① 中国比较着名的地下摇滚乐队都是那些
复制我之前的回答，哈哈
扭曲的机器 ，哪咤乐队，pk14，声音碎片，万能青年旅店，惘闻，七八点（这个是很早期的乐队，也不算是朋克吧，不过我很喜欢啊），声音玩具，muma，超级市场，二手玫瑰，痛仰，谢天笑，事实上你只要在豆瓣关注任何几个，相应就会有很多链接。
② 本杰明有本书，封面是一个女生头像，是黄色的 ，叫什么名字啊
本杰明（BENJAMIN），是一位漫画家、插画家，在华人世界乃至国际漫画家里都是一流水平。这位经历颇富传奇色彩的年轻艺术家，以其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩。
和一般漫画家不同，本杰明有两支笔，一支画，一支写。良好的艺术感觉与文学修养使他有着一般作家所不具备的优势。他的第一部长篇小说《地下室》（（应该就是你要找寻的这本书哦~~~这部精美之作绝不会让你失望的哦~~~强力推荐~~~））它故事讲述的是北京地下摇滚乐队的聚散离合，用本杰明的话来说，是“摇滚乐手的聚和散，爱和友谊，寻找一个有价值的人生”。本杰明为这部小说倾尽全力，不仅数易其稿，还亲自操刀设计封面和彩页，书中收入他为小说创作的二十幅彩色插图，文字与插图合璧。
③ 有经典的地下音乐吗急！
有些人说他们永远都不 听中国ROCK，因为太不优秀，太多模仿，且不好听。但就像我们每个人都无法回避自己周围的人一样，幼稚和落后并不能成为我们忽视的借口。中国ROCK已经走过了20年尽管他还是那样不完整，当然你可以说我们什么都有只不过不是那么回事。中国ROCK的确年轻，但为了我们自己，也为了每一个始终留意中国摇滚的听众。也许这工作注定费力不讨好。因为每个人口味不同口味。可我还是一相情愿列出了这50张在中国ROCK史上的闪光专集。 50.AK-47《AK-47》，近来，小有名气的地下乐队的“牛刀小试”。 49.冷血动物《冷血动物X.T.X》，刀子一般的讽刺和血一样鲜红的反喻。 48.窦唯.不一定《一举.两得》叶时代格格不入的超现实主义精品，在音乐的自由沙滩上裸奔的思想者。 47.小河.《飞得高的鸟不落在跑不快的牛背上》平时的歌唱和简单舒服的配乐使民谣自这里被小河的嗓子升华. 46.诱导社.《我想你会在我的怀抱里说声你爱我》愤青得性幻想,社会的责任和想象力,也是中国摇滚卖的最好的小样之一. 45.扭曲的机器《扭曲的机器2》，这些年来的愤怒，暴躁，低压情绪，不断释放。 44.舌头.《这就是你》粗糙,猛烈,内敛,狂暴,特有的一针见血.硬摇滚+工业+黑暗+力量= 这就是你. 43.CMCB.《功夫》虽然与HIP-HOP关系不够大,但至少实现了新型摇混的力度和率动. 42.生命之饼.《50.000》OK有想法.火热的武汉朋克这就是朋克DIY的成果. 41.痛苦的信仰.《这是个问题》中国新金属代表,形似为内容服务的良好范例,但毕竟精神大于音乐. 40.左小诅咒.《左小诅咒在地安门》苦涩的抒情歌曲经典. 39.沙子.《星星落在我头上》着迷的吉他和松弛的演唱，变身后的布鲁斯迷幻乐章。 38.微.《水》他华丽来自精神的爆炸，一种毁灭诗歌，工业金属在中国乐队身上的最初体验。 37.NO.《庙会之旅》自由音乐的技巧与壮观的草根之爱，在通往更加彻底的抒情路上。 36.丰江舟.《516分子》高密度猛烈音响，高密度智力游戏，高压电路制造的暴力洪流。 35.汪峰《火花》一个自我矛盾的人为流行音乐做出贡献，来自磨灭的摇滚精神面对现实变为结局。 34.夜叉《自由》，他们不是中国化的“潘多拉”而是“潘多拉”化的中国重金属。中国地下音乐发的出凶猛声响。 33.木马《木马》，黑暗中嚎叫美丽青春。痛苦与绝望下的幻灭。 32.苍蝇《THE FLY 1》中国地下摇滚教科书，他再次证明真实不等于美好，甚至更为肮脏。 31.陈底里《我快乐死了》重型并盼裂电子摇滚，一 个吉他手的电子异形。 30.胡吗个.《人人都有小板凳，我不带入21世纪》中式方言最原始体现。 29.舌头.《小鸡出壳》地下乐队的牛刀小试，开启中国地下摇滚之门。 28.NO.《走失的主人》中国土摇滚声响实验室，招引与疯狂相应成趣。 27.新裤子.《新裤子》流行朋克在中国的最早注解。 26.地下婴儿.《觉醒》北京新声中仅有的的良心朋克，完全迷失前的短暂“觉醒”。 25.盘古.《欲火中烧》极端的朋克态度，与造反精神的无政府暴徒。 24.超级市场.《模样》迷蒙，温暖，摇滚结构上的电子幻想，电子乐初次登陆中国摇滚 23.窦唯.《上河水》告别传统，迈向后摇滚的第一步，“语虚”前的准备。 22.鲍家街43号.《鲍家街43号》理想主义破灭，从生前的最后悲歌。 21.许巍.《在别处》无数怀有理想的少你年感伤时倾听的惆怅之音。 20.王磊.《一切从爱情开始》中国摇滚屈指可数的简单几乎完美的旋律写作。 19.张楚.《造飞机的工厂》个人化的，诗歌化的，华丽的，民谣摇滚。 18.王磊.《夜》自觉创新，率先引入概念性的摇滚专辑。 17.周韧.《榨取》过早被遗忘向西方摇滚直接取经的专辑。 16.子曰.《子曰.第一册》“后崔健式”智慧及成熟摇滚乐观念成功展示。 15.王勇.《往生》中国民乐与佛教音乐最早的完美结合的经典作品集。 14.超载.《超载》“唐朝”后中国最纯正的“重金属”乐队的最纯正作品。 13.金武林.《严肃音乐.一.失乐园》中国摇滚与古典音乐的交杂专辑。 12.蔚华.《现代化》中国性摇滚最早的先行者之一的最后独立宣言年。 11.面孔.《火的本能》曾是中国最具希望的重金属乐队的唯一完整结晶。 10.王磊.《出门人》引起无数共鸣地层化摇谱专辑。 10.郑均.《赤裸裸》不用多说了吧！ 8.崔健.《红旗下的蛋》快要从台面上告别政治的最后一次发言。 7.何勇.《垃圾场》中国最早朋克化专辑，虽然不那么彻底。 6.窦唯。《黑梦》不仅成为千万中国摇滚迷的最爱，也影响了后继者。 5.指南针.《选择坚强》中国摇滚少有的积极向上之作。 4.唐朝.《梦回唐朝》神话。 3.黑豹.《黑豹》至今无人能及的经典之作。 2.崔健.《解决》唯一一张全面用黑人节奏成功本土化的摇滚之一。 1.崔健.《新长征路上的摇滚》“中国摇滚的一人”，“中国摇滚教父”，中国摇滚的奠基之作。
④ 哪有摇滚小说或音乐小说以及音乐人历程方面的书籍和资料
真实的摇滚小说和音乐小说个人推荐着名音乐人高凯的作品《小墙角》—我们那炽热的摇滚青春，可以看看这个，非常非常好的新书，内容也是关于音乐人和艺术以及生活的写实，很值得一读。
⑤ 求关于摇滚的书籍，中国的最好，在哪卖或者可以下载
时代的噪音 张铁志
伤花怒放 灿烂涅槃 比零还少 请宰了我 郝舫
⑥ 有没有介绍摇滚乐历史摇滚乐发展史的书籍
新世界出版社的《摇滚圣经》和重庆出版社的《中国摇滚手册》，都是李宏杰编着的。
另外还有早一些由王小峰、章雷写的《欧美流行音乐指南》。
⑦ 大家推荐一些关于摇滚的书籍
1：<<上车走人>>－－与黑旗摇滚在路上
作者简介：Henry Rollins,曾经是20世纪80年代最杰出的硬核朋克乐队之一”黑旗”（Black FLag)的主唱，10本书的作者，单口戏的名艺人，有声望的配音好手，好几部电影电视中的演员，成功的出版人，20世纪90年代中期又成为再版CD长牌Infinite Zero的合伙人．．．．．．看DD的人，很容易从他胳膊上的方文身和20英寸粗的脖子认出他来．Henry Rollins，活着的传奇，地下世界为被歌颂的朋友的英雄．
内容提要：《上车走人》是Henry Rohns同“黑旗”一起上路的形象记录。详尽记载了他与这支当代最重要的摇滚乐队之一催人泪下的英勇历程。它全景式记录了Rollns从旧引年加人乐队到 1986年乐队解散期间长达6年的“尽责之旅”。这部由Rorins的巡演笔记演变而来的着作。是他用最生猛的率真坦白和锐利的幽默惰怀织就的编年史，期间遍布过于热心的歌迷、好斗的警察、穷困潦倒和彻夜奔忙。
在二十世纪八十年代初美国如火如茶的朋克勃发期，“黑旗”在音乐和意识形态两方面都是绝对的先锋——他们坚持了一种大多数乐队难望其项背的坚决的独立精神和行为准则。 Rohns是“黑旗”的焦点并由此而成为多数歌迷崇敬或敌视的对象。在场场骚乱之中，Rollins始终留存着他的笔记，那上面记录着种种事件和他的思想。
《上车走人》敏锐而发人深省，也颇具黑色幽默本色它是对一支界定了一个时期音乐和姿态的乐队的深人探视，一种引人人胜的探视。
2：＜＜心火宣扬：摇滚和它的文化世界＞＞
作者自述：
摇滚——一种声音
如果寻找一种音乐，让它传达年轻人的思想和情绪，那必然是摇滚乐；如果说到一种音乐，它的精神与时代紧密相联，并影响了几代年轻人的行为，那它还是摇滚乐。当我们回首半个世纪前的那段岁月，不禁惘然。沉沉浮浮的大众情绪随着音乐而激昂，而沉郁。太多的声音，太多的选择包围着那个时代的年轻人，为了张扬自我，为了表现自己的拒绝，他们唱起了摇滚。
作为这个社会的见证者，作为这个社会的表现者，摇滚用它的声音记录了那段历史，也记录了那段历史中人们曾有过的心态和思想。五十年过去了，尽管社会已平和了许多，尽管人们已平静了许多，但摇滚依然未改它的初衷。“它是一丛心火，绚丽的并不是火焰燃烧的形状，而是灼热和光芒。”当写下这句话后，那种久远的狂热又漫上心间，已有多久没听披头士和滚石了呢？有人说世纪末是怀旧的时节，在新世纪的今天，我在摇滚乐的节奏中又想起了五十年前的那些激昂岁月。那是一群怎样的年轻人？他们拒绝一切，他们走出家园，他们反抗既有的规范和秩序，他们是一群敏感而脆弱的人，在孤独中宣泄着自已的不满。是那个社会的确沉疴重重，还是年轻人成长后的拒绝与反叛？带着许多反思我再一次循着音乐的路逆流而上，去追溯摇滚。
五十多年前，披头士曾这样唱过：
深夜中青鸟在歌唱，
用这破损的双翅学着飞翔，
你用一生，
只是在等待这个升起的时刻。
深夜中青鸟在歌唱，
用着深陷的双眼学着凝望，
你用尽一生，
只是在等待这个自由的时刻。
青鸟带着年轻的梦想曾飞起在那个黑暗沉重的年代，摇滚乐娓娓诉说着人们的希望。尽管有重金属的轰鸣喧嚣，迷幻摇滚的颓废堕落，华丽摇滚的怪异另类，摇滚依然凝视着自由、反抗，用它沉陷的双眼，用它的激情歌唱。
盛大的演出已成过去，那些引领几代年轻人的偶像也退到历史的幕后，激越的年代已经走远。一个名不见经传的人拿起笔，写下那段历史。不能说这本书就是一部“历史”，历史太沉重、庄严。我用我的眼睛去凝视它，用我的头脑去思索它，如此而已。面对纷繁的摇滚历史和巨大的音乐作品，任何话语都显得苍白，任何结论或许都说不明它的深蕴。但只能如此，如此凝视，如此写作。
作者
2001年6月
3：＜＜呐喊－为了中国曾经的摇滚＞＞
简介：创艺声媒及广西师大出版社联合推出的新书《呐喊：为了中国曾经的摇滚》其实是着名音乐节目主持人陆凌涛主持的《后怀旧时代——为了中国曾经的摇滚》的精华版，而京文唱片也推出了该节目的两张录音CD和一张采访VCD。任何新鲜事物的出现，都需要一大批的开路先锋，而这些开路先锋的命运往往就像是一座建筑物的奠基石，他们好像只存在在记忆中的最深处。黑豹、唐朝、呼吸、超载、轮回，这些熟悉的名字构成了中国摇滚乐的主干、分支以及各路敏感的神经末梢。然而比他们更早的一些人却基本上没有人记得或知道。他们就像是河流的主源头一样，对于中国摇滚乐的诞生和发展有着重要的作用，正是他们，发出了中国摇滚乐在襁褓中第一声振聋发聩的啼哭。新书及同名VCD、CD从中国的第一支准摇滚乐队七合板的主要成员开始，对数十位中国摇滚音乐人以及相关人物进行了的一系列的专访。在这些第一代摇滚人心目当中，摇滚乐这个概念究竟是他们从怎样精神力量的影响当中提炼、抽离出来的呢？这一切又经过了一个怎样的理解和领悟的过程呢？凭什么就使大家能在对摇滚懵懂无知的状况下，就下定决心为了摇滚而死磕到底的呢？正是通过数十位摇滚圈内外人士专访，《呐喊：为了中国曾经的摇滚》客观地记录了中国摇滚二十年的风雨历程，细致展现摇滚人的生活状态和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。
4：＜＜灿烂涅盘＞＞
简介：这是一本纪念柯本的书．作者郝舫说：我觉得他们的音乐今天看来仍然是伟大的音乐，十年来很少有哪种音乐形式的影响比他们的影响大。当你回忆那个时代的时候发现他们的音乐和影响是你根本无法绕开的，那么它就是伟大和不朽的。
5：＜＜崔健，在一无所有中呐喊＞＞
作者；赵健伟．我一直庆幸我收了这本书，因为这本书同样没有逃过被查禁的惨运。中国的摇滚教父，第一人崔健的生活及音乐记实报告文学，关于中国摇滚乐的第一本记实文学，还有沉重反思国人的凝重历史及现状，力作。
6：＜＜伤花怒放－摇滚的被缚与抗争＞＞
简介：10年前，辩证唯物主义哲学出身的郝舫写了一本关于摇滚的书———《伤花怒放———摇滚的被缚与抗争》，俨然成了中国众多摇滚爱好者的圣经。时隔十年，这本“曾经鼓舞了无数青春”的书再版了．”。《伤花怒放》与其说是一本乐评书，不如说是一本摇滚哲学着作。摇滚只是郝舫打开思路的一个突破口，通过摇滚这个载体，作者诉说的是自己对特定时代和文化的思考。因此在书中，我们所能读到的不仅是作者花费大量心思搜集来的有关摇滚的丰富的人物背景和事件的细节，更能读到作者对摇滚不同历史时期文化所作的独具匠心的评价，以及对诸如摇滚与骚乱、摇滚与性、摇滚与吸毒、摇滚与现代化、摇滚与意识形态等问题的解读。
在中国，“摇滚教父”崔健呐喊着“一无所有”发出“新长征路上的摇滚”，“黑豹”、“唐朝”、“魔岩三杰”（张楚、窦唯和何勇）让血气方刚的中国青年们眼噙泪花、热血沸腾地走进了摇滚殿堂，零点、轮回、超载、子曰、鲍家街43号、麦田守望者等众多摇滚乐队纷纷出现和走红……一时间，中国摇滚似乎已经跨入了百花齐放的全盛时代。然而，“中国摇滚已经死了”的声音却频频在我们耳边出现。为何欧美的摇滚乐队总是能保持旺盛的生命力，专辑也越来越精彩，而国内的摇滚乐队却大都短命，如昙花般灿烂一次就无声凋谢了呢？1993年磨岩与黑豹解约，几年后又没有与唐朝续约，是不是对中国摇滚已经失去信心？郝舫的第一版《伤花怒放》发行后的这渐行渐远的十年来，内地摇滚貌似繁荣，却已在光鲜的外表下显出颓势。如何为这朵刚刚绽开就受了伤的花儿疗伤？这固然不是几个人就能完成的事儿，但我们想起了郝舫，这个“始终以学者的大脑和一颗赤子之心为‘畸零之士’和底层文化摇旗呐喊着”（颜峻语）的对摇滚充满激情的人。也许我们能从郝舫的书中重新找回真正属于摇滚的气质和精神：我不是最美的花朵，但我要为你盛开欢乐。
7：＜＜地下室＞＞
简介：Benjamin着．一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人，以地下室为居留地，演绎了一幕幕戏剧。线索人物是小航，他为了追寻摇滚精神，从家乡到北京，参加亚飞的乐队，见证了乐队生存的艰难，并目睹了乐队的解体。
小航在音乐理想碰壁之后，远赴新疆，被抢劫后以卖唱为生。在那里他见到初恋女友漫漫，惊讶于漫漫的变化，一气之下，离开她回到家乡。觉得无聊，期间看到了鬼子六的巨大变化，受到刺激，再回到北京，先是做白领，在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞，受到感召，辞了工作，别了爱他的女孩，重新回到地下室……
8：＜＜糖＞＞
简介：作者棉棉．这其实不算一本摇滚书，但是涉及了摇滚的生活，而且是在那么早的年代在一个女作家的笔下，有The doors,有涅盘，有乐队．《糖》的故事是这样的：“问题女孩”“我”十九岁时认识了“问题男孩”赛宁，从此开始了他们长达十年的“残酷的青春”。
这本书，是一些我曾经流不出的眼泪，一些我笑容里的恐惧。这本书，是因为某个黎明，我告诉自己必须把所有的恐惧和垃圾吃下去，必须让所有的恐惧和垃圾在我这里变成糖，因为我知道，这是为什么你们会爱我。“
9：＜＜请宰了我＞＞
简介：郝舫：作家、乐评人，并被视为摇滚文化和另类文化的代言人。继我们熟悉的《伤花怒放》、《灿烂涅磐》等经典着作之后，乐评人郝舫又有新书上市。 但其实，这本书却是郝舫迄今的6本书里最生动和最好玩的一本。书中采用口述体详细的追忆了上世纪70年代美国摇滚乐各位达人的鸡零狗碎，曾经在乐迷心中高大威猛的摇滚英雄由此跌落凡尘——但却也由此而变成真人。
10：＜＜美丽的废墟＞＞
简介：在《美丽的废墟》中田禾用很缓慢的语调描述了一个因爱而痛苦的男子：广。流浪成了他的主旋律，只为了逃避同性的迷茫，对于冕孜孜不倦的爱意——逃避——不但对于广，对于任何一个困惑于同性的人来说远走他乡似乎是唯一的选择；或者杀死自己心爱的人。人格粉碎以及被压抑扭曲的心理状态逐渐在城市中流行，废墟？一个被人漠视的精神花园。
出于对摇滚的热爱，田禾用了很大篇幅去描述武汉的摇滚，如果说中国真有摇滚那也只存在于人的意识中。在摇滚面前我们感到卑微，那是种怎样的生活呢？为了理想穷困潦倒还是别的什么。酒吧的倒闭，羊萌的自杀，乐队的渐散，种种迹象让我们开始怀疑中国是否有摇滚或者说是对西方摇滚的复制。长久以来除了唐朝等乐队外中国很少有哪个乐队能登上舞台亮一次，我们只能在书中一遍又一遍自我缅怀，我相信田禾对摇滚的热爱是忠诚的，不会因为别的外因而放弃。目前他正在策划武汉摇滚节，正如我对先锋文化的热爱一样，理想、信仰使得我们可以很安静地去写些什么，在他的废墟中不停播放着摇滚，一根根琴弦就是废墟的每个主角，互相交织成难以愈合的爱情、逃离。混乱不堪的生活，从美国到英国之间的时间跨度浓缩为一个音符的兴衰。
11：＜＜废墟之花：摇滚，历史，文化＞＞
简介：“摇滚”于今已是一个大家熟知的词汇，然而，很多人并不真正了解这个词的含义。本书剖析了摇滚产生的历史背景，分析了世界摇滚历史巨匠猫王、列侬、麦卡特尼等和最有代表性的二十多个摇滚乐队的作品特色。书中还回眸了中国摇滚的发展历程，探讨了以崔健为代表的“摇滚精神”。作者从文化的角度来阐释“摇滚”，希望借此能够加深人们对摇滚乐的认知与读解。
⑧ 北京摇滚
【一些中国摇滚经典】
从1989至今，中国摇滚乐的唱片史已有11年，11年来，无数乐手留下了无数的作品，尽管大部分被淹没被遗忘，但前赴后继者络绎不绝。这里所选的20张唱片基本上涵盖了中国摇滚的各个领域。但版面有限，很多极优秀的唱片未能一一点到。这二十张唱片只是回顾，并非观止。对于中国摇滚，掐算年头也不过数载，可算是初级发展阶段。套用先生之言，摇滚尚未能成功，同志仍须努力。
▲《新长征路上的摇滚》 崔建（1989年）
《新长征路上的摇滚》从某种意义上来说，不仅仅是一张摇滚专辑，更主要的是它开创了中国划时代意义的文化潮流。崔健在这张作品中表现出的信念与勇气成为中国摇滚的精神支柱。《新长征路上的摇滚》是八十年代中国唯一的一张作品集，在那个年代，崔健的出现意义更大于音乐本身。
▲《解决》 崔健（1991）
从现实主义角度来看，《解决》在内容上更胜于《新长征》，对于社会主题的批判，已深入到一个被“解决”的边缘，“一块红布”、“快让我在这雪地上撒点儿野”、“像一把刀子”、“南泥湾”等成为我们理解崔健的重要依据。在1991年，崔健已从一把吉他变成了一把刀子，但这个坚强的代价至今依然让人心痛。
▲《唐朝》 唐朝（1992）
这张理想主义的作品在重金属的架构下表现出的洒脱、华丽、流畅使之成为像“皇后”乐队一样有宏伟诗篇般感觉的艺术摇滚。丁武气吞山河的演唱与刘义军上天入地的吉他如神话般出现于摇滚乐坛，对于当时大多数乐迷来说如又一场革命的到来。
▲《中国火Ⅰ》 合集（1992）
感谢张培仁、贾敏恕，使《中国火》的商业化并未演变成商品化，这张专辑 的出现展现了中国摇滚巨大的潜力，同时也推出了当时名不见经传的张楚及深藏不现的ADO、面孔、陈劲等一批后起之秀。但之所以成为经典，其重要原因是它所处的年代及开创精神，这要归功于张楚的“姐姐”，这张合集的必要性与意义所在也大致如此。
▲《黑豹》 黑豹（1992）
“黑豹”走流行摇滚路线，胜在旋律与唱腔，与摇滚的反判精神关联不大。这张专辑之所以成为重要作品之一，不仅因为它是中国流行摇滚的开山之作，更重要的是它流行的程度，对于摇滚乐，黑豹最大的贡献就是在中国发展了一大群中坚力量，使摇滚被普遍接受成为可能。
▲《摇滚北京Ⅰ》 合集（1993）
《摇滚北京》系列的功绩也在于起到了推动、推介作用。实质上后者比前者更具可听性，但少了像“姐姐”这样的压轴之作，未免遗憾。《摇滚北京I》中推出的歌手以后成为大家的乐队有，指南针、轮回、眼境蛇、王勇、呼吸、常宽。此合集与中国火系列的推出直接带动了中国摇滚市场。但其后的系列品牌因为圈子问题、功利主义而成为一张有名无实的空壳。
▲《垃圾场》 何勇1994
何勇是中国朋克运动的先驱，《垃圾场》选择的是一种直接的、简约的生猛的对话方式。这是朋克的基本精神，但何勇的歌中又透露着朋克的嬉皮与玩世不恭，“姑娘漂亮”与“钟鼓楼”中的现实与感伤。这不同于时下那些只知愤怒或无恼朋克的一代。何勇是集大成者，也是最具中国智慧的朋克歌手。
▲《孤独的人是可耻的》 张楚（1994）
严格来说这应是张楚的第二张作品集。在第一张《西出阳关》与“姐姐”的小我后，张楚以诗人的敏感与良心向音乐存在的价值提出质问。这张作品集意义包涵之大音乐手段之新鲜在当时来说叹为观止。张楚以一个行吟歌手的积累写出了现实中最麻木的痛，相比之下，音乐被文学色彩的词句消解了不少。但张楚独特的演唱方式风格为中国摇滚乐取得了前所未有的贡献。
▲《红旗下的蛋》 崔健（1994）
崔健的专辑在某一方面都是他的代表作，这张专辑的音乐综合水平和充满激情的内省状态在崔健专辑中可是空前绝后的。这些歌曲具有很强的感召力和目标，崔健力求延深《解决》中的现实批判性，而音乐也体现出他对爵士的热衷和长期与乐队表演酒吧的背景。这崔健最后一张具体前期风格影子的作品，之后的《无能的力量》旋律更加谈化，大量的民乐与打击乐的运用已让其失去了简捷有效的表现途径。
▲《赤裸裸》 郑均（1994）
如今看来，《赤裸裸》更倾向于流行摇滚，只不过生于北方的郑均对民间情绪领悟更深，而当这些并不能一用再用的因素消耗而尽，郑均也就只剩下黑豹的旋律与感觉。但任何人都不能轻视《赤裸裸》，就像不能轻视《黑豹I》，郑均在这张专辑中所表现的概念，可发展成为一个单独的派系。可惜他后劲不足。
▲《出门人》 王磊（1994）
至今感觉印上“出门人的文化系列”的标签像是怕卖不动而做出的卖点。其实大可不比，王磊的可贵之处就是在于地下状态及独立精神，《出门人》就是给一小帮人听的，因为这世界上只有一小帮人才拥有真诚，理想及眼泪。王磊在《出门人》中把多年的创作展现，也表现了自己与众不同的方式及野心，尽管说第一张不及第二张成熟严谨与大气，但我更喜欢第一张，真诚是灵魂，王磊很明白。
▲《黑梦》 窦唯（1994）
窦唯终于在《黑梦》中体现了作为一个摇滚创作者的个人价值，在主流意识复苏的强大攻式下，许多乐手难逃一劫，而窦唯却避开曾创造过的神化，以主流的老练加迷幻色彩再次进军乐坛，这张《黑梦》不仅是窦唯的巅峰，也是中国摇滚乐的一次大胜利，《黑梦》被公认为艺术成就最高最具创造力与感染力的专辑。
▲《红星一号》 合辑（1995）
《红星》系列是由北京红星音乐生产社编发的一个记录当时摇滚新生力量的合集，其影响不亚于《摇滚北京》，在第一期中红星推出的歌手中，如今已有人成了红遍中国的大家，田震当时演唱许巍的《执着》，小柯的歌曲《乌鸦》都曾传唱一时。“红星”的口味复杂，可以说是一间无定向的摇滚工厂，郑钧、麦田、张浅潜都曾签入“红星”。
▲《现代化》 蔚华（1995）
从“呼吸”中功成身退的中国第一代摇滚女将突然玩起了很清新的摇滚小品，处处透着智慧与豁达，祝小民的制作干净利落，使这张填补女性摇滚空白之作更加个性化与力量化。但遗憾的是，《现代化》几乎被人忽略了。这应是中国摇滚的一声叹息。
▲《往生》 王勇（1996）
王勇在ADO中的份量举足轻重，他把自己的民乐素养加以电子合成乐器，这在当时可谓独树一格。1996年1月，王勇终于推出了这张多年心血创作的 专辑，大量的梵文吟泳与喇嘛颂经，以及纯正的法器音色，配上MIDI的技巧及摇滚精神，王勇用智慧与独立精神开创了新的融合音乐形式。空灵、诡密、祥和、时而千军万马，时而轻歌空灵，王勇完全颠覆了流行乐必备的合理性，乍听之下也许难懂，但处处引人入胜。
▲《第一册》 子曰（1997）
每一个优秀的乐队的出现都有其独特的一面，崔健笑言其为“戏曲摇滚”， 王晓峰戏称“相声加说唱”，“乐队的歌词大多具有强烈的现实意义，音乐具有厚重的中华根基，配器及演唱独特而简约。有一定的针对性，通过民俗的音乐色彩描述了一些社会小人物的乐与悲。
▲《在别处》 许巍（1997）
来自西安的歌手，为田震创作《执着》一举成名，专辑《在别处》中处处散发着唯美主义的风格，忧伤与绝望、幻想构成了整张专辑的主导线。是摇滚乐中最具静态型的专辑。
▲《摩登天空Ⅰ》 合集（1998）
这张合集具有划时代的重要作用，从此之后，中国新音乐势力开始出头，简 单说，这张合集就是新音乐的宣言：这是我们的时代，“清醒”做为原本应列入20张重要作品的人选，在这时必须要提起。以“清醒”为主的新一代以简单、明了，无忧无愁无反抗的新面貌出现在摇滚舞台，和老一辈的批判与独立精神背道而驰。玩名牌，讲派头，音乐要酷，要好看好玩。《摩登天空》的出现至今未被引入主流，也许这一切日后能证明，音乐到底要力量还是嬉闹？
▲《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》 胡吗个（1999）
一个来自鄂西的名叫胡吗个的年轻人创造了一个令每个音乐人汗颜的伟大奇迹。这个奇迹是颠覆性的。这是音乐界共识的一点。胡吗个的外地口音并不重要，他的歌难听也不重要，重要的是他开创了一种风格，一种新写实主义的风格，歌中所透露的人文关怀不亚于张楚对自身灵魂的照顾，胡吗个无动于衷的唱出一些震撼的人心的真实，让我们每个人反观自身尴尬、悲哀、平凡、萎琐的生存状态。
▲《木马》 木马（2000）
“木马”的特色在于经历了九十年代未的朋克运动后仍能保持清醒的头脑，尽管西方音乐家们在技术上是老师，但所处的环境是音乐该表现的核心。木马的
音乐是低调的，黑色的，压仰的和唯美的，如果剥去复杂的音乐表层，他们的旋律竟十分优美。后朋克风格在“木马”身上表现的十分明显，对内心体会完美的发掘使“木马”向音乐的纵深处跨越了一大步。
⑨ 中国有哪些很不错的地下摇滚乐队
我推荐北京的 霜冻前夜
西安的 死因池
还有西安的 206和思想者
台湾的 六翼天使
AK47
窒息
中断悲剧
冥笛
建议你去听听众神复活