❶ 梵谷的代表作及其簡歷
首先聲明一下，我是梵高迷，以下是我自己收集的關於梵高的資料，並非在某一個網站上摘抄的。
文森特 梵高
梵高亦被音譯為：梵谷、梵谷、溫森特、文森特
各時期簡介
早期作品 1881.4 - 1883.12
這里展示的是梵谷最早的油畫。包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。當梵谷畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881-1883年間。此前，梵谷在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵谷是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵谷喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。
紐南 Nuenen 1883.12 - 1885.11
1883年底，梵谷回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵谷苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是後人評價的結果，當時的梵谷只是個待業青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵谷很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到「精神導師」米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美。
[注]： 米勒 ，十九世紀法國現實主義藝術大師，喜歡描繪農民生活。梵谷的精神導師，梵谷許多作品受其影響並臨摹過其許多作品。
安特衛普 Antwerp 1885.11 - 1886.2
1885年11月底，梵谷決定去安特衛普，在那裡的3個月里，他努力的學習繪畫並沉醉於其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此後的繪畫歷程有很大影響。梵谷此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。
巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2
1886年2月底，梵谷來到「藝術之都」－巴黎。這里濃厚的藝術氛圍使梵谷興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關系很好）的介紹下，梵谷認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響後，梵谷的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵谷開始了大量的自畫像的創作。2年後，梵谷漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念，而他獨特的個性告訴我們，梵谷的繪畫不屬於任何流派。於是梵谷帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創作時期。
阿爾 Arles 1888.2 - 1889.5
1888年2月，梵谷在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」。創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命；他不滿足於只是理性的 「模仿事物的外部形象」，而要藉助繪畫 「表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格」（引號中的是梵谷的原話）。 所以， 梵谷是用心靈作畫的大師。梵谷在小城廣場邊租下「黃房子」， 想建立「畫家之家」。後來高更前來同住。不幸的是，長期超負荷的工作和陽光的灼燒使梵谷精神失常。 他與高更日夜爭吵，後發生著名的「割耳事件」。在阿爾居民的抗議下，梵谷迫離開，並自願前往距阿爾不遠的聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。梵谷在阿爾創作了大量的作品，但仍無法賣出以養活自己。《向日葵》《收獲景象》 《夜間咖啡館 - 室外》《夜間咖啡座-室內》 等是這一時期的代表作。
聖雷米 Saint-Rémy 1889.5 - 1890.5
1889年5月8日，梵谷自願來到離阿爾25公里的聖雷米。在聖-保羅精神病院治療。這時的梵谷已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵谷在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和「視覺沖擊」，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有:《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵谷，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
奧維爾 Auvers-sur-Oise 1890.5 - 1890.7
1890年5月17日，梵谷來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與梵谷同名）見面。後經提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，並繼續創作。梵谷與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵谷在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵谷自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵谷的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵谷的死亡卻是很明顯的。梵谷在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。但請記住他的遺言：「The sadness will lastforever...」
1891年1月25日，提奧在梵谷死後6個月也病逝了。
1914年，提奧的遺體被葬在奧維爾梵谷墓之旁。兩個好兄弟永遠在一起了...
文森特•梵谷(1853～1890年)生於南布拉邦特的格魯宗戴爾,逝於瓦茲河畔安威爾。說起來,他成為畫家的日子是1885年12月。那時,他開始了既多產又短促的藝術生涯,因為他只需五年便完成了偉大的事業.在那時,如果他不是有個突如其來的顯露,我們今天無疑會把他作為表現勞動與貧困,工農辛苦的偉大畫家,作為荷蘭表現主義的第一人來紀念了。他的畫是現今世界上最貴重的物品之一，然而在他的一生中，卻倍受冷落和貧窮的打擊；他會講四國語言，博覽群書，卻像個農民一樣生活和工作著；他在癲狂狀態下割去自己的右耳獻給一個妓女；他的繪畫中充滿令人迷醉的色彩和線條，一種難以模仿的美；最後，他朝自己開了一槍，結束了自己的生命。他，就是梵高。一個讓人無法忘記的激情四溢的畫家！ 希望你在欣賞梵高畫作的同時，能夠更加了解這個畫家。
梵高其人其畫
1853年，梵高生於荷蘭的一個新教徒之家。少年時，他在倫敦、巴黎和海牙為畫商工作，後來還在比利時的礦工中當過傳教士。
1881年左右，他開始繪畫。1886年去巴黎投奔其弟，初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更。
1888年，梵高開始以色彩為基礎表達強烈的感情。他曾短暫與高更交往，後來神經失常，被送進精神病院。在經歷多次感情上的崩潰之後，梵高於1890年在奧維爾自殺。他對野獸派及德國的表現主義有巨大影響。
梵高一生為人敏感而易怒，聰敏過人，在生前他在許多事情上很少取得成功。其個人生活不幸而且艱辛，可他卻隨時都有獻身給別人的愛、友誼和對藝術的熱情。在比利時作傳教士期間，他目睹窮人的艱難生活，決定以最大的熱情幫助那些煤礦工人，他義務收容那些受重傷而垂死的礦工，希望以撫慰之詞和自我犧牲精神幫助弱者博斗，不過，他只幹了6個月就被解僱，原因是他對工作過分熱情。
在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。他早期畫作愛用荷蘭傳畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，並迅速遠離印象派—印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象；他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。
梵高的耳朵
梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃須刀片割下了自己的一隻耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂？
抑或，這本身就是一個瘋狂的舉動？我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，彷彿能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰場上，梵高傷害了自己，又包紮著自己。——並且還以一幅自畫像留作紀念。
是一念之差嗎，還是蓄謀已久？他把仇恨的鋒芒指向自身，指向一隻無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個醜陋且變形的男人。於是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那隻鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一團贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內心的狂潮置若罔聞？抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？否則，他的刀鋒不會隨便選擇發泄的對象——哪怕是針對一隻微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，梵高對自己以及整個世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點什麼才能獲得平衡。這就叫做可怕：
心理的瘋狂已演變為生理的反應，甚至表現為某種嗜血的傾向。在一聲陌生的慘叫中，梵高本人獲得了雙重身份：既是劊子手，又是受害者。理智的天平傾斜了：他對自己的殘忍超過了對自己的體恤。第一滴血，意味著他對自身犯下的第一樁罪行。
對於梵高割掉的耳朵來說，海水的聲音也就是血液的聲音、鮮紅的聲音。他彷彿要被世界的血、被大海的黃昏給淹沒了。耳朵是他肩頭的落日，遭受了沉重一擊。女作家陳染的小說中有如下一段話：「我不愛長著這只耳朵的怪人，我只愛這只純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我願做這一隻耳朵的永遠的遺孀。」那隻墜地有聲的耳朵，是這個世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰爭的紀念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動著，如同一架永不停擺的掛鍾。在世界眼中，梵高瘋了。但在這只耳朵的聽覺中，世界瘋了。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
世界沒能挽救這個垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田裡，他用那隻拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機。每當欣賞著一個多世紀前梵高的遺作（哪怕是印刷品），不知為什麼，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一隻被閹割的耳朵，要比一具中彈的屍體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？
總是忘不掉一部外國小說的書名：《更多的人死於心碎》。那些心碎的死者，有著怎樣的特徵？我估計他們面部籠罩著比常人更安詳的表情。由此，就能理解梵高在受傷後的那幅自畫像里，為什麼保持著岩石般的平靜與呆滯——彷彿疼痛降臨在另一個人身上，或者已遠離了他的肉體。可以說，在他無法自控地割掉耳朵之時，他的心已經碎了——如同墜地的瓷器。在他審視著鏡中殘缺的自我之時，他本人已經提前死亡。心的死期要早於生命的死期。心碎的人即使活著，業已是行屍走肉。梵高在死前就已是不完整的。他用刀鋒給自己製造了一個缺口。
秋天到了，里拉琴的音階齊了
這是梵高給提奧的信中的一句話。我不能斷定這是梵高引用於其它地方的句子，還是他自己的語言。但我相信他寫下這一行字時，喜悅來自於他的內心。
寫這封信的時候，梵高面對著田野里越來越輝煌的色彩，也面對著他自己繪畫生涯的秋天。他的調色板越來越明亮，他在烈日下耕作著，忘記了時間，畫布就是他的田地。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
由於無法排解的煩亂，才重新翻出這本《梵高自傳》（這是中譯本的名字，有一些投機取巧，其實這只是梵高的書信集，原書叫《親愛的提奧》），想看到一個經歷著更巨大的苦難的人是怎樣將他的路繼續走下去的。這種自我安慰的方式有些象飲鳩止渴，但當我讀完全書後，確實平靜了很多。
在生命嘎然而止之前，梵高一直這樣喜悅而平靜地注視著自己身上流淌出來的生命的色彩。在這些色彩中，也包含一直跟隨著他的痛苦。由於這些較暗的顏色的存在，另外一些東西顯得更加耀眼。
梵高向著自己開了槍，但他的生命似乎並未止歇，而是被他一筆筆塗抹在每一幅畫中。這些畫將一直活著，只要有目光觸及，就立刻喧嘩起來。如果你看到過收獲的場面，聽到過玉米或者穀粒的流淌，你就會熟悉這種聲音。
梵高：為愛痴狂
1869年秋天，因家境日趨貧困，16歲的梵高經叔父介紹到一家美術行當小職員。他誠實可靠，聰穎勤奮，不久被晉升後派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒厄休拉一見鍾情。外表醜陋，走路時佝僂著背，活像一個小老頭的梵高認為厄休拉是位絕代佳人，為之神魂顛倒。厄休拉卻用冷言冷語和訕笑回答他的追求。初戀破滅的梵高滿懷憂傷去了巴黎。
形影相弔的梵高在苦悶之中不斷讀《聖經》、狄更斯和左拉的作品解愁。工作6年後，1876年老闆嫌梵高神經過敏將他辭退。他返回倫敦，在貧民區的學校教法語。梵高仍去找厄休拉，卻發現她已出嫁。絕望的梵高無心教書，接受邀請到貧民窟做慈善工作，目睹了狄更斯筆下所描繪的貧苦人的悲慘處境，使他第一次萌生了想利用繪畫表現心中感受的願望。弟弟提奧建議他去學畫，但他決定像父親一樣做個牧師。1878年夏，他在比利時南方一個礦區傳教，安慰老人，教礦工的孩子們讀書。當時疫病流行，他不顧個人安危，日夜守護工人，並將衣食用具等分給窮人，自己睡在草袋子上。礦坑爆炸時�他還曾冒死救出一個重傷的礦工。他這種過分認真的犧牲精神惹怒了教會，1879年7月梵高被解除教職。
1880年，在畫店工作的弟弟提奧接濟27歲的梵高去學畫，但這點錢只夠梵高糊口。沒有多餘的錢購置衣服和繪畫材料，梵高不得不常常只吃栗子充飢。
1881年，梵高對新寡的表妹吐露了傾慕之情，但遭到了拒絕。這時他對宗教改變了看法，一次竟與父親吵了起來：「對你們資產階級的宗教我領教過了，你們全是些偽君子，我和你的宗教永遠分手了，我追求的是藝術的福音！」他棄家去海牙跟堂兄毛威學畫，但他不滿毛威讓他不斷畫石膏像的那套古典方法。一天，他把石膏像摔個粉碎拂袖而去。他寫信給弟弟提奧：「我要畫的是人性！人性！人性！」
一天，他在街頭偶遇一個懷孕的不幸女子，便把她帶回家做模特兒。他不斷畫她，並答應一旦有錢便娶她為妻。那個女子是個酗酒無度、醜陋無比、不可救葯的妓女，梵高熱心照料她，為她節衣縮食，在畫室放上搖籃，像對待親生孩子一樣給新生的嬰兒洗澡，那女人卻偷他的錢去酗酒取樂。如果不是弟弟提奧出頭幫他擺脫困境，他或許會斷送在那個寡廉鮮恥的女人手裡。他寫信給她：「再見吧，我雖不相信你會改邪歸正，但你至少要誠實。即使你不過是個不幸的妓女，只要有了孩子，你就是一位真正的母親。」
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� 瑪戈特在梵•高的生活中是唯一愛過文森特的女人。不幸的是，因為家庭的壓力這段愛情沒有結果，瑪戈特吞下了毒葯,文森特請來醫生為她治療，瑪戈特最終康復了。但是有一天能嫁給文森特的夢想最終沒能實現，後來在布拉邦特省，梵高終於被愛神之箭第一次射中了。年長於梵高的瑪戈特•貝格曼看中了梵高的好心腸，兩人幸福地過了數日，但終因她父母的干涉而只得分手。
1885年，梵高進入了渴望已久的安特衛普美術學院，但這座美術最高學府卻令他失望。有一次畫維納斯雕像時，他竟然給這位女神畫了一雙荷蘭主婦般的肥腿，使教師大為氣憤，將他的畫筆奪去。他對教師喊：「你不知道女人是啥樣子，一個女人必須有大腿、臀部和骨盆才能生孩子！」梵高被趕出了學院大門。此時33歲的梵高正患傷寒病，貧病交加之下，他決定去巴黎尋求弟弟的庇護。他在巴黎結識了許多印象派畫家，包括給他帶來一連串不幸的 高更 。
巴黎的市塵聲囂和光怪陸離的生活令梵高厭倦，他渴望回到恬靜的大自然中去。在弟弟的幫助下他來到法國南方阿城，住在小客店裡瘋狂作畫，有時一天就畫出十幾幅。梵高作畫時往往很激動，除畫筆外，還用手指、畫刀，有時乾脆把顏色直接擠到畫布上。他長期生活在社會底層，對窮苦不幸者深切同情：「我願以我的作品表現出一個普通人心中的激動。」「藝術家公社」的理想呈現在他面前，他邀請高更到阿爾同住。1888年10月，懷才不遇、玩世不恭的高更來了。�
高更傲骨錚錚，驕狂蔑眾，從一開始就不斷嘲諷、揶揄梵高，經常取笑他的情場失意，同時又妒忌梵高的藝術和他對藝術的忠誠，生性淳樸憨厚的梵高總對朋友寬宥容忍。一次高更預先買通妓女，當眾侮辱、奚落梵高，羞辱交迸的梵高怒不可遏，與高庚大鬧一場憤然離去。聖誕節即將到來，高庚又買通一個妓女耍弄他。那女人對梵高說：「你給我五個法郎，我便好好接待你，否則用你的大耳朵送我做聖誕禮物。」喝得半醉的梵高抓起一把銳利的剃刀將右耳割下，包在一塊畫布里派人送到妓院。後來，他曾畫了許多自畫像，其中以割了耳朵的自畫像最為著名。
1889年5月，弟弟提奧將梵高送進瘋人院，後來又把他轉到一座較好的療養院。在醫院附近的田野，梵高畫了150幅油畫和數百幅素描。此時他畫風突變，特別為驕陽下金黃色的麥田著迷，整日畫這些景色。他高喊：「金黃色！多美的金黃色呀！」1890年他請求出院寫生，但半途舊病復發。
一天下午，他坐在小客店的樹下，恍惚看見了父親的教區和花壇，看見了厄休拉和礦工們，看見了高庚和那些「姑娘們」，聽見了他們的笑聲。他深知自己瘋了，不斷地喊道：「這不可能！絕對不可能！」在寂靜的田野里，面對燦爛的陽光，他用手槍朝自己胃部開了一槍，隨後平靜地收拾起畫具像往常一樣走回旅店。他熬了兩天，痛楚難忍，但他未喊叫一聲。臨終前，他不斷吸煙，和弟弟提奧談論藝術。1890年6月29日去世時，他的嘴裡還叼著點燃的煙斗，時年37歲。他的摯友和醫生加歇在他的墓邊種了他喜愛的向日葵。一向熱愛哥哥的提奧受不了這沉重的打擊，半年後在故鄉也因瘋逝世，後來被安葬在哥哥的墓旁，永遠和他長眠在一起。
❷ 誰能不能給一下 梵高 的資料越詳細越好！
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文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
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VINCENT 在梵高的星空下 梵高先生貼吧相冊 展開 編輯本段人物簡介
文森特·梵高(8張) 荷蘭人，後期印象畫派代表人物 1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。 早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。
編輯本段代表作
《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、 歐韋的教堂
《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒卧室》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。 法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。 梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
編輯本段人物生平
1853 3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾 鳶尾花（點擊看大圖）
德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉婭·卡本特期(1819-1907)的長子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。 1857 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。 1859 3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。 1866 於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。 1866 從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高誕生。 1868 3月離開蒂爾勃格文法學校。 1869 3月進古皮爾藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯塞爾分店工作。梵高作品(20張) 1871 舉家遷往赫爾瓦爾特。 1872 開始與提奧通信，後者在上學。 1873 5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入古皮爾公司布魯賽爾分店工作。 1874 向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎古皮爾總公司，後返倫敦。 1875 5月，被調往巴黎古皮爾公司，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。 1876 3月被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。 1877 1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。 1878 7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命。赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。 1879 由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。 1880 與家庭日益疏遠的時期。春遊奎姆，住在礦工家，開始的的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾之荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予經濟支持。 1881 埃頓時期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，離布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。 1882 海牙時期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜(「西恩」)·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，並因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。梵高風景畫(17張) 1883 德倫特及紐南時期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，後來離家獨住。 1884 畫水彩和「織工」習作；與父親關系緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。 1885 安特衛普時期(1885年11月28日-1886年2月28日)，為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為埃米爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。 1886 巴黎時期(1886年3月-1888年2月20日)，從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了「光明的繪畫」；第八次也是最後一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日》；凡·高採用了新的點彩技法。 1887 由於與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的牆上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往；成與埃米爾·貝爾納過從甚密；深受印象派技法和後期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，嚮往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部。創作《唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。 1888 阿爾時期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，凡·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。 1889 聖雷米時期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奧和若阿娜·邦格(1862-1925)結婚；5月，凡·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。凡·高在巴黎見到蒙克。 1890 奧弗時期(1890年5月21日-1890年7月29日)，臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽會」上， 凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《麥田群鴉》、《奧維爾市政廳》，這些作品更加奔放不拘。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
編輯本段人物家族
文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下簡稱梵高），19世紀最偉大的藝術家之一。他出生在荷蘭南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利時邊境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。 梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7） 梵高的祖母叫伊麗莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。 梵高的父親西奧多盧·梵·高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特·梵·高叔叔。 他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟，他們是： 妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855.2.17-1930.11.20) 弟弟:提奧 Theodorus van Gogh (Theo,1857.5.1-1891.1.25) 妹妹:伊麗莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859.3.16-1936.11.29) 妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941) 弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867.5.17-1900.4.24) 在梵谷一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵谷這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨它的兄長去了...雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵谷家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物： 「Uncle Hein」 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。 「Uncle Jan」 約翰伯伯 （ Johannes van Gogh 約翰尼斯·梵·高 1817.8.19-1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家裡生活過一段。 「Uncle Cor」 科爾叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。 「Uncle Cent」 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，與梵高同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（The Hague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而後與當時世界上最大的畫廊 - 古比爾公司（Goupil&Cie，總部在巴黎）訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店裡 - 海牙古比爾公司工作過。 還有一些需要說明的人： 安東·莫夫 （Anton Mauve 1838.9.18-1888.2.5）他是海牙畫派的代表畫家，梵高在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫 Fie Carbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。 主要參考文獻：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh
編輯本段創作理念
1.印象主義
梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。 梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。 梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
2.表現主義
梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。 盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。
3.藝術使命感
梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」. 梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
編輯本段創作時期
早期作品 1881.4 - 1883.12
這里展示的是梵高最早的油畫。包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881-1883年間。此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵谷是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。
紐南 Nuenen 1883.12 - 1885.11
1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里， 吃土豆的人
梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是後人評價的結果，當時的梵谷只是個待業青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為一位農民畫家。一方面，他受到「精神導師」米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的嚮往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美。 [注]：米勒，十九世紀法國現實主義藝術大師，喜歡描繪農民生活。梵高的精神導師，梵高許多作品受其影響並臨摹過其許多作品。
安特衛普 Antwerp 1885.11 - 1886.2
1885年11月底，梵高決定去安特衛普，在那裡的3個月里，他努力的學習繪畫並沉醉於其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此後的繪畫歷程有很大影響。梵高此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。
巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2
1886年2月底，梵高來到「藝術之都」－巴黎。這里濃厚的藝術氛圍使梵谷興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關系很好）的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響後，梵高的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創作。2年後，梵高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念，而他獨特的個性告訴我們，梵高的繪畫不屬於任何流派。於是梵高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創作時期。
阿爾 Arles 1888.2 - 1889.5
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥魯林一家(19張)田使他 「瘋狂」。 創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命； 他不滿足於只是理性的 「模仿事物的外部形象」，而要藉助繪畫 「表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格」 （引號中的是梵谷的原話）。 所以， 梵高是用心靈作畫的大師。梵高在小城廣場邊租下「黃房子」， 想建立「畫家之家」。 後來高更前來同住。不幸的是，梵高梅毒進入三期，引發精神時常， 他與高更日夜爭吵，後發生著名的 「割耳事件」。在阿爾居民的抗議下，梵高迫離開，並自願前往距阿爾不遠的聖雷米的聖保羅精神病院接受治療。梵高在阿爾創作了大量的作品，但仍無法賣出以養活自己。《向日葵》《收獲景象》 《夜間咖啡館 - 室外》《夜間咖啡座-室內》 等是這一時期的代表作。
聖雷米 Saint-Rémy 1889.5 - 1890.5
1889年5月8日，梵高自願來到離阿爾25公里的聖雷米。在聖-保羅精神病院治療。這時的梵高已陷入對油畫_聖_雷米(20張)精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和「視覺沖擊」，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有:《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
奧維爾 Auvers-sur-Oise 1890.5 - 1890.7
1890年5月17日，梵高來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與梵高同名）見面。後經提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，並繼續創作。梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵谷在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。但請記住他的遺言：「The sadness will last forever...」 1891年1月25日，提奧在梵高死後6個月也病逝了。 1914年，提奧的遺體被葬在奧維爾梵高墓之旁。兩個好兄弟永遠在一起了...
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