远。
在此之前，我也不了解传统民间手工艺术。但是查阅一些资料后真的感觉非常美。当然传统民间手工艺术的形式是多种多样的，也会呈现地域性。
我相信传统手工艺术品与现代艺术必能相结合，就像厦门珠绣从珠绣拖鞋到其他各种各样形式的手工艺术品一样，突破瓶颈，从焕新生。更好的走进大众的生活。
厦门珠绣，在这个念旧的时代濒临失传，又期待新生……
D. 民间艺人有哪些
1、王金根
王金根现年八十二岁，上海南汇人，1996年5月被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会授予"一级民间工艺美术家"称号，2005年被中国民间文艺家协会雕刻专业委员会评为德艺双馨雕刻大师，现任中国民协雕刻专业委员会副主任，其石雕作品多次在全国获奖。
被爱好收藏家所收藏、及北京人民大会堂收藏。二十多个国家通过政府机构邀请其出席文化艺术交流活动，为祖国人民争得了荣誉。
2、张德和
张德和，1955年出生浙江象山。中国民间文艺家协会会员、中国根艺美术学会理事、中国竹工艺大师、中国根艺美术大师、浙江省工艺美术大师、省根艺美术学会副会长、省工艺美术学术委员会副会长、浙江省竹根雕专业委员会主任。
代表作有《眷恋》、《洪荒时代》、《人之初》、《醉》等，共有40余件作品在省、全国和国际展览中获金奖。数百件作品被国内外行家、名人及博物馆、艺术馆收藏。
3、郑胜宁
郑胜宁1943年生，浙江省工艺美术研究所高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，中国根艺美术大师。1962年2月被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授于"中国民间工艺美术家"称号。
从艺40余年，擅长黄杨木雕的人物、动物雕刻。共创作黄杨木雕、根雕作品数百件(套)，曾赴加拿大、美国、日本、以色列等国考察访问，学术交流，技艺表演。
4、周钟体
周钟体一级根雕艺术家，民间工艺美术大师，"天缘"根雕艺术馆馆长。
他的根雕创作由因物像形升华到大象无形的空灵境界，其作品形成了龙、火、孔、雀、仙鹤、人物、根书、自然景观等系列，加上独特的造型，优良的材质，深受大众喜爱，获全国展金奖6个，获省级金奖4个。
5、李淑英
李淑英出生于广东潮州，祖辈四代人从事刺绣艺术，祖父李锦泉在清末潮州西马路，李锦泉是潮州铁枝木偶的着名作坊，木偶产品远销东南亚和闽南粤东各地，称"木偶李"。
李淑英八岁随父亲李文龙学艺，现擅长粤榜传统刺绣艺术又拿手木偶制作技艺。退休多年来，坚持不懈从事刺绣工艺美术，自筹资金办刺绣工场，整理频于失传的潮绣针法技艺，并将个人整理的技艺汇集成编，发表论文"论潮绣的针法技艺"。
E. 厦门珠绣属于哪儿的特产
厦门珠绣，是具有独特艺术风格的装饰性工艺品。以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，已有一百多年的历史。厦门珠绣以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一百多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针；半珠图案优雅秀美，清新悦目。
珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，构图清新，设色柔和，景物逼真，层次分明，参加过全省、全国工艺美术展览，并被选为礼品赠送国际友人。
厦门珠绣
珠绣拖鞋，绣工考究，样式大方，品种多样，穿着舒适。有的鞋面纯系玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，柔软舒适，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，光彩耀人。厦门珍珠拖鞋，以其设计新颖，造型别致，工艺精细，风格独特，受到国内外客商的好评。
历史
珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。其设计精美，色彩对比强烈，经过专业绣工将多种色彩的珠粒经手工缝制而成，具有独特的装饰手法和艺术风格，其珠光宝气，晶莹华丽、新颖别致、色彩明快，经光线折射又有浮雕效果，是现代生活理想的高档时尚礼品、室内装饰品。
珠绣采用彩色玻璃珠、电光片为原料，运用多种针法与手法，使产品具有珠光灿烂、绚丽多彩的一类刺绣。珠绣分半珠绣和全珠绣两种。
厦门珠绣工艺的历史有近百年，早在上世纪20年代初期，一些华侨从海外带回一些玻璃珠点缀的绣花拖鞋，厦门民间制鞋艺人看了爱不释手，从中受到启发，设法从日本、南洋一带捎回一些玻璃珠子，开始尝试在鞋面上绣出各种花鸟图案。于是，厦门珠拖便开始流行开了。
上世纪20年代，大同路几乎成了珠拖一条街，“活源皮行”从海外进口丝绒、玻璃珠等材料，雇请一些民间艺人制作各式拖鞋，除内销外，还开始出口到东南亚一带。到了上世纪50年代，厦门将民间艺人集中起来，组建厦门珠绣拖鞋厂，专门生产珠绣和珠拖鞋。
厦门珠绣拖鞋厂生产的珠绣拖鞋出口到亚、欧、美的50多个国家或地区。在1989年7月举行的首届北京国际博览会上，该厂生产的水晶牌珍珠拖鞋荣获金牌奖。珠绣主要原材料为玻璃珠、电光胶片和丝绒。其工艺是运用凸绣、衫友平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖直绣、叠片绣等传统的工艺手法，绣制出浅浮或滑槐雕式图案。.
现状
上世纪七八十年代，珠绣拖鞋、包袋曾是厦、漳的特色工艺品，风靡海让腔内外。但现在这门手艺几乎失传漳州老太欲重振厦门珠绣
了。邓彩端的脑袋里装着1000多种珠绣图案，七旬老太邓彩端欲注入20万元资金，重振这门工艺.。
珠拖绣工极为考究，有的鞋面纯以玻璃珠子绣成，有的则在丝绒面上用彩珠绣成珍禽花卉等各色图案，绚丽多彩，尤其是夜间穿用，在灯光照射下，熠熠闪烁，贵气逼人。彩端当年是漳州巷口珠绣工艺厂的厂长，每年都要设计出100多种图案参加广交会，10几年下来，她的脑袋里装了上千种图案，甚至不必画底稿，拿起针就能绣出新图。她把拖鞋摆上各宾馆的楼梯口，许多老外拿起拖鞋爱不释手，不会说英语的邓彩端便将他们拉到展馆内，请翻译介绍，订单纷至沓来。巷口珠绣厂生产的“玉晶牌”珠绣拖鞋被评为“福建名鞋”，彩端也获得“省劳模”、“三八红旗手”等荣誉。
“如今正流行复古风，随着家居环境的改善，珠绣拖鞋一定会受到喜爱，可以成为厦、漳的特色旅游工艺品。只要有资金注入，把当年的姐妹们召集到一起，复兴这门工艺。”。
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F. 厦门民间艺人有吗
厦门民间艺术
厦门文化从西晋"衣冠南渡"开始，至今已有1700多年了。可谓历史悠久，绚丽多彩。就民间艺术而言，它有一定局限性，大多采用当地的方言、民俗、道德规范融化、改造而成。厦门的民间艺术，这里只介绍其演唱的表演艺术，它最大特征是用厦门方言即闽南方言演唱的。
--南曲：
南曲，也称做"南音"、"南乐"、"南管"和"弦管"，它有悠久的历史。相传，"南曲"是唐朝末期闽王王审知兄弟入闽时带来的乐种，也有说是唐末韩偓入闽时带来的。清康熙年间，五少芳晋京入宫演奏南曲，"官弦齐鸣，音调谐和，婉转幽扬，沁人心肺"，康熙大喜，赐于五少芳"御庭清客"之誉，南曲被称为"御前清曲"。过去，演奏南曲，还要撑把彩伞，因它是康熙帝所赐，以表荣誉。东南亚国家和台湾省也流行南曲，凡是闽南方言可流通的地区就有南曲，故世人又称它是"福建的国际歌"。
南曲作为一个古老的乐种，它和唐元明等明代的音乐有关联，受到了元曲、昆曲、戈阳腔、佛曲和地方戏曲的影响，得到了进一步丰富和发展。比如南曲的主要乐器之一琵琶，称为南琶，是横抱弹秦的，这种演秦姿势，只能从古画和出土的唐陶俑中可看到。南曲还保留"汉宫秋"、"三台令"等唐宋古曲名称，南琶的"横抱"与白居易《琵琶行》的"犹抱琵琶半遮面"的"竖抱"，形成鲜明对照，说明其古老。
南曲是由"指"、"谱"、"曲"三大部分组成的。"指"，也叫"指套"，它是由几个，有一定戏剧内容的曲联缀而成的音乐套曲，每一节都是一首完整的歌曲。"指套"虽有词，但较少可演唱的唱词，大多由乐器演奏来完成。
"谱"，器乐曲，没有唱词，专供乐器演奏。比较出名的有十三套称为"南谱十三腔"，内容大致是四季景色、花鸟、昆虫以及骏马奔驰，最着名有"四时景"、"梅花操"、"八骏马"和"百鸟归"等套。
"曲"，即散曲，带有唱词，用来演唱的。由于散曲简短易懂，善于抒发感情。过去，工余饭后，三五成群，自弹自唱自娱，颇有"家传户唱"的程度。
--锦歌：
锦歌是闽南地区一种民间说唱音乐。随着郑成功驱荷而传入台湾和南洋群岛，并在那里扎根开花。在台胞努力之下，锦歌在台湾还发展成为歌仔戏。
据地方史志记载，锦歌是宋、元年代闽南地区性民歌、民谣基础上形成，吸收了戏曲、南曲、南词的养分，经过民间艺人揉融而成，流传于闽南广大农村地区。在旧社会，农村萧条，农民流入城市，锦歌也跟着流进城市；锦歌艺人像乞丐一样沿街卖唱，所以有人说它是"乞丐歌"。解放后，锦歌也获得新生。
锦歌的唱腔风格大致要分为堂、亭两大流派。堂派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调接受民间歌谣，擅长唱"杂念调"，旋律灵活，变化多样，每句后面都有落尾。亭派流行在城市，唱腔比较幽雅、细致，咬字分明，采用南曲的曲调比较多，使用的乐器和指法比较近南曲。
锦歌的曲调大体可分为四类。一类叫"杂念仔"、"杂咀仔"；一类是"四腔仔"、"五腔仔"，也叫"七字仔"、"大调"或"丹田调"；一类叫"花调"、"杂调"；一类是"顺乐曲"。锦歌演唱形式有一人唱念，两人对答，三、四接着唱念，也有自唱乐队伴秦的。漳州市坐的弹唱多，厦门有许多节目是站着演唱，并借助动作来表现。
锦歌使用的乐器有月琴、二弦、洞箫、南三弦、拍板等，也有以琵琶代替月琴，用品箫代表洞箫的，有的还加上唢呐。厦门地区演唱时，有用木鱼代替拍板的。
--答嘴鼓：
它是闽南方言或说闽台两地一种幽默风趣的地方曲艺，很受人们欢迎，有"闽台相声"之称。
答嘴鼓，原名叫"触（da）嘴古"，台湾人民现在还这样称呼。"触"，是抵触、顶撞的意思；"触嘴"，是斗嘴，或说舌战之意；"古"，就是故事。厦门方言"讲古"，即讲故事。"触嘴古"，就是两人在轻松气氛中互相戏谑，讲完一个完整的故事。因之，有人把"触嘴古"称为"拍嘴鼓"漳州地区人民因其对话语言节奏性强，称"答嘴鼓"为"答嘴歌"。解放后，才统一称为"答嘴鼓"。
答嘴鼓是由"念四句"发展起来的，大约在宋元时代就有了。它与相声有其相同之处，也有其不同之处。相同之处是，两者均是语言艺术。不同之处有：（1）相声除了对口，还有单口和多口相声，答嘴喜只有对口；（2）相声的文字体载属于散文体，答嘴鼓则一律是韵文，它严格要求句句押韵；（3）相声要靠语言构成"包袱"，引人发笑。答嘴鼓则是靠风趣的语言和押韵来吸引听众。
因之说，答嘴鼓是"用押韵的对话为形式，以生动、活泼、丰富多彩的闽南方言或语言的基础上构成包袱为手段，去达到一定目的的地方曲艺。"
--高甲戏：
高甲戏是福建五大地方剧种之一。它源于泉州一带农村。相传二百年前，泉州府沿海农村，每逢迎神赛会，都有舞狮队表演。农民崇拜梁山英雄，往往扮做宋江、李逵、林冲、鲁智深等人物，结队游行。遇到庙会表演时，就在武打基础上，表演水浒故事，因之人们又称之其为"宋江戏"。后来，它吸收了梨园戏和傀儡戏、布袋戏的剧目，曲调与表演技术，发展成为文武合演的"合兴戏"。清代中叶，它又受徽班、江西弋阳腔和京剧等剧种等影响，逐渐形成"高甲戏"。
高甲戏的行当分为生、旦、丑、北（净）、杂角五大类。音乐以南曲、傀儡调和民间小调为主。器乐过去主要是唢呐，现在是琵琶。
--芗剧：
芗剧，台湾叫做歌仔戏。台湾歌仔的"杂念调"和芗剧的"杂碎调"，都源于"锦歌杂念调"。芗剧的曲调来自民间，过去是流散街头、茶室的曲调，唱词是群众的语言，逐渐发展成为一个地方剧种。
芗剧有的曲调，用不同唱法，可以表现为喜、怒、哀、乐等不同情绪。如常用的"七字仔调"、"杂碎仔调"等。歌词的长短可以机动应用。如"杂碎仔"调原来是七字一句，可压缩为三字也延伸至十多字。为了突出唱词，乐器只拉过门。音乐不断吸收其他剧种、曲种和民歌时调养分来丰富自己。
乐器和其他戏曲一样，分为文场和武场戏。武场戏的乐器同京剧差不多，有通鼓、竖板、板鼓、木鱼、小钹、大钹、小锣、铜铃，还有小叫、柳盏等。文场乐器早期主要有壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛，后来又采用二胡、洞箫、鸭母笛、唢呐，此外，也有采用琵琶、大哨呐，还有西洋乐器参与伴奏。
--同安车鼓：
它也叫"弄车鼓"或"车鼓弄"，源于宋元而兴于明清。表演的形式、道具、器乐都较简单。演员只有车鼓公和车鼓婆两人，相传从前同安新圩有对开豆腐店的老公婆，夜夜磨豆腐闲闷，自编歌词逗趣，后传至村里，经艺人加工而成的。
表演时，在鼓公头戴瓜帽，身穿长实用马褂，手持特制会转动的长烟杆。车公婆上穿开襟红衣，下系黑色绸缎裙，右手拿折扇，左手捻手帕。两人抬着一个敞口向上、上面用红绸布结朵大红花遮盖的篾斗篮，斗篮中间绑着两根用色纸缠裹的细竹杆，演员把系在竹杆两端的红带子挂在身上，抬起用蔑篮装饰还会上下颤动的"鼓"，时常在转身子，做"三步进三步退"的表演动作。表演者风趣的唱词，伴着由壳仔弦、大广弦、唢呐、笛子和拍板、锣鼓组成的乐队、既歌又唱，有的歌舞结合，使车鼓弄推陈出新，甚受群众喜爱。
G. 你还知道哪些具有类似"快手刘"这样名号的民间艺人
有泥人张、刷子李等。
泥人张简介：
天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生。
天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，俨然成为中国泥塑艺术的又一个高峰。
刷子李专干粉刷这一行，是个民间巧匠。
H. 古代民间艺人有哪些
唱曲的：《老残游记》里唱曲的黑妞和白妞
捏泥人的：着名的有泥人张
捏面人的
玩皮影的：记得电视剧《小兵张嘎》吗？胖墩他爹就是玩皮影的
吹糖人的：小时候公园门口就有，现在少见了
舞狮的：黄飞鸿、方士玉等电影里经常能看到
玩杂耍的：靠杂耍挣口饭吃
相声：最初就在天津的天桥上摆摊，也算民间艺人
另外剪纸、刺绣、制花灯也都算
I. 哪里可以买厦门珠秀拖鞋呢
京东。古代提到“珠履”的诗句很多，早在汉代《史记》中有这样的记载：“春申君客三千余人，其上客皆蹑珠履”。唐代着名诗人李白也曾在《寄韦南陵冰》中写过：“堂上三千珠履客，中百斛金陵春。”
古代“珠履”是高贵的象征，贵族家里的太太小姐们常用珠装饰鞋袜。相传严嵩伏诛后，严嵩儿子被抄家，发现数以百计的珠履，十分奢华，连奴婢都“珠履嵌珠如巨菽”。
《云中歌》中云歌的珍珠绣鞋，更是牵出了两段情缘。虽然造化弄人，但足以证明珍珠绣鞋在古代的流行程度。
百年传承，风格独特
厦门珠绣具有独特的艺术风格，是用彩色小玻璃珠子缀绣生活用品或工艺品的做法。厦门珠绣外表光泽、华美异常，有着其他绣制手法达不到的视觉和触觉效果。
相传在20世纪20年代初期，华侨从海外带回了一些有玻璃珠点缀的绣花拖鞋，厦门的民间艺人看到之后深受启发，托人从日本、南洋一带买回一些玻璃珠子，开始在鞋面上绣出各种中式图案。从那个时候开始，厦门珠绣就流行了起来，厦春茄没门的大同路甚至成了珠绣一条街，除了在国内销售，还出口到东南亚一带。
随着厦门珠绣的逐渐发展，到了20世纪50年代，厦门的民间艺人一起组建了厦门珠绣拖鞋厂，专门生产珠绣拖纳码鞋，成品出口到亚欧美的五十多个国家或者地区。
厦门珠绣代表性传承人谢丽瑜就是在这个时期开始的“珠绣生涯”，当年还不满17岁的她进入厦门珠绣拖鞋厂当学徒，后来通过高考进入工艺美校学习水彩画，毕业之后又回到了珠拖扒纳厂从事设计工作，一做就是10余年。
险些失传，热爱让非遗艺术重新发光
到了90年代，因为成本和一些历史遗留问题，珠拖厂遭遇了停产，之后不久就倒闭了。当时厦门珠绣没有人学，也没有人买，几乎濒临失传。
谢丽瑜离开珠拖厂后，还是对厦门珠绣念念不忘，这么多年的工作经历早已使她与厦门珠绣密不可分。
到了2008年，几经周折，谢丽瑜联系上了当年的同事王玉琼、杨淑媛和林玉黎，大家一拍即合，决心再次拾起厦门珠绣，重振这门技艺的荣光。
重拾技艺的道路辛苦且漫长，但谢丽瑜和同事们没有丝毫畏惧，坚守了十来年后，终于让厦门珠绣重新在人们的视野中出现。支撑着她们的，是对珠绣文化的热爱和对传统技艺的责任感。
如今的厦门珠绣，早已不仅仅是拖鞋上的装饰，还有珠绣挂图、服饰包包、各式文创等诸多表现形式。
其中，珠绣挂图《厦门海堤》、《南京长江大桥》、《龙凤戏珠》等，更是因为构图清新，图案逼真，参加过多次工艺美术展览，还被选为赠与国际友人的手信。