① 中國比較著名的地下搖滾樂隊都是那些
復制我之前的回答，哈哈
扭曲的機器 ，哪吒樂隊，pk14，聲音碎片，萬能青年旅店，惘聞，七八點（這個是很早期的樂隊，也不算是朋克吧，不過我很喜歡啊），聲音玩具，muma，超級市場，二手玫瑰，痛仰，謝天笑，事實上你只要在豆瓣關注任何幾個，相應就會有很多鏈接。
② 本傑明有本書，封面是一個女生頭像，是黃色的 ，叫什麼名字啊
本傑明（BENJAMIN），是一位漫畫家、插畫家，在華人世界乃至國際漫畫家裡都是一流水平。這位經歷頗富傳奇色彩的年輕藝術家，以其獨特前衛的畫風和貫穿在作品中的「真實」精神贏得了無數喝彩。
和一般漫畫家不同，本傑明有兩支筆，一支畫，一支寫。良好的藝術感覺與文學修養使他有著一般作家所不具備的優勢。他的第一部長篇小說《地下室》（（應該就是你要找尋的這本書哦~~~這部精美之作絕不會讓你失望的哦~~~強力推薦~~~））它故事講述的是北京地下搖滾樂隊的聚散離合，用本傑明的話來說，是「搖滾樂手的聚和散，愛和友誼，尋找一個有價值的人生」。本傑明為這部小說傾盡全力，不僅數易其稿，還親自操刀設計封面和彩頁，書中收入他為小說創作的二十幅彩色插圖，文字與插圖合璧。
③ 有經典的地下音樂嗎急！
有些人說他們永遠都不 聽中國ROCK，因為太不優秀，太多模仿，且不好聽。但就像我們每個人都無法迴避自己周圍的人一樣，幼稚和落後並不能成為我們忽視的借口。中國ROCK已經走過了20年盡管他還是那樣不完整，當然你可以說我們什麼都有隻不過不是那麼回事。中國ROCK的確年輕，但為了我們自己，也為了每一個始終留意中國搖滾的聽眾。也許這工作註定費力不討好。因為每個人口味不同口味。可我還是一相情願列出了這50張在中國ROCK史上的閃光專集。 50.AK-47《AK-47》，近來，小有名氣的地下樂隊的「牛刀小試」。 49.冷血動物《冷血動物X.T.X》，刀子一般的諷刺和血一樣鮮紅的反喻。 48.竇唯.不一定《一舉.兩得》葉時代格格不入的超現實主義精品，在音樂的自由沙灘上裸奔的思想者。 47.小河.《飛得高的鳥不落在跑不快的牛背上》平時的歌唱和簡單舒服的配樂使民謠自這里被小河的嗓子升華. 46.誘導社.《我想你會在我的懷抱里說聲你愛我》憤青得性幻想,社會的責任和想像力,也是中國搖滾賣的最好的小樣之一. 45.扭曲的機器《扭曲的機器2》，這些年來的憤怒，暴躁，低壓情緒，不斷釋放。 44.舌頭.《這就是你》粗糙,猛烈,內斂,狂暴,特有的一針見血.硬搖滾+工業+黑暗+力量= 這就是你. 43.CMCB.《功夫》雖然與HIP-HOP關系不夠大,但至少實現了新型搖混的力度和率動. 42.生命之餅.《50.000》OK有想法.火熱的武漢朋克這就是朋克DIY的成果. 41.痛苦的信仰.《這是個問題》中國新金屬代表,形似為內容服務的良好範例,但畢竟精神大於音樂. 40.左小詛咒.《左小詛咒在地安門》苦澀的抒情歌曲經典. 39.沙子.《星星落在我頭上》著迷的吉他和鬆弛的演唱，變身後的布魯斯迷幻樂章。 38.微.《水》他華麗來自精神的爆炸，一種毀滅詩歌，工業金屬在中國樂隊身上的最初體驗。 37.NO.《廟會之旅》自由音樂的技巧與壯觀的草根之愛，在通往更加徹底的抒情路上。 36.豐江舟.《516分子》高密度猛烈音響，高密度智力游戲，高壓電路製造的暴力洪流。 35.汪峰《火花》一個自我矛盾的人為流行音樂做出貢獻，來自磨滅的搖滾精神面對現實變為結局。 34.夜叉《自由》，他們不是中國化的「潘多拉」而是「潘多拉」化的中國重金屬。中國地下音樂發的出兇猛聲響。 33.木馬《木馬》，黑暗中嚎叫美麗青春。痛苦與絕望下的幻滅。 32.蒼蠅《THE FLY 1》中國地下搖滾教科書，他再次證明真實不等於美好，甚至更為骯臟。 31.陳底里《我快樂死了》重型並盼裂電子搖滾，一 個吉他手的電子異形。 30.胡嗎個.《人人都有小板凳，我不帶入21世紀》中式方言最原始體現。 29.舌頭.《小雞出殼》地下樂隊的牛刀小試，開啟中國地下搖滾之門。 28.NO.《走失的主人》中國土搖滾聲響實驗室，招引與瘋狂相應成趣。 27.新褲子.《新褲子》流行朋克在中國的最早註解。 26.地下嬰兒.《覺醒》北京新聲中僅有的的良心朋克，完全迷失前的短暫「覺醒」。 25.盤古.《慾火中燒》極端的朋克態度，與造反精神的無政府暴徒。 24.超級市場.《模樣》迷濛，溫暖，搖滾結構上的電子幻想，電子樂初次登陸中國搖滾 23.竇唯.《上河水》告別傳統，邁向後搖滾的第一步，「語虛」前的准備。 22.鮑家街43號.《鮑家街43號》理想主義破滅，從生前的最後悲歌。 21.許巍.《在別處》無數懷有理想的少你年感傷時傾聽的惆悵之音。 20.王磊.《一切從愛情開始》中國搖滾屈指可數的簡單幾乎完美的旋律寫作。 19.張楚.《造飛機的工廠》個人化的，詩歌化的，華麗的，民謠搖滾。 18.王磊.《夜》自覺創新，率先引入概念性的搖滾專輯。 17.周韌.《榨取》過早被遺忘向西方搖滾直接取經的專輯。 16.子曰.《子曰.第一冊》「後崔健式」智慧及成熟搖滾樂觀念成功展示。 15.王勇.《往生》中國民樂與佛教音樂最早的完美結合的經典作品集。 14.超載.《超載》「唐朝」後中國最純正的「重金屬」樂隊的最純正作品。 13.金武林.《嚴肅音樂.一.失樂園》中國搖滾與古典音樂的交雜專輯。 12.蔚華.《現代化》中國性搖滾最早的先行者之一的最後獨立宣言年。 11.面孔.《火的本能》曾是中國最具希望的重金屬樂隊的唯一完整結晶。 10.王磊.《出門人》引起無數共鳴地層化搖譜專輯。 10.鄭均.《赤裸裸》不用多說了吧！ 8.崔健.《紅旗下的蛋》快要從檯面上告別政治的最後一次發言。 7.何勇.《垃圾場》中國最早朋克化專輯，雖然不那麼徹底。 6.竇唯。《黑夢》不僅成為千萬中國搖滾迷的最愛，也影響了後繼者。 5.指南針.《選擇堅強》中國搖滾少有的積極向上之作。 4.唐朝.《夢回唐朝》神話。 3.黑豹.《黑豹》至今無人能及的經典之作。 2.崔健.《解決》唯一一張全面用黑人節奏成功本土化的搖滾之一。 1.崔健.《新長征路上的搖滾》「中國搖滾的一人」，「中國搖滾教父」，中國搖滾的奠基之作。
④ 哪有搖滾小說或音樂小說以及音樂人歷程方面的書籍和資料
真實的搖滾小說和音樂小說個人推薦著名音樂人高凱的作品《小牆角》—我們那熾熱的搖滾青春，可以看看這個，非常非常好的新書，內容也是關於音樂人和藝術以及生活的寫實，很值得一讀。
⑤ 求關於搖滾的書籍，中國的最好，在哪賣或者可以下載
時代的噪音 張鐵志
傷花怒放 燦爛涅槃 比零還少 請宰了我 郝舫
⑥ 有沒有介紹搖滾樂歷史搖滾樂發展史的書籍
新世界出版社的《搖滾聖經》和重慶出版社的《中國搖滾手冊》，都是李宏傑編著的。
另外還有早一些由王小峰、章雷寫的《歐美流行音樂指南》。
⑦ 大家推薦一些關於搖滾的書籍
1：<<上車走人>>－－與黑旗搖滾在路上
作者簡介：Henry Rollins,曾經是20世紀80年代最傑出的硬核朋克樂隊之一」黑旗」（Black FLag)的主唱，10本書的作者，單口戲的名藝人，有聲望的配音好手，好幾部電影電視中的演員，成功的出版人，20世紀90年代中期又成為再版CD長牌Infinite Zero的合夥人．．．．．．看DD的人，很容易從他胳膊上的方文身和20英寸粗的脖子認出他來．Henry Rollins，活著的傳奇，地下世界為被歌頌的朋友的英雄．
內容提要：《上車走人》是Henry Rohns同「黑旗」一起上路的形象記錄。詳盡記載了他與這支當代最重要的搖滾樂隊之一催人淚下的英勇歷程。它全景式記錄了Rollns從舊引年加人樂隊到 1986年樂隊解散期間長達6年的「盡責之旅」。這部由Rorins的巡演筆記演變而來的著作。是他用最生猛的率真坦白和銳利的幽默惰懷織就的編年史，期間遍布過於熱心的歌迷、好鬥的警察、窮困潦倒和徹夜奔忙。
在二十世紀八十年代初美國如火如茶的朋克勃發期，「黑旗」在音樂和意識形態兩方面都是絕對的先鋒——他們堅持了一種大多數樂隊難望其項背的堅決的獨立精神和行為准則。 Rohns是「黑旗」的焦點並由此而成為多數歌迷崇敬或敵視的對象。在場場騷亂之中，Rollins始終留存著他的筆記，那上面記錄著種種事件和他的思想。
《上車走人》敏銳而發人深省，也頗具黑色幽默本色它是對一支界定了一個時期音樂和姿態的樂隊的深人探視，一種引人人勝的探視。
2：＜＜心火宣揚：搖滾和它的文化世界＞＞
作者自述：
搖滾——一種聲音
如果尋找一種音樂，讓它傳達年輕人的思想和情緒，那必然是搖滾樂；如果說到一種音樂，它的精神與時代緊密相聯，並影響了幾代年輕人的行為，那它還是搖滾樂。當我們回首半個世紀前的那段歲月，不禁惘然。沉沉浮浮的大眾情緒隨著音樂而激昂，而沉鬱。太多的聲音，太多的選擇包圍著那個時代的年輕人，為了張揚自我，為了表現自己的拒絕，他們唱起了搖滾。
作為這個社會的見證者，作為這個社會的表現者，搖滾用它的聲音記錄了那段歷史，也記錄了那段歷史中人們曾有過的心態和思想。五十年過去了，盡管社會已平和了許多，盡管人們已平靜了許多，但搖滾依然未改它的初衷。「它是一叢心火，絢麗的並不是火焰燃燒的形狀，而是灼熱和光芒。」當寫下這句話後，那種久遠的狂熱又漫上心間，已有多久沒聽披頭士和滾石了呢？有人說世紀末是懷舊的時節，在新世紀的今天，我在搖滾樂的節奏中又想起了五十年前的那些激昂歲月。那是一群怎樣的年輕人？他們拒絕一切，他們走出家園，他們反抗既有的規范和秩序，他們是一群敏感而脆弱的人，在孤獨中宣洩著自已的不滿。是那個社會的確沉痾重重，還是年輕人成長後的拒絕與反叛？帶著許多反思我再一次循著音樂的路逆流而上，去追溯搖滾。
五十多年前，披頭士曾這樣唱過：
深夜中青鳥在歌唱，
用這破損的雙翅學著飛翔，
你用一生，
只是在等待這個升起的時刻。
深夜中青鳥在歌唱，
用著深陷的雙眼學著凝望，
你用盡一生，
只是在等待這個自由的時刻。
青鳥帶著年輕的夢想曾飛起在那個黑暗沉重的年代，搖滾樂娓娓訴說著人們的希望。盡管有重金屬的轟鳴喧囂，迷幻搖滾的頹廢墮落，華麗搖滾的怪異另類，搖滾依然凝視著自由、反抗，用它沉陷的雙眼，用它的激情歌唱。
盛大的演出已成過去，那些引領幾代年輕人的偶像也退到歷史的幕後，激越的年代已經走遠。一個名不見經傳的人拿起筆，寫下那段歷史。不能說這本書就是一部「歷史」，歷史太沉重、庄嚴。我用我的眼睛去凝視它，用我的頭腦去思索它，如此而已。面對紛繁的搖滾歷史和巨大的音樂作品，任何話語都顯得蒼白，任何結論或許都說不明它的深蘊。但只能如此，如此凝視，如此寫作。
作者
2001年6月
3：＜＜吶喊－為了中國曾經的搖滾＞＞
簡介：創藝聲媒及廣西師大出版社聯合推出的新書《吶喊：為了中國曾經的搖滾》其實是著名音樂節目主持人陸凌濤主持的《後懷舊時代——為了中國曾經的搖滾》的精華版，而京文唱片也推出了該節目的兩張錄音CD和一張采訪VCD。任何新鮮事物的出現，都需要一大批的開路先鋒，而這些開路先鋒的命運往往就像是一座建築物的奠基石，他們好像只存在在記憶中的最深處。黑豹、唐朝、呼吸、超載、輪回，這些熟悉的名字構成了中國搖滾樂的主幹、分支以及各路敏感的神經末梢。然而比他們更早的一些人卻基本上沒有人記得或知道。他們就像是河流的主源頭一樣，對於中國搖滾樂的誕生和發展有著重要的作用，正是他們，發出了中國搖滾樂在襁褓中第一聲振聾發聵的啼哭。新書及同名VCD、CD從中國的第一支准搖滾樂隊七合板的主要成員開始，對數十位中國搖滾音樂人以及相關人物進行了的一系列的專訪。在這些第一代搖滾人心目當中，搖滾樂這個概念究竟是他們從怎樣精神力量的影響當中提煉、抽離出來的呢？這一切又經過了一個怎樣的理解和領悟的過程呢？憑什麼就使大家能在對搖滾懵懂無知的狀況下，就下定決心為了搖滾而死磕到底的呢？正是通過數十位搖滾圈內外人士專訪，《吶喊：為了中國曾經的搖滾》客觀地記錄了中國搖滾二十年的風雨歷程，細致展現搖滾人的生活狀態和創作心態，深入思考中國搖滾樂進一步發展的可能性。
4：＜＜燦爛涅盤＞＞
簡介：這是一本紀念柯本的書．作者郝舫說：我覺得他們的音樂今天看來仍然是偉大的音樂，十年來很少有哪種音樂形式的影響比他們的影響大。當你回憶那個時代的時候發現他們的音樂和影響是你根本無法繞開的，那麼它就是偉大和不朽的。
5：＜＜崔健，在一無所有中吶喊＞＞
作者；趙健偉．我一直慶幸我收了這本書，因為這本書同樣沒有逃過被查禁的慘運。中國的搖滾教父，第一人崔健的生活及音樂記實報告文學，關於中國搖滾樂的第一本記實文學，還有沉重反思國人的凝重歷史及現狀，力作。
6：＜＜傷花怒放－搖滾的被縛與抗爭＞＞
簡介：10年前，辯證唯物主義哲學出身的郝舫寫了一本關於搖滾的書———《傷花怒放———搖滾的被縛與抗爭》，儼然成了中國眾多搖滾愛好者的聖經。時隔十年，這本「曾經鼓舞了無數青春」的書再版了．」。《傷花怒放》與其說是一本樂評書，不如說是一本搖滾哲學著作。搖滾只是郝舫打開思路的一個突破口，通過搖滾這個載體，作者訴說的是自己對特定時代和文化的思考。因此在書中，我們所能讀到的不僅是作者花費大量心思搜集來的有關搖滾的豐富的人物背景和事件的細節，更能讀到作者對搖滾不同歷史時期文化所作的獨具匠心的評價，以及對諸如搖滾與騷亂、搖滾與性、搖滾與吸毒、搖滾與現代化、搖滾與意識形態等問題的解讀。
在中國，「搖滾教父」崔健吶喊著「一無所有」發出「新長征路上的搖滾」，「黑豹」、「唐朝」、「魔岩三傑」（張楚、竇唯和何勇）讓血氣方剛的中國青年們眼噙淚花、熱血沸騰地走進了搖滾殿堂，零點、輪回、超載、子曰、鮑家街43號、麥田守望者等眾多搖滾樂隊紛紛出現和走紅……一時間，中國搖滾似乎已經跨入了百花齊放的全盛時代。然而，「中國搖滾已經死了」的聲音卻頻頻在我們耳邊出現。為何歐美的搖滾樂隊總是能保持旺盛的生命力，專輯也越來越精彩，而國內的搖滾樂隊卻大都短命，如曇花般燦爛一次就無聲凋謝了呢？1993年磨岩與黑豹解約，幾年後又沒有與唐朝續約，是不是對中國搖滾已經失去信心？郝舫的第一版《傷花怒放》發行後的這漸行漸遠的十年來，內地搖滾貌似繁榮，卻已在光鮮的外表下顯出頹勢。如何為這朵剛剛綻開就受了傷的花兒療傷？這固然不是幾個人就能完成的事兒，但我們想起了郝舫，這個「始終以學者的大腦和一顆赤子之心為『畸零之士』和底層文化搖旗吶喊著」（顏峻語）的對搖滾充滿激情的人。也許我們能從郝舫的書中重新找回真正屬於搖滾的氣質和精神：我不是最美的花朵，但我要為你盛開歡樂。
7：＜＜地下室＞＞
簡介：Benjamin著．一群以音樂的名義聚集在北京的年輕人，以地下室為居留地，演繹了一幕幕戲劇。線索人物是小航，他為了追尋搖滾精神，從家鄉到北京，參加亞飛的樂隊，見證了樂隊生存的艱難，並目睹了樂隊的解體。
小航在音樂理想碰壁之後，遠赴新疆，被搶劫後以賣唱為生。在那裡他見到初戀女友漫漫，驚訝於漫漫的變化，一氣之下，離開她回到家鄉。覺得無聊，期間看到了鬼子六的巨大變化，受到刺激，再回到北京，先是做白領，在紀念老泡的天堂酒吧里看到亞飛，受到感召，辭了工作，別了愛他的女孩，重新回到地下室……
8：＜＜糖＞＞
簡介：作者棉棉．這其實不算一本搖滾書，但是涉及了搖滾的生活，而且是在那麼早的年代在一個女作家的筆下，有The doors,有涅盤，有樂隊．《糖》的故事是這樣的：「問題女孩」「我」十九歲時認識了「問題男孩」賽寧，從此開始了他們長達十年的「殘酷的青春」。
這本書，是一些我曾經流不出的眼淚，一些我笑容里的恐懼。這本書，是因為某個黎明，我告訴自己必須把所有的恐懼和垃圾吃下去，必須讓所有的恐懼和垃圾在我這里變成糖，因為我知道，這是為什麼你們會愛我。「
9：＜＜請宰了我＞＞
簡介：郝舫：作家、樂評人，並被視為搖滾文化和另類文化的代言人。繼我們熟悉的《傷花怒放》、《燦爛涅磐》等經典著作之後，樂評人郝舫又有新書上市。 但其實，這本書卻是郝舫迄今的6本書里最生動和最好玩的一本。書中採用口述體詳細的追憶了上世紀70年代美國搖滾樂各位達人的雞零狗碎，曾經在樂迷心中高大威猛的搖滾英雄由此跌落凡塵——但卻也由此而變成真人。
10：＜＜美麗的廢墟＞＞
簡介：在《美麗的廢墟》中田禾用很緩慢的語調描述了一個因愛而痛苦的男子：廣。流浪成了他的主旋律，只為了逃避同性的迷茫，對於冕孜孜不倦的愛意——逃避——不但對於廣，對於任何一個困惑於同性的人來說遠走他鄉似乎是唯一的選擇；或者殺死自己心愛的人。人格粉碎以及被壓抑扭曲的心理狀態逐漸在城市中流行，廢墟？一個被人漠視的精神花園。
出於對搖滾的熱愛，田禾用了很大篇幅去描述武漢的搖滾，如果說中國真有搖滾那也只存在於人的意識中。在搖滾面前我們感到卑微，那是種怎樣的生活呢？為了理想窮困潦倒還是別的什麼。酒吧的倒閉，羊萌的自殺，樂隊的漸散，種種跡象讓我們開始懷疑中國是否有搖滾或者說是對西方搖滾的復制。長久以來除了唐朝等樂隊外中國很少有哪個樂隊能登上舞台亮一次，我們只能在書中一遍又一遍自我緬懷，我相信田禾對搖滾的熱愛是忠誠的，不會因為別的外因而放棄。目前他正在策劃武漢搖滾節，正如我對先鋒文化的熱愛一樣，理想、信仰使得我們可以很安靜地去寫些什麼，在他的廢墟中不停播放著搖滾，一根根琴弦就是廢墟的每個主角，互相交織成難以癒合的愛情、逃離。混亂不堪的生活，從美國到英國之間的時間跨度濃縮為一個音符的興衰。
11：＜＜廢墟之花：搖滾，歷史，文化＞＞
簡介：「搖滾」於今已是一個大家熟知的詞彙，然而，很多人並不真正了解這個詞的含義。本書剖析了搖滾產生的歷史背景，分析了世界搖滾歷史巨匠貓王、列儂、麥卡特尼等和最有代表性的二十多個搖滾樂隊的作品特色。書中還回眸了中國搖滾的發展歷程，探討了以崔健為代表的「搖滾精神」。作者從文化的角度來闡釋「搖滾」，希望藉此能夠加深人們對搖滾樂的認知與讀解。
⑧ 北京搖滾
【一些中國搖滾經典】
從1989至今，中國搖滾樂的唱片史已有11年，11年來，無數樂手留下了無數的作品，盡管大部分被淹沒被遺忘，但前赴後繼者絡繹不絕。這里所選的20張唱片基本上涵蓋了中國搖滾的各個領域。但版面有限，很多極優秀的唱片未能一一點到。這二十張唱片只是回顧，並非觀止。對於中國搖滾，掐算年頭也不過數載，可算是初級發展階段。套用先生之言，搖滾尚未能成功，同志仍須努力。
▲《新長征路上的搖滾》 崔建（1989年）
《新長征路上的搖滾》從某種意義上來說，不僅僅是一張搖滾專輯，更主要的是它開創了中國劃時代意義的文化潮流。崔健在這張作品中表現出的信念與勇氣成為中國搖滾的精神支柱。《新長征路上的搖滾》是八十年代中國唯一的一張作品集，在那個年代，崔健的出現意義更大於音樂本身。
▲《解決》 崔健（1991）
從現實主義角度來看，《解決》在內容上更勝於《新長征》，對於社會主題的批判，已深入到一個被「解決」的邊緣，「一塊紅布」、「快讓我在這雪地上撒點兒野」、「像一把刀子」、「南泥灣」等成為我們理解崔健的重要依據。在1991年，崔健已從一把吉他變成了一把刀子，但這個堅強的代價至今依然讓人心痛。
▲《唐朝》 唐朝（1992）
這張理想主義的作品在重金屬的架構下表現出的灑脫、華麗、流暢使之成為像「皇後」樂隊一樣有宏偉詩篇般感覺的藝術搖滾。丁武氣吞山河的演唱與劉義軍上天入地的吉他如神話般出現於搖滾樂壇，對於當時大多數樂迷來說如又一場革命的到來。
▲《中國火Ⅰ》 合集（1992）
感謝張培仁、賈敏恕，使《中國火》的商業化並未演變成商品化，這張專輯 的出現展現了中國搖滾巨大的潛力，同時也推出了當時名不見經傳的張楚及深藏不現的ADO、面孔、陳勁等一批後起之秀。但之所以成為經典，其重要原因是它所處的年代及開創精神，這要歸功於張楚的「姐姐」，這張合集的必要性與意義所在也大致如此。
▲《黑豹》 黑豹（1992）
「黑豹」走流行搖滾路線，勝在旋律與唱腔，與搖滾的反判精神關聯不大。這張專輯之所以成為重要作品之一，不僅因為它是中國流行搖滾的開山之作，更重要的是它流行的程度，對於搖滾樂，黑豹最大的貢獻就是在中國發展了一大群中堅力量，使搖滾被普遍接受成為可能。
▲《搖滾北京Ⅰ》 合集（1993）
《搖滾北京》系列的功績也在於起到了推動、推介作用。實質上後者比前者更具可聽性，但少了像「姐姐」這樣的壓軸之作，未免遺憾。《搖滾北京I》中推出的歌手以後成為大家的樂隊有，指南針、輪回、眼境蛇、王勇、呼吸、常寬。此合集與中國火系列的推出直接帶動了中國搖滾市場。但其後的系列品牌因為圈子問題、功利主義而成為一張有名無實的空殼。
▲《垃圾場》 何勇1994
何勇是中國朋克運動的先驅，《垃圾場》選擇的是一種直接的、簡約的生猛的對話方式。這是朋克的基本精神，但何勇的歌中又透露著朋克的嬉皮與玩世不恭，「姑娘漂亮」與「鍾鼓樓」中的現實與感傷。這不同於時下那些只知憤怒或無惱朋克的一代。何勇是集大成者，也是最具中國智慧的朋克歌手。
▲《孤獨的人是可恥的》 張楚（1994）
嚴格來說這應是張楚的第二張作品集。在第一張《西出陽關》與「姐姐」的小我後，張楚以詩人的敏感與良心向音樂存在的價值提出質問。這張作品集意義包涵之大音樂手段之新鮮在當時來說嘆為觀止。張楚以一個行吟歌手的積累寫出了現實中最麻木的痛，相比之下，音樂被文學色彩的詞句消解了不少。但張楚獨特的演唱方式風格為中國搖滾樂取得了前所未有的貢獻。
▲《紅旗下的蛋》 崔健（1994）
崔健的專輯在某一方面都是他的代表作，這張專輯的音樂綜合水平和充滿激情的內省狀態在崔健專輯中可是空前絕後的。這些歌曲具有很強的感召力和目標，崔健力求延深《解決》中的現實批判性，而音樂也體現出他對爵士的熱衷和長期與樂隊表演酒吧的背景。這崔健最後一張具體前期風格影子的作品，之後的《無能的力量》旋律更加談化，大量的民樂與打擊樂的運用已讓其失去了簡捷有效的表現途徑。
▲《赤裸裸》 鄭均（1994）
如今看來，《赤裸裸》更傾向於流行搖滾，只不過生於北方的鄭均對民間情緒領悟更深，而當這些並不能一用再用的因素消耗而盡，鄭均也就只剩下黑豹的旋律與感覺。但任何人都不能輕視《赤裸裸》，就像不能輕視《黑豹I》，鄭均在這張專輯中所表現的概念，可發展成為一個單獨的派系。可惜他後勁不足。
▲《出門人》 王磊（1994）
至今感覺印上「出門人的文化系列」的標簽像是怕賣不動而做出的賣點。其實大可不比，王磊的可貴之處就是在於地下狀態及獨立精神，《出門人》就是給一小幫人聽的，因為這世界上只有一小幫人才擁有真誠，理想及眼淚。王磊在《出門人》中把多年的創作展現，也表現了自己與眾不同的方式及野心，盡管說第一張不及第二張成熟嚴謹與大氣，但我更喜歡第一張，真誠是靈魂，王磊很明白。
▲《黑夢》 竇唯（1994）
竇唯終於在《黑夢》中體現了作為一個搖滾創作者的個人價值，在主流意識復甦的強大攻式下，許多樂手難逃一劫，而竇唯卻避開曾創造過的神化，以主流的老練加迷幻色彩再次進軍樂壇，這張《黑夢》不僅是竇唯的巔峰，也是中國搖滾樂的一次大勝利，《黑夢》被公認為藝術成就最高最具創造力與感染力的專輯。
▲《紅星一號》 合輯（1995）
《紅星》系列是由北京紅星音樂生產社編發的一個記錄當時搖滾新生力量的合集，其影響不亞於《搖滾北京》，在第一期中紅星推出的歌手中，如今已有人成了紅遍中國的大家，田震當時演唱許巍的《執著》，小柯的歌曲《烏鴉》都曾傳唱一時。「紅星」的口味復雜，可以說是一間無定向的搖滾工廠，鄭鈞、麥田、張淺潛都曾簽入「紅星」。
▲《現代化》 蔚華（1995）
從「呼吸」中功成身退的中國第一代搖滾女將突然玩起了很清新的搖滾小品，處處透著智慧與豁達，祝小民的製作干凈利落，使這張填補女性搖滾空白之作更加個性化與力量化。但遺憾的是，《現代化》幾乎被人忽略了。這應是中國搖滾的一聲嘆息。
▲《往生》 王勇（1996）
王勇在ADO中的份量舉足輕重，他把自己的民樂素養加以電子合成樂器，這在當時可謂獨樹一格。1996年1月，王勇終於推出了這張多年心血創作的 專輯，大量的梵文吟泳與喇嘛頌經，以及純正的法器音色，配上MIDI的技巧及搖滾精神，王勇用智慧與獨立精神開創了新的融合音樂形式。空靈、詭密、祥和、時而千軍萬馬，時而輕歌空靈，王勇完全顛覆了流行樂必備的合理性，乍聽之下也許難懂，但處處引人入勝。
▲《第一冊》 子曰（1997）
每一個優秀的樂隊的出現都有其獨特的一面，崔健笑言其為「戲曲搖滾」， 王曉峰戲稱「相聲加說唱」，「樂隊的歌詞大多具有強烈的現實意義，音樂具有厚重的中華根基，配器及演唱獨特而簡約。有一定的針對性，通過民俗的音樂色彩描述了一些社會小人物的樂與悲。
▲《在別處》 許巍（1997）
來自西安的歌手，為田震創作《執著》一舉成名，專輯《在別處》中處處散發著唯美主義的風格，憂傷與絕望、幻想構成了整張專輯的主導線。是搖滾樂中最具靜態型的專輯。
▲《摩登天空Ⅰ》 合集（1998）
這張合集具有劃時代的重要作用，從此之後，中國新音樂勢力開始出頭，簡 單說，這張合集就是新音樂的宣言：這是我們的時代，「清醒」做為原本應列入20張重要作品的人選，在這時必須要提起。以「清醒」為主的新一代以簡單、明了，無憂無愁無反抗的新面貌出現在搖滾舞台，和老一輩的批判與獨立精神背道而馳。玩名牌，講派頭，音樂要酷，要好看好玩。《摩登天空》的出現至今未被引入主流，也許這一切日後能證明，音樂到底要力量還是嬉鬧？
▲《人人都有個小板凳，我的不帶入二十一世紀》 胡嗎個（1999）
一個來自鄂西的名叫胡嗎個的年輕人創造了一個令每個音樂人汗顏的偉大奇跡。這個奇跡是顛覆性的。這是音樂界共識的一點。胡嗎個的外地口音並不重要，他的歌難聽也不重要，重要的是他開創了一種風格，一種新寫實主義的風格，歌中所透露的人文關懷不亞於張楚對自身靈魂的照顧，胡嗎個無動於衷的唱出一些震撼的人心的真實，讓我們每個人反觀自身尷尬、悲哀、平凡、萎瑣的生存狀態。
▲《木馬》 木馬（2000）
「木馬」的特色在於經歷了九十年代未的朋克運動後仍能保持清醒的頭腦，盡管西方音樂家們在技術上是老師，但所處的環境是音樂該表現的核心。木馬的
音樂是低調的，黑色的，壓仰的和唯美的，如果剝去復雜的音樂表層，他們的旋律竟十分優美。後朋克風格在「木馬」身上表現的十分明顯，對內心體會完美的發掘使「木馬」向音樂的縱深處跨越了一大步。
⑨ 中國有哪些很不錯的地下搖滾樂隊
我推薦北京的 霜凍前夜
西安的 死因池
還有西安的 206和思想者
台灣的 六翼天使
AK47
窒息
中斷悲劇
冥笛
建議你去聽聽眾神復活