⑴ 福州丧事有什么讲究的
你要问那种的 红白喜事下面的也全，如果缺的话在问我
福州传统宴会的礼俗和禁忌
福州传统宴会中的许多礼俗和禁忌，因都有一定意义，且并不繁杂，稍加讲究就能做到，现时进行了许多革新，这些礼俗和禁忌仍能保留下来。
语言上的客套：设宴请客，客人来了，主人多说“劳驾，劳驾”，客人遇寿庆抱拳说“拜寿”，时髦的说“健康长寿”；其他的喜庆均统说“恭喜”，唯丧宴，客人以肃然不语表示哀痛为佳，低头紧握主人的手，至多说一声“保重”，千言都在一言中，甚至“无声胜有声”。在宴会上，主人劝酒说“请重酌”，“没好菜，给侬骗啦”（因为收人家红包，只好谦说“骗”了）；客人说“吃好了”，不说“吃完了”（不吉利）或“吃饱了”（粗鲁）。
宴中的待吃和不吃：福州的寿宴和其他喜宴必有一碗太平燕。太平燕谓大菜，出大菜要放鞭炮，放过鞭炮还要等待主人敬酒，在这之前是不能动筷的。有小孩不懂规矩的，大人就会制止，这是待吃。不吃是最后一道“全头鱼”。全头鱼“有头有尾”且象征有余，岂能吃掉？不吃，最后由主人收起，作喜庆后期的“饭配”（下饭菜）或送邻里亲友共享。
盘碗碟的重与不重：婚丧两种宴席，吃完一道菜，盘碗碟皆不能重迭，工作人员来收时也不能重，这是怕触“重丧”和“重婚”的彩头。除此以外，其他的大多可以重。
菜肴中宜与不宜：婚宴和添丁“弥月”宴等不能上鲳鱼，不论桔汁鲳、炖鲳都与“娼”谐音，故不宜，丧宴必须有一碗羊肉，俗称“羊肉袋”，因羊懂哺乳之恩，有跪着哺乳的举动，所以食羊肉表孝心。
“依奶”（母亲）不能“做八十”：福州有一句骂人的话叫“依奶做八十”，所以为母亲做生日不是79岁就是81岁；即使每年都做的，八十岁这一年也不做。因为福州话中八十与“拔直”（死亡）谐音，做了八十便意味着“拔直”。
拗九节与二月二
正月廿九日是福州特有的民间传统节日。“拗九节”又称“后九节”、“孝九节”和“送穷节”。这天清早，家家户户都用糯米、红糖，再加上花生、红枣、荸荠、芝麻、桂圆等原料，煮成甜粥，称为“拗九粥”，用来祭祖或馈赠亲友。已出嫁的女儿，也必定要送一碗“拗九粥”，有的还要加上太平面、蛋、猪蹄等，送回娘家，孝敬父母。此外，凡是人的岁数逢九，如九岁、二十九……（称“明九”），或是九的倍数，如十八岁、二七岁、三十六岁……（称“暗九”），也要像过生日一样，吃一碗“太平面”，以求平安、健康。在福州人的传统观念中，“九”是不好过的，福州人逢九就犯忌，认为“九”是厄难的岁月，所以，凡逢“九”岁数的人要吃太平面，出嫁的女儿，也要给父母送“九”，以求父母平安、健康。
“拗九节”过后三天，便是农历二月初二，这一天也是福州特有的传说节日，简称“二月二”。二月二这天，福州人不吃糖粥，改吃咸粥。咸粥是以糯米、芹菜、葱、蒜、虾米、海蛎、肉丝等为原料，煮成的咸味稀饭。二月二之后，又开始了平常百姓粗茶淡饭的日子。由于二月二源于清理、烹调正月富余下来的食物，所以，有的人家有富余食物的就煮，没有富余食物的就不煮。二月二弘扬了福州人不铺张浪费、勤俭持家的传统美德。
除夕“避债戏”
福州民间剧团过去有一个传统的班规习俗，即每年从农历十二月二十三日开始按例要“封箱”（即用红纸条将戏箱封住），表示戏班人员放假回家过年，要到来年正月初一才正式开堂演出。
福州台江坞尾古建筑万寿尚书庙里的戏台每年除夕之夜锣鼓喧天，热闹异常。在古代，台江商贸发达，贫富不均。有钱人家除夕之夜灯红酒绿，满桌佳肴。而贫苦人家最怕年关到来，债主临门逼债。有些慈善家出于同情，便募捐筹款，以高酬金聘请闽剧班社，特定在除夕之夜破例到万寿尚书庙里演戏，并规定要通宵达旦，好让穷苦的负债者聚集到庙中看戏。当晚如有债主进庙逼债，一来人群拥挤难以找到人，二来会遭到穷人们群起而轰之。所以万寿尚书庙除夕演戏免费专供穷人看，被俗称为“避债戏”。到了第二天天亮已是正月初一，便算是过年了，债主又不便开口向穷人讨钱，否则自己也会感到不吉利。
福州民间丧葬习俗
福州早年民间对于丧葬有一套不成文的规例，一直延续下来，到现在有许多已经逐渐革新简化，但还有残留痕迹。
办丧事，人死了要“做七”，每七天叫一七，七七四十九天，每一七都要请道士做道场，或是请和尚尼姑念经，要设灵前桌，每日早晚要唱汤、唱饭、点塔香。
其次，男子在父母亡过之后，就要服丧。古时谓父死曰孤子，母死曰哀子，父母俱死曰孤哀子。在服丧中是十分狼狈的，所以福州有句讽人其貌不扬的话叫“真像孤哀子”，就是这个意思。
上寿的人死亡，有发素帖（即讣告）及企“屏风”的规矩，在素帖及屏风上自称为“不孝男”，戴孝一般都是首七开始，这日叫做“上孝”。在上孝之前，男人要去理发，刮胡须，否则要等到七七四十九日终七时才能理发，孝男穿麻衣带麻帽穿草鞋，腰扎草绳，麻帽上挂两个棉球。出葬时孝男要手执“孝儿杖”，杖长三尺，糊以白纸絮。孝儿杖，父死用木杠，母死用竹竿。这就是所谓“柴娘罢（父亲）、竹娘奶（母亲）”。
“做半段”
福州郊县的乡村早已有约定俗成的村庆活动——做半段。这村庆日多在每年夏收夏种或秋收秋种之后的农闲时间里，且皆定在农历七月以后。村庆日恰在农历年过了一半以后，这一年的时间已过“半个阶段”了，所以村庆活动就被称为“做半段”。所有相邻乡村的做半段日子都错开来，每村一年一次，为的是各村可以互相邀请，村庆活动不停，节庆气氛热闹，历久不歇。
村民十分重视做半段，为了使村庆办得隆重而体面，他们早在上半年做好宴请的物资筹备工作，养肥了鸡鸭猪等禽畜、酿好了米酒；路上相遇，也总在相互提醒或转告，村里的孩子们更是巴望着做半段。
届时，全村沉浸在一片欢乐的气氛中，划拳喝酒声此落彼起。亲戚朋友聚在一块，畅叙亲情友谊。宴席上，或商谈买卖生意，或话桑麻，庆祝五谷丰登、六畜兴旺的好年景，筹划明春农事，期盼来年风调雨顺、国泰民安。酒过数巡，皓月当空，客人酒足菜饱尽了兴要告辞了，远道的客人则留宿。
请回门和“撮食”
女子出嫁之后，有的翌日，有的第三天，女家派出新娘的弟侄一辈的人，到男家“请回门”。这时，新娘新郎便在晚辈代表引路下，偕行“回门”。如果双方家庭相隔较远，就要坐轿、扛兜、骑车、坐船。现在交通方便，选坐汽车。
请回门古称归宁。只来一天，当晚便回男家的，叫“请赶烛”，定在烛明夜黑时分返回夫家；要是路远，或女家场面热闹，可逗留三五天，既可会见女家的亲戚朋友，又可在热闹场面，人们对新郎（俗称姑爷、姐夫）进行有趣的乐和滑稽的调笑。作为新女婿定要礼貌待人，举止文明，婉转答对，避免被圈入合谋计算的“圈套”，弄得既要受罚，又要被人取笑。稍有差错，都要被“处罚（罚钱）。从单项罚钱，买了礼饼等分给在场亲戚朋友，叫做小“撮食”；到几项罚钱集中起来，办起酒宴请在场亲戚朋友，叫做大“撮食”。一般岳父母出面干预过重的“撮食”，只要不属于新女婿本身智力低下或洋相百出的。
清明节与“菠菠粿”
福州每年清明节前后，家家户户都要去郊外踏青，为祖先扫墓、压纸。扫墓主要为祖先的坟地锄草、培土，有的人还会在坟边种一棵长青松柏或其它树木。扫墓最后一道程序是压纸，就是在墓头上压一些冥钱纸，表示此墓已由后人祭扫过，或向路人表示：在此安息的前辈后继有人。
扫墓毕，必须折松枝带回，插在家门口，向人们说明本户已履行了为祖宗祭墓的责任。扫墓的供品并不复杂，只有光饼、豆腐和面点等，但有一主味是绝对少不了的，即福州特制的“菠菠粿”，也叫“清明粿”。清明节前后，福州家家户户都要做菠菠粿，如今，街上“米时”粿店也大量出售菠菠粿。
菠菠粿是用菠菠菜（生长于南方的一种野菜，可食，味甘，性凉，捣烂压成汁成青绿色）压榨成汁，渗入米浆内揉成粿皮，以枣泥、豆沙、萝卜丝等为馅捏制而成的，造型比较简单，菠菠菜的青绿色赋予菠菠粿以春天的绿意。扫墓后回家的路上，菠菠粿就是很好的点心。
正月乡村的迎神活动
游神、迎神是福州乡村正月里举行的一种习俗活动，具有道教色彩。农历的正月初三至十五，便是游神的时间，成为乡村“做年”（春节）的重要活动之一。游神常以村为单位，有时数村联合，用敞篷大轿抬着当地供奉的神祗塑像，分别由人顶着，在锣鼓和鞭炮声中结队巡游村境，百姓夹道观看、迎接，场面热烈。
十五元宵夜，游神迎神活动达到高潮。主神已安坐神位，几尊示进庙的小神分别由男青年抱着，从数里外的田头地边争着往庙里跑，最先到者会得到人们最多的祝福。等到所有的神祗都入庙安坐后，庙前焰火四起，锣鼓震耳，直到深夜。
早年，福州还有许多迎神活动，如迎吴颜爷、迎泰山、迎城隍、迎尚书等。因此种活动封建迷信色彩浓厚，遂逐渐地淡化，唯春节期间被称为“迎年”的游神还能看到。
送三旦和满月酒
生男生女，外公外婆家都要“送三旦”。“送三旦”是指分娩三天，定为“三朝洗儿”日，作为娘家人，就要为产妇送来了鸡、面、蛋、油糯米、红糖等礼品，以供哺乳育儿期间的食用。有的娘家殷实，还送来桂圆、羊、鸭以及幼儿的衣服、兜衣、小棉被、毯等，甚至金银饰品、贺礼。娘家的亲戚也有“赠安”的礼品，一般为鸡面或太平面，宽绰的还赠送高档东西。这些都集中娘家，分娩后第三天，挑担或驾车送来。“送三旦”，多是产妇的弟侄辈挑来，也有地方是外婆领担送来。福州民间十分重视分娩后的调养，要吃若干只鸡，三餐食线面或糯米饭，忌吃海鲜之类东西，保元养身，以期喂乳不乏。到了婴儿满一个月，喜家要请喝“满月酒”。大家合饮一堂，酒毕，来宾都分别看看婴儿，赠送“弥月之庆”红包。这是礼尚往来的，收了人家的，到了人家添婴，也要还应人家。
现在，分娩多住医院妇产科调理，“送三旦”例俗也不大流行，多改为“送满月”。所有亲戚“赠安”的，也在这时，送来的，聚集一堂饮满月酒，合第庆喜。这样，已把繁琐的事，集中一天办了。
冬至与搓“米时”
冬至是二十四节气之一，但福州俗定这一天为冬节。旧时，人们在此节日前夕，合家聚在一起，在祖先牌位前搓“米时”。“米时”是大米和糯米按一定比例混合，磨成浆，压成半干后搓成的圆形丸子，煮熟，外粘豆粉、糖即可食用。福州人搓“米时”时，桌上置竹箩，箩中放红桔数粒、红筷一双、纸花一对等。搓“米时”也称“搓圆”，寓意团圆；“米时”则象征“时来运转”。搓“米时”由全家人围坐在圆桌周围，边搓“米时”，边唱歌，许多歌词都寓有和睦、添丁、增寿的含义。
⑵ 闽剧的历史
1.闽剧的历史发展概况
一、简要描述 闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。
明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。
辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。 二、历史 明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学 ，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。
他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。 曹学 精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。
当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。
清兵入关后，曹学 上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为"江湖戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为"江湖调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。
尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制，因而得不到发展，于是一种纯用福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。 平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。
原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。
"洪塘儒林戏" 时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。 儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。
所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。
到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。 光绪元年（1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业性质的戏班。
由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出改革旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。
这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、《桃花村》等。 卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。
该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班， 取名"驾云天"。
该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。
随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。 这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"。
2.闽剧的来历
闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于 闽剧闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"。
闽剧，戏曲剧种。又称福州戏。流行于闽中、闽东和闽北各县。明末清初 ，闽中长乐、福清一带，流行着一种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。这种演出活动，后来与外来戏班艺人结合，并以江西弋阳腔融合当地民歌俗曲形成的“江湖调”作为主要唱腔曲调，人称“江湖班”。当时演出的剧目有大戏36，小戏72，大都来自弋、昆诸戏。在闽东北福安、宁德一带，当时也出现了一种以“江湖”和飏歌为主要唱腔曲调的“平讲班”（“平讲”，意即用方言演唱）。所演剧目多移植“江湖戏”，或据民间故事编演，如《双金花》、《赠白扇》、《红裙记》等。后来，原用“正音”（官话）演唱的“江湖班”，也改用平讲（方言）演唱，渐与“平讲班”合流，同时又吸收了“唠唠班”（指当地人认为唠叨难懂的昆腔、徽戏等外来戏班）的部分唱腔，形成了以“平讲”为主，与“江湖”、“唠唠”三者合一的班社。在福州还流行着一种“儒林戏”，起自明万历年间，以外来声腔结合俗曲俚歌所创的“逗腔”为主要唱调。清光绪年间已有13家“儒林班”，盛行一时，剧目大多出自文人手笔，如《紫玉钗》、《墦间祭》等。辛亥革命后，“儒林班”逐渐与“平讲班” 、“唠唠班”三者合一，形成了“闽班”，即今之闽剧。
3.能介绍一下闽剧的发展历史吗
明万历三十七年 （1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的 闽剧曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。
他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。 曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。
当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。
清兵入关后 曹学佺上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为"江湖戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为"江湖调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。
尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受士大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制，因而得不到发展，于是一种纯用 闽剧福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。 平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。
原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。
"洪塘儒林戏" 时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。 儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。
所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。
到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。 光绪元年 （1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业性质的戏班。
由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出改革旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。
这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、闽剧《桃花村》等。 卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。
该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班， 取名"驾云天"。
该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。
随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。 这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"等班。
儒林戏在福州方言地区，已跃居剧苑芳首之位，使其"逗腔"成为后来闽剧的主体音乐。 光绪末年至宣统年间（1908-1911），儒林戏与江湖戏、平讲戏结合融汇，俗称"三合响"，开始形成了今日闽剧的雏型。
二十世纪20年代 闽剧进入了多声腔剧种的成熟期，以郑奕奏为代表的"郑派艺术"，是闽剧艺术的第一个高峰。郑奕奏在短短的几年间，先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《孤儿血》里的张桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫。
4.福州市闽剧的起源特点与型成
福州市闽剧的起源它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末（光绪至宣统年间）融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。
闽剧的唱腔曲调，有原属“儒林”、“平讲”的逗腔、飏歌、江湖、小调4类，又有吸收自“唠唠”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有“哎”的虚腔，其中的“宽板”、“急板”，原有后台人声帮和（称为“驮声”），后来有的改为自行拖腔（称为〔自驮声〕），或用小唢呐吹奏帮腔部分，作为过门，还有“滴水”、“滂水”等调，是吸收吹腔、梆子腔演化而来。
5.闽剧历史 常识 经典剧目 剧性
闽剧，俗称福州戏，是福建省主要戏曲剧种之一。在其发展过程中，综合儒林班、平讲班、江湖班等本省地方戏曲，并吸收弋阳腔、徽调和京剧的表演艺术，于二十世纪初成为一个较完整的戏曲剧种，解放后定称为闽剧。
历史沿革：
明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为“儒林班”，是闽剧最早的前身。
曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。当时文人评论这种新腔是：“曲向花间度”、“翠管时调凤”、“新编乐府莺喉啭”，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为“逗腔”。
清兵入关后，曹学佺上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为“江湖戏”，唱白均用“土官话”，音乐曲调统称为“江湖调”。它“不叶宫调”，善于“错用乡语”，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称“江湖三十六本头”，又称“七双八赠二十一杂”，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
6.闽剧历史 常识 经典剧目 剧性
闽剧，俗称福州戏，是福建省主要戏曲剧种之一。
在其发展过程中，综合儒林班、平讲班、江湖班等本省地方戏曲，并吸收弋阳腔、徽调和京剧的表演艺术，于二十世纪初成为一个较完整的戏曲剧种，解放后定称为闽剧。历史沿革：明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。
他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为“儒林班”，是闽剧最早的前身。曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。
当时文人评论这种新腔是：“曲向花间度”、“翠管时调凤”、“新编乐府莺喉啭”，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为“逗腔”。
清兵入关后，曹学佺上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为“江湖戏”，唱白均用“土官话”，音乐曲调统称为“江湖调”。它“不叶宫调”，善于“错用乡语”，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称“江湖三十六本头”，又称“七双八赠二十一杂”，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。
尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
7.介绍闽剧的特色
闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的：粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。
"逗腔" 有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。
小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。
辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。
⑶ 乡下请人唱戏,大概要花多少钱
大戏全本一般3000-5000，不化妆的那种1000元唱半天
⑷ 关于闽剧的问题和答案 偏一点
闽剧概述
闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦。
历史沿革
明万历三十七年（1609），在外从政多年，历任南京户部郎中、四川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺，因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里。他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为"儒林班"，是闽剧最早的前身。
曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔。当时文人评论这种新腔是："曲向花间度"、"翠管时调凤"、"新编乐府莺喉啭"，可见腔调之优美。后来闽剧艺人称之为"逗腔"。
清兵入关后，曹学佺上吊殉国。曹府昔日夜夜笙歌、艺伎聚唱、名人云集的场面再也看不到了，儒林班从此沉寂了很长一段时间。
与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出，所以被称为"江湖戏"，唱白均用"土官话"，音乐曲调统称为"江湖调"。它"不叶宫调"，善于"错用乡语"，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称"江湖三十六本头"，又称"七双八赠二十一杂"，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》、《鸳鸯帕》等。尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱、后台帮腔、锣鼓伴奏，以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯，因而在民间逐渐扎下了根。江湖戏与深受士大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。
由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制，因而得不到发展，于是一种纯用福州方言演唱的"平讲戏"，便应运而生。
平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏。原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间（1851-1861）办起了第一个以乡为名的"洪塘儒林班"，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓。戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合，产生了情景交融的艺术效果，结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间，这是儒林戏的大突破。"洪塘儒林戏" 时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。
儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注。所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏，便进入了发展和成熟期。到了同治年间（1862-1874），在福州郊区先后出现了"陈厝儒林班"、"汤边儒林班"、"珠湖儒林班"、"潘墩儒林班"、"义序儒林班"等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。
光绪元年（1875），儒林班开始从乡村向城镇发展，于是出现了专业性质的戏班。由卢诗孙筹划组织的"醉春园"班，率先打出改革旗号，采取津贴办法，公开向社会招生，延师习教"逗腔"戏文。一时四方城乡凡有谢神还愿，禳灾祈福，时令节日，都来聘订该班去演出。这时的儒林戏演员也从原来的七人（俗称"七子班"）发展到了二十人，演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、《桃花村》等。
卢诗孙病逝后，"醉春园"儒林班便告停演。该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，另起炉灶。他一方面把原来已散伙的部分艺人招回，另一方面亲自物色主要演员，如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，并配以副角多人组成新班， 取名"驾云天"。该班在福州鼓楼城隍庙首演，由胜玉环主演开台戏《打铁锏》，获得成功。"驾云天"声誉雀起，订戏者源源不断，引起了同行的钦羡，于是在福州又出现了"达云霄"、"赛月宫"、"庆仙园"三个儒林班。随后不到三年时间，又先后成立了"凤麟奇"、"谱云霄"、"仿桃源"、"庆云天"、"乐琼天"、"仿霓裳"、"正天然"等班，与先前的四个班合称为"十三家儒林班"，使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。
这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了"十三家儒林班"外，又增加了"步云霄"、"海燕亭"、"歌舞台"、"大春台"、"新天然"等班。儒林戏在福州方言地区，已跃居剧苑芳首之位，使其"逗腔"成为后来闽剧的主体音乐。
光绪末年至宣统年间（1908-1911），儒林戏与江湖戏、平讲戏结合融汇，俗称"三合响"，开始形成了今日闽剧的雏型。
二十世纪20年代，闽剧进入了多声腔剧种的成熟期，以郑奕奏为代表的"郑派艺术"，是闽剧艺术的第一个高峰。郑奕奏在短短的几年间，先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《孤儿血》里的张桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫玉钗》里的霍小玉，《孟姜女》里的孟姜女，《秦香莲》里的秦香莲，《杜十娘》里的杜十娘，《钗头凤》里的唐婉，以及《梁山伯与祝英台》、《万花莲船》、《邱丽玉》、《秋兰送饭》、《蔡松坡》、《救国救民》、《浪子魂》、《箱尸案》等上百个不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格、不同遭遇的女性悲剧形象。他演唱的闽剧"逗腔"韵味悠长，缠绵悱恻，20-30年代就被百代、联声等几家全国有名的唱片社灌制成唱片，流传海内外，被誉为"闽剧泰斗"、"福建梅兰芳"。
二十世纪50-60年代，闽剧进入历史上第二个高峰期，创作、改编出一批优秀剧目，涌现出一批优秀的青年演员。1952年由省文联组织的闽剧代表队，首次赴京参加全国第一届戏剧观摩演出大会，演出经过整理的传统剧目《钗头凤》，荣获演出二等奖，李铭玉、郭西珠分别获演员一、二等奖。1954年9月闽剧代表队赴上海参加华东区戏剧观摩演出大会，演出《炼印》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》等剧目，其中《炼印》荣获创作一等奖和优秀演出奖，林赶山、林务夏、李铭玉、郭西珠荣获演员一等奖，还有一大批中青年演员获得二、三等奖。
80年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭侯》、《魂断燕山》、《曲判记》、《林则徐充军》、《天鹅宴》、《丹青魂》等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖"。
1993年5月23日至6月3日，第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行，闽剧《拜石记》、《御前侍医》两台大戏，令人刮目相看。福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"（演员）。7月份，又在"闽剧之乡"长乐县，举行了有史以来的首次"闽剧艺术节"，来自闽东、闽北、闽中等地区的十七个市县的闽剧团，汇集长乐，演出时间长达一个多月，这也是闽剧的一个空前盛事。
艺术特色
唱腔
闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的:粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。
"逗腔" 有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有"哎"、"依"的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。
小调系本地和外地传入的俗曲俚歌，很丰富，主要有[西湖亭]、[琵琶怨]、[新茶花]等。此外，从徽戏、京剧吸收的如[大补缸]、[七句半]等。
辛亥革命后，不少京剧艺人转入闽班教戏，所以闽剧音乐也吸收了皮黄调。
曲牌
江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。
闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。
"洋歌调"主要曲牌可分为"大介大牌"，如[太师引]、[鳌头金柱]、[风入松]、[香罗带]等；"中介大牌"如[驻云飞]、[出队子]、[浪淘沙]等；"大介盘答"如[金厢]、[双蝴蝶]、[赏花]等。其中人一人独唱的称为"大牌"，两人或三人对唱的称为"盘答"。"大介"、"中介"及"小介"的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。
乐器
主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。
闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。
角色行当
闽剧的角色分行，早期较简单,儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成"三小戏"，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整, 增加到七个，曰"七子班"，再到九个，称"九门数"。随着行当的细致化，又逐渐发展为"十二角色"，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。
生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。
80年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭侯》、《魂断燕山》、《曲判记》、《林则徐充军》、《天鹅宴》、《丹青魂》等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖"。
1993年5月23日至6月3日，第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行，闽剧《拜石记》、《御前侍医》两台大戏，令人刮目相看。福州闽剧院一团的陈乃春获"梅花奖"（演员）。7月份，又在"闽剧之乡"长乐县，举行了有史以来的首次"闽剧艺术节"，来自闽东、闽北、闽中等地区的十七个市县的闽剧团，汇集长乐，演出时间长达一个多月，这也是闽剧的一个空前盛事。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省闽剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
⑸ 福州的风俗
福州风俗主要为节俗、婚俗、食俗、传统技艺，具体如下：
1、节俗
游神、迎神是福州乡村正月里举行的一种习俗活动。农历的正月初三至十五，便是游神的时间。以村为单位，有时数村联合，用敞篷大轿抬着当地供奉的神祗塑像，在锣鼓和鞭炮声中结队巡游村境，百姓夹道观看、迎接，场面热烈。
福州传统有个“拗九节”，已出嫁的女儿都要在正月廿九煮“拗九粥”，趁早送回娘家孝敬父母。迄今福州郊县仍保持此俗，但城区的“拗九节”却渐渐被“母亲节”所代替，一到这个节，花店生意就格外的好。在酒楼里也可以看到为父母亲而设的宴席。
2、食俗
福州菜是闽菜的代表，闽菜有“福州菜香飘四海，食文化千古流传”之称。选料精致，刀工严密谨慎；讲究火候，注重调汤；喜用佐料，口味多变。着名汤品如历史悠久的佛跳墙，有“坛起荤香飘四邻，佛闻弃禅跳墙来”的美誉。
福州五大代表菜是佛跳墙、鸡汤氽海蚌、淡糟香螺片、荔枝肉、醉糟鸡。五碗代表是太极芋泥、锅边糊、肉丸、鱼丸、肉燕。福州的素菜也很有名，以面筋、豆腐皮、豆腐筋、香菇、木耳等植物食物为原料。名素菜有“南海金莲”、“半月沉江”、“石鼓三鲜”、“涌泉三丝”等30多种。
3、婚俗
福州结婚习俗分为订婚仪式、男方下聘礼、女方回礼、女方置办嫁妆、接亲、吃太平面、铺床、见长辈、酒店设酒宴、回门。“过礼”之后，男女双方即可商定日期，到当地政府办理结婚证，正式确定婚姻关系。
4、传统技艺
闽剧，又称“福州戏”。明代，昆山腔、弋阳腔等传入福州，福州方言戏曲逐渐兴起。清光绪初到辛亥革命前后，称“闽班”。民国十三年（1924年），郑振铎出版传统剧目《紫玉钗》等，正式以“闽剧”取代了“闽班”的称号。
评话是福州地区主要曲艺品种，讲究唱、说、做、表，有“人文活化石”之美誉。
十番原名“协欢”，意为声协和而成欢，是福州主要地方乐曲之一，由民间龙灯舞演变发展而来，曲调悠扬动听。
(5)福州戏班一场多少钱扩展阅读：
福州城市标志
1、市标——三山一水
福州城内于山、乌山、屏山“三山”鼎峙，闽江宛如绿带穿城而过。史载，五代梁开平二年闽王王审知扩建城池，将风景秀丽的于山、乌山、屏山圈入城内，形成了福州“山在城中、城在山内”的独特风貌。“三山一水”成为榕城主要标志，故福州亦称“三山”。
2、市树——榕树
福州植榕，古已成风。榕树四季常青、枝荣叶茂、雄伟挺拔、生机盎然，象征着福州城市精神风貌。福州城区有古榕树近千株，其中福州国家森林公园内的一株千年古榕被誉为福州第一大榕，相传是北宋冶平年间三位武官在此练武时植下的，树高20米，树冠地面投影面积达1330多平方米。
3、市花——茉莉花
福州特产，产量和质量都居中国之首。宋时福州已普遍栽培茉莉。福州城郊有许多成片栽培的茉莉园。它象征福州这座历史文化名城芬香四播。以茉莉花薰制的福建茉莉花茶亦久负盛名，远销海内外。1985年2月8日福州市第八届人大常委会第十二次会议决定命名茉莉花为市花。
⑹ 闽南戏剧有哪些
梨园戏、歌仔戏、南管戏、打城戏、高甲戏等。
1、梨园戏
梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。
梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。
梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。
清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。
梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。
宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。
其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
2、歌仔戏
歌仔戏，福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。
3、南管戏
南管戏 早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有“七子戏”、“高甲戏” 、“白字戏”三种。
七子戏：台湾的“七子戏”源自于福建泉州的“小梨园”（童伶）和“大梨园”（成人），一般狭义 的“南管戏”即指“七子戏”（小梨园）。
“梨园戏”为闽南语戏中最古老的剧种，约于康熙三十六 年以前传入台湾。
4、打城戏
打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的一种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。
打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了泉州傀儡戏的音乐曲牌。
2008年6月7日，打城戏经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
5、高甲戏
高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。
高甲戏的传统剧目有九百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类；高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色。
高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧；高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐二种。
2006年5月20日，高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-48。
参考资料来演：网络——闽南
⑺ 新国风的闽剧戏班
新国风戏班。民国14年前后，原旧赛乐班主、四大名旦之一薛良藩(依银俤)自组新国风闽班，首演新传统戏《燕梦兰》，博得好评。班里招收23人，班主亲自授艺。班主薛良藩于1936年率班到上海“九星戏院”演出。但因戏本少，加上戏中唱腔仍带“唠唠腔”，“半咸淡”的唱京调甚多，观众不大喜欢。幸有生角名宿林逸豹、名旦黄铭卿、名武生赵长顺、詹传顺等联袂演出《苏东坡游赤壁》等戏，勉强支撑。最后由同乡会出资，赠送一领前幕，作为留别纪念。并包一华安轮船送回福州。 抗日战争前夕，演出连台本戏《白玉堂》。抗日战争后，该班赴台湾演出。1950年流落闽北解散。
⑻ 乡下请人唱戏,大概要花多少钱老人过大寿
乡下请人唱戏，大概要花多少钱？
老人过大寿，在每一个地方的价钱不一样哦，像我们这边的话，请人唱是1800块钱一个晚上，因为他唱戏的是有一个戏班子，里面有十来个人吧，所以1800块钱也不算贵哦！
但是在大城市的话，好像要2000多块吧，所以你说请人唱戏。那也要看你在什么地方，各个地方的价位肯定不一样的哦，有些地方如果那戏巴子出名的话，而且唱的也好的话，五六千也有的哦，所以要看你请的是乡下唱戏的，还是大城市的唱戏的。
另外一个还要看你那个乡下的生活收入情况来看，所以我这个仅作为参考，作为我住在这个地方，乡下的一个价位就是1800块到2000块左右。
⑼ 麻烦请问福州闽侯地区详谦镇一带请戏班唱场戏多少钱
两三千就可以了吧