『壹』 天仙配是袁雪芬唱的嗎
黃梅戲《天仙配》不是袁雪芬唱的。
黃梅戲《天仙配》是嚴鳳英唱的，不但嗓音甜美，更是顏值擔當。於是，那個時代記住了這個來自安徽的叫黃梅戲的劇種，而嚴鳳英這個名字也就和黃梅戲畫了等號，亦如梅蘭芳之於京劇，新鳳霞之於評劇，袁雪芬之於越劇。
《天仙配》的故事脫胎於牛郎織女的民間神話，古老的中華民族，流傳著許多百轉回腸、可歌可泣的神話傳說，天仙配即是其中一個經典的故事。不知何年何月，名叫董永的小夥子為了埋葬去世的父親，情願賣身為仆，籌措殮資。他仁厚誠實，是萬千窮苦眾生的一員。誰曾想，這樣一個普通的男兒竟然引起偶然來人間遊玩的七仙女的主意。七仙女無法再忍受天庭的清冷，而董永的品質又讓她心生愛慕。看似意外的偶遇，成就了一段影響至今的傳奇姻緣。男耕女織，夫唱婦隨，羨煞世人，但是他們的愛情畢竟不能為天庭所容。 本片根據經典黃梅戲改編。
袁雪芬（1922.3.26～2011.2.19），女，浙江嵊州人，越劇表演藝術家、泰斗，越劇袁派創始人。
工青衣、閨門旦。1933年開始學藝，先後在杭州、上海等地演出。1942年10月起，在上海大來劇場開始越劇改革。其唱腔旋律淳樸，節奏多變，感情真摯深沉，韻味醇厚，委婉纏綿，聲情並茂，被稱「袁派」。在表演上，重視刻畫人物性格和內心活動的寫實主義表演特點。
1946年5月，將魯迅名著《祝福》改編為《祥林嫂》，首次搬上越劇舞台，被輿論稱為「新越劇的里程碑」。
1947年8月發起影響極其深遠的越劇十姐妹聯合義演《山河戀》。
1953年與范瑞娟合作主演的《梁山伯與祝英台》，拍攝成中國第一部大型彩色戲曲影片。
2011年2月19日下午2點，在上海逝世，享年89歲。
『貳』 黃梅戲天仙配觀後感800字
黃梅戲天仙配觀後感800字
黃梅戲天仙配觀後感800字，天仙配為安慶黃梅戲戲曲傳統經典劇目，而黃梅戲是一個比較歡快的戲種,它沒有越劇的悲沉,也沒有京劇的高亢，以下分享黃梅戲天仙配觀後感800字。
黃梅戲天仙配觀後感800字1
《天仙配》之所以成為黃梅戲經典，是因為其劇情、唱腔、唱詞、演員表演等無一不是經過千錘百煉、精心打磨的，《天仙配》也是黃梅戲的傳統曲目，解放前就已經在各黃梅戲幫演出，但真正成功還是解放後五十年代新中國文化團體對其進行改編版，同時也造就了嚴鳳英、王少舫等著名黃梅戲演員，並在全國引起了轟動，最後該劇也被搬上大銀幕，讓全國人民都能夠欣賞黃梅戲藝術精華。所以說，《天仙配》劇目在黃梅戲中的地位相當於九鼎之尊，在某種程度上，就成了黃梅戲的代名詞。
天仙配》的劇情非常簡單，角色也不多，但故事情節卻非常的討巧，深受老百姓的喜好，通俗一點就是適合他們的品味。《天仙配》的劇情是歷史上有關孝子董永的傳說演變而來，孝道是中國傳統文化的重要內容，歷朝歷代都重視孝道，董永「賣身葬父」的故事經過民間或野史不斷的流傳，最終就成了神話愛情故事，其本義也就是宣揚孝道、盡孝能夠感動上天，給自己帶來好運。五十年代經改編後的劇本，並沒有放棄神話的因素，只是將主題升華，加入「玉皇大帝」、「財主」的反面角色，將整個劇情改編成包含「勞動人民追求幸福生活，與封建制度（統治勢力）做斗爭」寓意，既保留了傳統的文化精華（「孝道」），又貼近時代的特點（反封建），滿足時代進步文化的要求，所以該劇本在藝術性和思想性上達到了高度統一。
戲曲絕對是一種以音樂為主的藝術，戲曲中的音樂絕對是戲曲的靈魂，不同風格的戲曲音樂也就造就了中國不同的地方戲，黃梅戲被譽為「山野吹來的風」，可見其戲曲音樂風格乃是清新、自然，有濃郁的地方鄉土氣息。《天仙配》的戲曲音樂，不論從詞或是曲來看，都是非常地朴實，就和家鄉的百姓一樣淳樸。
《天仙配》的唱詞，極其通俗，接近大白話，就算是沒有一點文化的勞苦大眾也能夠理解，比方說其中背廣為傳唱的「樹上的鳥兒成雙對」唱段，很通俗地告訴大家，勞動人民的幸福就是夫唱夫隨、夫妻恩愛、家庭和諧，體現在具體的表象上就是「你耕田來我織布」、「你挑水來我澆園」，很簡單但又非常真實，不需要過多的華麗詞藻、不要過多的典故來裝飾。戲曲的唱腔也比較單一，沒有過多的花哨、技巧，沒有像京、昆那樣復雜曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的「喜、怒、哀、樂」的情緒，當然，黃梅戲這種音樂特點，也在某種程度上限制了其本身的發展，也就是說有些曲目，比方說武戲等，就不太適合黃梅戲來演繹。
黃梅戲天仙配觀後感800字2
由黃梅戲藝術大師嚴鳳英、王少舫演出拍攝的《天仙配》電影已是家喻戶曉，蜚聲海外。其實這部神話劇由大師級和名角演員演出無可挑剔也是專門為她們寫的，所以縣級基層劇團要演好這種陽春白雪確有難度，其一，挑梁名角實屬少有；其二，部門設備，燈服道效景樂的水平難以滿是神話劇的需求；再就是演出市場和服務對象也有局限性。但作為黃梅戲專業劇團，無論是省市級或縣級乃至民營團，不可能不排演這個黃梅戲的傳統看家戲。
那就看你怎麼排怎麼演了，是平平淡淡還是轟轟烈烈？是平平淡淡無名角挑梁肯定壓不住台，冷冷靜靜觀眾也無法耐心看下去，是轟轟烈烈沒有豐厚的資金鋪墊包裝打造也難能達到要求。筆者有幸觀看了來自基層的望江縣黃梅戲劇團演出的《天仙配》真的出乎意料，先前也了解到該團就「天仙配」也演了幾代人，不用質疑是一代勝一代。這里也不可否定歷史的發展，社會的進步，時下已是聲光音控的信息時代。肯定在部門設置上勝過從前，對打造神話劇基礎條件也優越些。但是，要打造好《天仙配》沒有一個用心的領導策劃，沒有一個用心的導演構思還是難以出新。望江團做到了，他們正是「用心」才「出新」。
是在一次「文化恵民，送戲下鄉」活動中看到該團為農民演出的一「天仙配」讓我震撼了，簡直不相信如今的望江縣劇團青年演員的演出水平完全不遜色於地市級專業團。當夜幕降臨，傳統的鬧台鑼鼓喧天，村民們從四面八方擁向台口，開演的鍾聲響起，在悲壯的「天仙配」主題曲後混聲合唱中帷幕漸漸拉開，電子顯示屏幕上天空烏雲翻滾，舞台上煙霧彌漫，一柱強烈的追光燈照射著站立在鵲橋上的七女，儼然是凄涼的天空歲月，每個觀眾目不轉睛地注視著舞台，聆聽著七女委婉甜潤的唱腔，尤其是七個仙女同時出場，那輕盈的台步遨遊鵲橋和來回穿梭用纖細的小手編織錦絹真的令人目不暇接。導演獨具匠心的舞蹈手法既不落窠臼又不失傳統，既虛無漂渺又寫真寫實，特別是燈、服、道、效、景、樂有機配合真是大手筆、大風范，大排場，神話般展示在觀眾眼前。
提到「用心」就不得不說該劇二度導演姚虹，她出身梨園世家，從小受父母（該團有影響的老領導和老藝人）熏陶，跟班學藝，功底扎實,文武不擋，擔任過歷屆藝術節獲獎劇目「阿珍」「鴛鴦壼」「相知吟」的副導演和技導並為該團所有恢復排練的數十個傳統劇目的二度執導，在二度創作上頗見功力，尤為新穎。她領悟到「天仙配」雖說有傳統樣板但隨著時代發展和觀眾層面也不能老戲老演，應該融入新意，她執導演出的`《天仙配》「鵲橋」與「織絹」兩場戲從舞蹈構思上打破了傳統模式，充分發揮載歌載舞的表演優勢，再就是在演員服飾和道具上展現時尚新潮，有看點和亮點，也非常養眼。所以令觀眾魂牽夢繞，流連忘返。這就彰顯出導演獨具匠心的二度創作。
再說劇中七女和董永這兩個挑梁角色雖不是資深名角但七女的扮演者童玲紅也算該團遠近聞名的當家花旦，曾在《阿珍》《鴛鴦壼》《相知吟》三個獲獎劇目擔任主角有一定舞台經驗，她嗓音甜潤，穿透力強，唱功見長，很有深度。董永的扮演者王文華雖年輕稚嫩但英俊瀟灑，表演老道，曾受王少舫大師弟子李守強就董永一角進行過專門訓練，偶見確實留有大師痕跡，很是規范。所以這倆個人物在表演上可謂珠聯璧合，相得益彰，較為成功。
再就是天將的扮演者何東雖是配角戲不多但他造型好表演逼真，特別是他那恢宏渾厚的嗓音再加上渾響音效更加如雷貫耳，一聲「七公主速速返回天庭」頓時配上燈光音效，狂風呼嘯，電閃雷嗚，飛沙走石，恰似翻江倒海穿雲裂石之勢確有震懾力，不得不讓觀眾身臨其境為七女和董永的生離死別而揪心而悲痛，而同情而惋惜，就是鐵石心腸的人此時也得眨眼淚花。正是如此這般，從而使這個難演的黃梅戲看家戲《天仙配》表演到位，有趣有味。可以說他們為黃梅戲的傳承繁榮真正的做到了「用心」良苦，「出新」良多。
黃梅戲天仙配觀後感800字3
中國人的傳統觀念一直是嚮往美好的，無論是什麼故事，人們都希望有一個美好圓滿的結局，所以現在看到的大部分影視戲曲資料以喜劇為主，很少有悲劇，哪怕是悲劇，人們也將其圓滿化。然黃梅戲《天仙配》卻是徹頭徹尾的悲劇，我觀看之後，產生了無限感想，故而記下。
《天仙配》的故事早已家喻戶曉，講的是東漢時期孝子董永賣身葬父，與七仙女槐蔭樹下喜結鸞鳳，最後被玉帝活活拆散的悲劇故事。
故事開始了，電影版的黃梅戲《天仙配》是由著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少舫主演的，人世間的真性情在他們演的主角身上展現得淋漓盡致。
故事先以展現仙界美景為開始，由七仙女來訴說仙界的寂寞凄冷，於是想起了大姐說的人間之美好，想把人間偷看一番，但又怕父王知道了法不容情。其實古代封建時期君王的權威就是這樣的，本身該故事是神話傳說，天上的玉帝正是人間帝王的影射，故事在寫仙界天宮天規的森嚴，其實是對現實生活中王權制度黑暗的刻畫，七仙女的思凡心裡正是倡導了解放人性、追求自由的人性主義觀念。
七仙女和眾姐姐偷看人間的美景，看到了現實生活中最普通的事物，但這在她們看來卻是無比美麗的。首先他們看到了打魚的人們正在江心捕魚，接著他們又看到了砍柴的樵夫，之後看到了田間幹活的農民，隨後又看到了正在苦讀的書生，然後她們看到了花轎正在迎親，最後看到了主人公董永賣身葬父。
仙女們看到的這六件事，囊括了人間所有的人情世故。打魚、砍柴看起來是很平常的事，其實在暗中傳達了一種道家思想，打魚垂釣砍柴是修身養性之事，是道家積極無為的思想，古曲《漁樵問答》所體現的就是漁夫與樵夫自得其樂、清心寡慾的淡雅生活。《天仙配》所要表達的也是這個主題。農民在田間勞作正體現了中國古代自給自足的小農生活，迎親與葬父正好體現了人世間婚喪嫁娶之大事，既表現了男歡女樂的魚水歡樂之情，又體現了人生在世難免生老病死的悲痛，最後也闡述了人世間忠孝之大義。
看這人間的美景，突然天宮中幾聲鍾響，驚得她們忙欲起身回宮，惟有七仙女兩眼斜視天宮，充滿了憤懣與叛逆之情，盡管人間有貧富差距，生老病死，然她卻對董永產生了愛慕與憐憫之情，，所以決心下凡去與董永終身相伴，在封建社會這是十分違背倫理道德的，是叛逆者的行為，然而這恰恰體現了七仙女不戀神仙生活而追求自由、追求真愛的品質於是她便求大姐成全她，幫助她下凡人間。起初大姐不答應，最後拗不過七仙女，大姐便答應了她，且送給她一隻難香，倘若遇到困難就點燃難香，眾姐姐一定會相助，最後大姐又叮囑了她幾句，讓她下凡去了。
「神仙歲月我不愛，願做鴛鴦比翼飛」，七仙女滿懷興奮與激動，將拂塵率氣地一丟，毫不猶豫地下得凡來，在她擲拂塵的那一瞬，我看出了她對凡間生活追求的堅決與矢志不渝，並且對仙界生活的毫不依戀。
下凡以後七仙女首先看到的是水中歡樂自在的游魚和樹上成雙成對，嘰嘰喳喳唱著歌兒得鳥兒，她笑了，笑的是那麼燦爛，抑制不住心中的喜悅。之後七仙女喚出了本方的土地，且告訴了他自己的心事，讓土地成全於她，土地聽了嚇得滿頭大汗，忙說使不得，最後在七仙女的苦苦哀求下土地終於答應了，於是她與土地設下一計來賺取董永，所以她化成了一村姑，
，土地化成了一老漢，好戲就要上場了。
首先七仙女在大路上將董永攔阻，且用含情脈脈的眼神看著他，董永生性忠厚老實，且懂得男女交談是非多，更何況是荒郊野外，孤男寡女，於是他便繞過去走小路，七仙女於是又在小路上攔著他，如此三番，七仙女三次將他攔阻，最後董永實在無可奈何了，便上前求大姐讓他過去，七仙女假意讓路，卻暗中撞了他一下，然後又忙羞羞打打地退了回去，由此可以看出在舊社會女七仙女為追求真愛而大膽主動的行為，就這樣七仙女幾次將董永調戲，故而二人爭執了一番，隨後他們互訴心事，七仙女勸董永不要悲傷難過，董永聽了甚是感激。
董永又問她家住哪裡，要往何處，對於董永突然的問題，她一時不知作何回答，但很快七仙女就編了一個謊，說自己記不住2蓬萊村，千里迢迢來投親，誰知親人無音訊，天涯淪落嘆飄零，說完之後董永也對她產生了憐憫之情，隨後七仙女便向董永流露出了愛意，願與君配成婚，董永聽了大吃一驚，忙矢口拒絕，考慮到自己的身世，且二人萍水相逢，因此他堅決不肯，而七仙女卻說不嫌棄董永，願與他同到傅家受苦，董永還是不從，因此二人爭執了起來，正在這時，一位老漢在槐蔭樹後出來了，這便是土地化成的老漢，便上前細問端詳，最後他們說明了始末緣由後在老漢的撮合下，二人在槐蔭樹下拜了天地，喜結連理。
老漢撮合親事前對他們說了，成親要有三媒六證之人，所以老漢為主婚人，槐蔭樹做紅媒，可見古代婚姻禮節的繁縛。
『叄』 蘇州評彈,黃梅戲,越劇,秦腔,川劇,豫劇,晉劇的地域分布及特點
蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。咸豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。
蘇州評彈是一門雅俗共賞的藝術，舞台設計簡單，一桌一椅就足矣，內容多是老百姓生活中的瑣事，用口頭文學的方式說老百姓想說的話，這種「俗」的藝術很能打動觀眾；同時，評彈唱腔的優美，表演的逼真，說詞涉及古今中外，內容豐富。評彈本身也有局限性，其吳儂軟語令很多人聽不懂唱詞。但作為一種地方藝術，評彈還是很有生命力的。
蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳(遇乾)調、馬(如飛)調、俞(秀山)調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如「陳調」的繼承人劉天韻、楊振雄；「俞調」的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。其中「馬調」對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛(筱卿)調、沈(儉安)調、「琴調」(朱雪琴在「薛調」基礎上的發展)。周(玉泉)調是在「馬調」基礎上的發展，而蔣(月泉)調又出自「周調」，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。
蘇州評彈雅俗共賞，江南絲弦名不虛傳。但如今，隨著生活節奏日益加快，年輕一代對上述代表蘇州文化藝術的瑰寶的印象日趨淡薄。是太雅？不能理解？是太慢？跟不上時代的節奏？還是現代人的文化觀念、文化底蘊出了問題？悉心關愛她吧！因為她比周庄、同里價值更大。作為活文物，她傳承著蘇州的歷史，也許還能成就蘇州的明天。作為生於斯、長於斯，現在卻遠離蘇州城的遊子，我認為：蘇州評彈、絲弦藝術的傳承和發展創新時不我待。
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
越劇，它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以袁雪芬、尹桂芳為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如「二度」梅花獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
秦腔是流行於我國西北地區陝西、甘肅、青海 、寧夏、新疆等地的最大劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因以梆擊節時發出「恍恍」聲）。秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，經歷代人民的創造而逐漸形成，是相當古老的劇種。
秦腔因其流行地區的不同，衍變成不同的流派：流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子 ）；流行於關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調恍恍（實為南路秦腔，又叫漢調秦腔、桄桄戲）；流行於西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。
各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來，東、西、南三路秦腔都不發達，中路秦腔起而代之，故在陝西及整個西北地區均占絕對優勢。
秦腔所演的劇目，據現在統計約三千個，多是取才於「列國」、「三國」、「楊家將」、「說岳」等說部中的英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲。秦腔音樂屬板腔體結構。其板類共有六種：〔慢板〕、〔二六板〕、〔帶板〕、〔墊板〕、〔二倒板〕、〔滾板〕。秦腔角色分老生、須生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大凈、毛凈、丑等十三門。秦腔的表演朴實、粗獷、細膩、深刻，以情動人，富有誇張性。秦腔的優秀演員，除清代的名冠南北的大藝術家魏長生外，還有被譽為花部四美的王湘雲、陳媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的欒小惠，周至派的桃瑣兒，長安派的岳色子等。光緒中後期有潤潤子、玉喜兒、陳雨農、黨甘亭、趙傑民、李雲亭（麻子紅）、劉立傑（木匠紅）、王文鵬等。辛亥革命以來，有名丑馬平民，名小生蘇哲民、蘇育民，名旦劉箴俗（有與歐陽予倩「並駕齊驅」之譽）、王天民（人稱「西北梅蘭芳」）、李正敏（人稱「秦腔正宗」）、何振中、宋尚花等。名凈田德年和名須生何家顏、耿善民、張鎖中、劉毓中、劉易平等。特別是秦腔表演藝術家陳雨農、王文鵬、黨甘亭、李正敏、王天民、劉毓中，以及原「三意社」的編修李逸笙、蘇哲民等人，在唱腔、表演、化妝造型等方面都有創新。
川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈五種聲腔為一體而構成的劇種。主要流行於四川和雲南、貴州省。
早在明代，四川已有地方戲班流行，至清代雍正、乾隆年間，隨著花部的興起，外來的崑腔、高腔、梆子腔、皮簧腔傳入四川，加上本地燈戲，形成了現在川劇的雛形。由於聲腔流行地區和藝人師承關系的不同，早期川劇順著四條河道形成了川西、資陽、川北、下川東不同的支派。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成了一套完美的表演程式，真實細膩，幽默機趣，鄉土氣息濃厚，特別善於採用托舉、開慧眼、變臉 、鑽火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格。傳統劇目極為豐富。
川劇的劇目十分豐富，早有"唐三千，宋八百，數不完的三列國"之說，僅四川省川劇研究所就收藏有2000餘種，這些劇目中除"荊、劉、拜、殺"以外，屬於高腔系統的有"五袍"、"四柱"、"江湖十八本"，還有川劇界公認的"四大本頭"。所謂"五袍"即《青袍記》（又名《五福堂》，寫梁灝82歲中狀元事）、《黃袍記》（又名《佛兒卷》寫釋迦牟尼成佛事）、《白袍記》（寫薛仁貴事）、《紅袍記》（即《白兔記》）、《綠袍記》（即《綠袍相》、《拷春桃》）；所謂"四柱"即《碰天柱》（寫共工怒觸不周山事）、《水晶柱》（寫觀音差韋陀收濫龍和水龍事）、《九龍柱》（寫聞太師升天故事）、《五行柱》（寫孫悟空大鬧天宮事）。所謂"江湖十八本"即《幽閨記》、《綵樓記》、《木荊釵》、《玉簪記》、《白羅帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸞釵記》（《放白蛇》）、《白鸚鵡》、《三孝記》、《槐蔭記》、《中三元》、《聚古城》、《鐵冠圖》、《全三節》、《漢貞烈》、《五貴聯芳》、《藍關走雪》等。此外還有《金印記》、《琵琶記》、《紅梅記》、《班超》（即《投筆記》）高腔4大本。川劇彈戲的劇目以《春秋配》、《梅絳褻》、《花田錯》、《苦節傳》4大本為代表。川劇胡琴劇目多演三國、列國故事，以清末作家黃吉安編寫的"黃本"最為馳名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神農澗》、《審吉平》、《柴市節》、《三盡忠》、《綿竹關》、《江油關》等。川劇崑腔劇目已經不多見，只有《議劍獻劍》、《東窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川劇燈戲劇目有《請長年》、《拜新年》、《打麵缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上傳統戲外，現代戲《江姐》、《四姑娘》、《死水微瀾》、《變臉》、《金子》以及新編歷史故事戲《巴山秀才》、《易膽大》等都有較大影響。
川戲鑼鼓在川劇音樂中起著舉足輕重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子）統稱為"五方"，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。
川劇表演具有深厚的現實主義傳統，形成了獨特而完美的表演程式，真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁。其中的不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，使其舞台呈現多彩而神秘且富於變換。
它的行當劃分極為嚴謹，分生、旦、凈、末、丑、雜等六類。
川劇的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有"曹大王"的贊稱）派等。同時，還有以河道（即流行地區）不同而稱為的川西派（以高腔、燈戲為主）、資陽河派（以高腔為主）、川北派（以唱彈戲為主）、川東派（以唱胡琴為主）等四派。近半個世紀以來為廣大群眾所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。
近年來，川劇屆在推出精品劇目的同時，也涌現出一批表演藝術家，其中的曉艇、劉芸、沈鐵梅等影響廣泛。
豫劇，原稱「河南梆子」，也叫「河南高調」，因為河南省簡稱「豫」，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱「祥福調」；以商邱為中心的唱法稱「豫東調」，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為「豫西調」，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱「沙河調」，又稱本地梆。
豫劇音樂豐富多采，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。後因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。
豫劇傳統劇目約有七百餘出。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。建國以後，經過推陳出新，出現一批優秀傳統劇目，如《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等，普遍受到人們的歡迎，同時還有改編演出的歷史劇《花木蘭》，神話劇《白蛇傳》，創作演出的現代戲《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。由於音樂工作者的創新與出新，譜寫出了一批膾炙人口的音樂唱腔，從而使豫劇成為全國人民所喜聞樂見的一種戲曲形式。
豫劇的行當和班社，俗話說：「四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌」。四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做「外八角戲」。
豫劇歷史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：「宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又復善制新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感嘆為空前絕後之才」。比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。自從出現女演員後，著名的演員有：王玉枝、陳素真、常香玉、崔蘭田等。解放後的著名演員有：魏雲、王善朴、高潔、陳新理、馬琳、柳蘭芳等。
晉劇，即中路梆子，是山西省的代表性劇種，為山西省的四大梆子之一。由於它的活動地區在山西中部，尤其是在太原附近、晉中一帶，而且這一劇種歷來受到山西中部廣大群眾的歡迎、喜愛，因稱中路梆子。
中路梆子的特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和自己獨特風格。
中路梆子淵源於蒲州梆子，清道光、咸豐年間已經盛行。它吸收了蒲劇的許多特點，又經過許多藝人的豐富和發展，逐漸形成了自己的風格。可以說，它是在蒲劇基礎上大膽突破和創新而形成的一種別具一格的梆子戲。
近百年來，中路梆子的一些前輩、老藝人對這一劇種的發展做出了積極的貢獻，如孟珍卿（藝名「三兒生」）、張景雲（藝名「十三紅」）、高文翰（藝名「說書紅」）、喬國瑞（藝名「獅子黑」）、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不斷創新，不斷改進，路子越走越寬，戲越演越精。尤其是著名晉劇演員丁果仙登台後，由於她的艱苦的戲曲舞台實踐，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改進，對今日晉劇風格的形成，起了重要作用。
中路梆子最早主要活動在太原周圍，很容易吸收兄弟劇種的長處，融會貫通。因此，這一劇種演出范圍也隨之逐步擴大。抗日戰爭以前，已經擴展到河北西部、陝西北部、內蒙地區。在以上地區，相繼建立了固定的中路梆子劇團，演唱晉劇。抗日戰爭中，許多中路梆子藝人參加了中國共產黨領導下的挽救民族危亡的英勇斗爭，在晉察冀、晉綏、太行等革命根據地演出。他們不僅演傳統戲，而且還演現代戲、新編劇目。在前方和根據地公演，受到人民的贊揚，對鼓舞人民的士氣，起到一定的作用。晉綏七月劇社（中路梆子）曾隨軍到西安、成都、甘肅天水等地進行過較長時期的演出活動。
解放以後，中路梆子劇團逐漸增多，尤其在晉中、呂梁、太原地區，差不多縣縣有專業劇團，許多村鎮有業余劇團。著名劇目《打金技》已拍成電影。
山西省晉劇院是山西省晉劇主要演出團體。成立於一九五九年二月。這個劇團演出歷史較久，多年來，培養了不少青年演員，積累了豐富的舞台實踐經驗，許多優秀演員薈萃於此，受到了山西省晉劇到好者的擁戴。
山西省晉劇院設在太原，現有演職人員二百八十七人。這個劇院，在歷史上曾經匯集了山西省內晉劇的老藝人丁果仙、牛桂英、郭鳳英、梁巧雲、冀美蓮等人。這些老藝人，經過舞台生活的千雕百鑿，形成了自己一套獨特的表演風格、唱腔，在群眾中留有很深的印象和很高的威信。
現在，這個劇院的著名演員有王愛愛、田桂蘭、冀平、馬玉樓、劉漢銀、郭鳳英、王寶釵等。山西省晉劇院的代表劇目有傳統戲《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《殺宮》、《算糧》等。
『肆』 京劇，評劇，豫劇，越劇，黃梅戲 的代表人物，各5個。
中國五大戲曲劇種代表人物（按年齡排序）：梅蘭芳（京劇）、陳素真（豫劇）、袁雪芬（越劇）、新鳳霞（評劇）、嚴鳳英（黃梅戲）。
梅蘭芳
梅蘭芳，（1894.10.22－1961.8.8），名瀾，又名鶴鳴，乳名裙姊，字畹華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。北京人，祖籍江蘇泰州。
梅蘭芳是近代傑出的京昆旦行演員，「四大名旦」之首，同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，在50餘年的舞台生活中，精心鑽研，勇於革新，創造了眾多優美的藝術形象，積累了大量優秀劇目，發展和提高了京劇旦腳的演唱和表演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱「梅派」，深受國內廣大群眾的喜愛，並在國際上享有盛譽。其表演被推為「世界三大表演體系」之一。在西方人的眼中，梅蘭芳就是京劇的代名詞。梅蘭芳的藝術成就，對現代中國戲曲藝術的發展起了承前啟後的作用。
代表劇目有《宇宙鋒》、《五花洞》、《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》、《霸王別姬》、《黛玉葬花》、《太真外傳》、《鳳還巢》、《生死恨》、《游龍戲鳳》等。
陳素真
陳素真，（1918年4月30日－1994年3月29日），原名王若瑜，女，祖籍：陝西富平，出生於：河南省開封市，晚年定居於：天津市。她8歲拜師，10歲登台，13歲收徒，是豫劇界第一個女演員、豫劇表演藝術家、戲曲教育家。
1928年農歷二月初二，在古都開封相國寺永樂舞台貼演《日月圖》，飾女主角胡蓮英，成為豫劇界第一個女演員。1934年農歷八月十六日，由杞縣返回開封，在永樂舞台演出《反長安》飾楊貴妃，一炮走紅。後又演出《十面埋伏》、《春秋配》、《白蛇傳》及（四大征）等劇目，被媒體報刊譽為「河南梅蘭芳」。1935年10月《三拂袖》等戲贏得「豫劇皇後」桂冠。1938年春，在開封，被觀眾譽為：豫劇三鼎甲之首。
1940年3月1日，在古都洛陽，參加獅吼劇團募捐義演《凌雲志》、《滌恥血》。 秋天，隨獅吼旅行劇團抵達古都西安，在三山戲院演出《滌恥血》《克敵榮歸》《女貞花》三場開炮戲，大獲成功，觀眾多達6000人，一場戲演下來，收入就可掙得六両黃金，轟動整個長安城，並被譽為「豫劇大王」稱號。
代表劇目有《梵王宮》、《烈火旗》、《宇宙鋒》、《霄壤恨》、《龍鳳令》、《三上轎》、《春秋配》、《天國盛會》、《拾玉鐲》、《金囍記》、《三拂袖》、《冥夢淚》、《女貞花》、《滌恥血》、《黃金嬋》、《義烈風》等。
袁雪芬
袁雪芬（1922.3.26～2011.2.19）浙江省嵊縣杜山村人。中國越劇泰斗，越劇袁派創始人，工正旦。1933年開始學藝。先後在杭州、上海等地演出。
她積極倡導越劇改革，不僅在唱腔和表演方面，博採眾長，真實細膩地刻畫人物性格和內心活動；而且在逐步健全排演制度，運用燈光、布景以及在服裝等方面的改革，也是一位先驅。她的改革，為越劇演員和其他劇種爭先仿效，並為後學者所師承。
代表劇目有《梁山伯與祝英台》、《西廂記》、《祥林嫂》、《王昭君》、《紅粉金戈》、《黑暗家庭》、《香妃》、《絕代艷後》、《一縷麻》、《忠魂鵑血》、《凄涼遼宮月》、《相思樹》、《山河戀》、《梅花魂》、《白蛇傳》、《秋瑾》、《火椰村》等等。
新鳳霞
新鳳霞，（1927年1月26日一1998年4月12日），女，原名楊淑敏小名楊小鳳，是天津人。十三歲學評劇，十五、六歲開始任主演。在十年動亂中，楊淑敏因慘遭迫害而留下殘疾，離開評劇舞台後的楊淑敏，在丈夫吳祖光的鼓勵下，開始堅持寫作和繪畫。她寫的一篇作品《萬年牢》被選入小學人教版四年級下冊第6課，描寫了父親的正直品格。
藝名「新鳳霞」，作為齊白石先生的徒弟和義女，楊淑敏深得老人真傳。她筆下的壽桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行筆端莊、古拙、厚朴，內涵雅趣。1998年4月12日，楊淑敏因病在江蘇省常州市逝世，終年71歲。經過長期的藝術實踐，楊淑敏逐漸形成獨具特色的「新派唱腔」，尤以流利的花腔——「疙瘩腔」著稱。
代表劇目有：《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《金沙江畔》、《志願軍的未婚妻》、《會計姑娘》、《祥林嫂》、《劉巧兒》、《花為媒》等。
嚴鳳英
嚴鳳英，（1930～1968），女，今安慶市宜秀區羅嶺鎮黃梅村人。原名嚴鴻六，中共黨員，黃梅戲傑出的表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，「七仙女」塑造者，中國黃梅戲傳承發展重要的開拓者和貢獻者。
嚴鳳英10歲時開始學唱黃梅調，為族人所不容，後跟隨嚴雲高學戲，取藝名鳳英。在1952年上海舉行的第一次華東戲曲會演，嚴鳳英以黃梅戲傳統小戲《打豬草》和摺子戲《路遇》，獲得廣泛贊譽，1954年因在黃梅戲電影《天仙配》中飾演七仙女而揚名全國。
歷任安徽安慶市黃梅戲學院名譽院長、中國文聯第三屆委員，第四屆全國政協委員。文革遭迫害致死，現骨灰安放在安慶市菱湖公園內黃梅閣中，安慶羅嶺建有嚴鳳英故居紀念館，毛澤東為其題寫「黨的好兒女」。
嚴鳳英的黃梅戲代表作有《打豬草》、《游春》、《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》等。
『伍』 什麼是天仙配
《天仙配》為安慶黃梅戲戲曲傳統經典劇目。董永賣身葬父，玉帝第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，與董結為夫婦。一百日後，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。董永行孝故事在魏晉時已見於曹植《靈芝篇》和干寶《搜神記》。戲曲或名《織錦記》、《百日緣》、《槐蔭樹》。黃梅戲整理本較有影響。
【故事的由來和影響】
董永行孝的故事最早見於東晉干寶（？～336）編撰的中國古代志怪小說集《搜神記》和東漢末年武梁祠石刻畫像。明代青陽腔《織錦記》又豐富了變文和話本的描寫，對後世戲曲有很大影響。
黃梅戲經典劇目《天仙配》，又名《七仙女下凡》，由劇作家陸洪非根據老藝人胡玉庭之口述改編而成。故事大意是：董永為葬父而賣身在傅員外家為奴。七仙女（玉帝之第七女）同情董永，下凡結親。百日後，玉帝差兵逼七仙女返回天庭，天地間的美滿姻緣活生生拆散。
改編本成功地刻畫了七仙女的反抗性格。1954年，該劇參加華東區戲曲觀摩演出大會，獲優秀演出獎、劇本獎、道演獎、音樂獎，飾七仙女的嚴鳳英、飾董永的王少舫獲演員一等獎。據此劇拍攝之影片獲1949--1955年優秀影片獎。
也許，這個故事有一天會被人遺忘或不感興趣，但是，那段膾炙人口的「滿工對唱」絕對是永恆的旋律，永遠不會消失於時空之中。多少年來，《天仙配》似乎就是黃梅戲的代稱，對一台劇目而言，這真是驕傲，而對一個劇種而言，悲哀是註定的。
平調《天仙配》又名《張七姐落凡》、《百日緣》。故事見明傳奇《織錦記》。由王昌言、李慶番整理改編，張光、王文德導演，武安縣人民劇團首演，秦崇德飾董永，李秀奇飾張七姐。參加1954年河北省第一屆戲曲會演，獲戲曲音樂二等獎，秦崇德獲演員三等獎。
【同名電影】
介紹：
1955年底，由桑弧執筆改編劇本，石揮導演，嚴鳳英、王少舫主演的影片《天仙配》攝制完成。
上海電影製片廠出品。
安慶黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！《天仙配》是黃梅戲發展歷程中的一座豐碑，影響遍及海內外。它為人們留下的眾多精彩唱段至今還為人們所深愛。
影片於一九五七年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片系根據同名黃梅戲改編，劇本改編桑弧，主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴風英、王少舫。嚴鳳英創造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑，既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把是把七仙女對董永誠摯的愛情，表現得十分深沉動人。王少舫塑造的董永形象，朴實、敦厚、可親。這兩個形象，富有濃郁的人情味與強烈的真實感，雖系神話，實際上是現實生活中美好人物精神的折射．是勞動人民審美理想的體現。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達一億四千萬人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。六十年代初，香港邵氏公司拍的黃梅戲影片《梁山伯與祝英台》在台灣上演，風靡了無數觀眾，創下了空前賣座記錄，而這部影片是從1954年「上影」攝制的越劇戲曲彩色片《梁山伯與祝英台》移植的。
其實現在最流行的是《天仙配》這首夫妻對唱的黃梅戲。
劇情介紹：
人間：董永家貧，父亡，賣身為奴，得資葬父。
天上：玉帝七個女兒戲於鵲橋，窺視人間。
七女厭惡天宮歲月之凄清，對董永由同情而至鍾情，乃不顧森嚴天規，隻身奔向人間。槐蔭樹
下路遇董永，傾訴衷曲，二人遂結伉儷。
僱主傅員外以董永新婚不符契約為由，要挾七女須於一夜之間織成錦絹十匹，成則工期縮短，不成則加倍。七女邀眾姐助而成之，三年苦役遂改百日。
工滿，歸程中，夫妻正嚮往未來，憧憬幸福，忽聞玉帝旨意，令七女即刻回宮，否則禍及董永，七女無奈，忍痛泣別，別時誓言：「不怕你天規重重活拆散，我與你天上人間心一條」。
（榮獲華東區戲曲觀摩演出大會優秀演出獎、劇本獎、導演獎、音樂獎；據此劇拍攝之影片獲1949----1955年優秀影片獎。）
【同名歌曲】
歌詞：
樹上的鳥兒成雙對
綠水青山帶笑顏
從今再不受那奴役苦
夫妻雙雙把家還
你耕田來我織布
我挑水來你澆園
寒窯雖破能避風雨
夫妻恩愛苦也甜
你我好比鴛鴦鳥
比翼雙飛在人間
『陸』 天仙配的民間故事是什麼
長篇神話小說《天仙配》，主要講述了美麗善良的七仙女愛上了朴實憨厚的青年董永，私自從天庭下到凡塵，沖破重重阻撓與董永結為夫妻。
玉皇大帝得知怒不可遏，命令七仙女立刻返回天庭，七仙女為了不使董永受到傷害，只好忍住悲痛，在槐蔭樹下與董永泣別的故事。
最後，玉皇大帝被七仙女和董永的真情打動，同意七仙女與董永在人間相伴永遠，恩愛一生，成就他們驚天地、動人心、泣鬼神的美好愛情。
(6)杭州天仙配越劇團李團多少歲擴展閱讀：
從本質上說，小說頌揚了七仙女、董永、七仙女的姐妹們等角色人性光明美好的一面，也鞭笞和抨擊了玉皇大帝等角色的丑惡與黑暗。
同時，也刻畫了傅員外的兒子傅官保這些卑鄙小人的醜陋，而且，傅員外的兒子還有幾份喜劇色彩。這部神話小說表現了天上人間的真愛與真情。
可以說，天仙配主題思想積極，內容健康向上，人物性格鮮明，故事跌宕起伏．精彩好看，是一部不可多得的思想性，藝術性、可讀性極強的好作品。
『柒』 關於天仙配
《天仙配》為安慶黃梅戲戲曲傳統經典劇目。董永賣身葬父，玉帝第七女(七仙女)深為同情，私自下凡，與董結為夫婦。一百日後，玉帝逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐樹下忍痛分別。董永行孝故事在魏晉時已見於曹植《靈芝篇》和干寶《搜神記》。戲曲或名《織錦記》、《百日緣》、《槐蔭樹》。黃梅戲整理本較有影響。
黃梅戲源頭的歷史記載陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了幾種傳說。
傳說之一：安徽桐城的《桐城歌》是明朝時就傳到黃梅(湖北——引者按)一帶。 黃梅戲是由桐城縣羅家嶺的嚴鳳英唱紅的，羅家嶺的方言是純正的桐城腔。由此可見桐城是黃梅戲的源頭最具說服力。
傳說之二∶「黃梅戲是在『懷寧腔』的基礎上發展起來的。……每當春種秋收之時，農民們慣唱『懷調山歌』來歌頌自己勞動的豐收。這種民間優美抒情的山歌小調，統稱為『懷寧調』。」不過沒有多少證據證明。
傳說之三∶「……黃梅戲起源於安徽安慶地區。從前每逢黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名曰『黃梅調』。」這種說法也沒有多少說服力。
傳說之四∶「黃梅戲源於湖北黃梅縣的民歌小調即黃梅採茶調。」這種可能性也不大。
現代學者也對黃梅戲源頭多有探索，如最近戲曲理論家吳福潤先生在《黃梅戲藝術》雜志撰文，認為桐城（安慶）「黃梅戲」全國聞名，而黃梅戲起源地眾說紛紜，部分人認為起源於湖北黃梅縣，可能是由「黃梅」二字引來的誤傳。「黃梅戲」的確與「黃梅」二字息息相關，但「黃梅」不是人們所說的黃梅縣，而是「黃梅山」。傳說此山很久以前寒冬臘月山上遍開黃色梅花而得名，後來「黃梅」逐漸稀少，現在偶爾也能發現「黃梅」蹤跡。
也有部分江西民間傳說，黃梅戲起源於江西，但此種說法基本未為大眾認可。
也有人認為如今爭論黃梅戲屬於哪兒已沒有意義，對黃梅戲的發展沒有任何推動作用。他建議專家學者將更多注意力放在黃梅戲本身的發展規律上，進一步鞏固、提高黃梅戲這個地方劇種在當今戲曲領域中的地位。
邢綉娘是一位走紅於四十年代藝壇的黃梅戲明星，當年她專攻旦角中的青衣。除了青衣之外，有時也兼一點武旦，被人稱為文武全才。邢綉娘演藝生涯最紅火時，在上海、杭州、安慶各有一座戲院,她分別佔有每個戲院三分之一的股份,算得一位有頭有臉的演藝界富婆了。據說，當年她在上海共舞台首演《玉堂春》時，頭場戲就是上海灘名震一時的大亨黃金榮包的，這位先生讓手下人去舞台跑了一趟，立即買斷當天的全部戲票，此舉當然是黃某人出於為女伶人捧場的的動機,讓當時十八歲的邢綉娘深感恩寵，欣然做了黃先生屈指可數的幾個乾女兒之一。為了這門所謂的干親，「文/化*大/革*命」中邢綉娘吃足苦頭，被方方面面的造反派批判斗爭，差點送掉性命。
『捌』 請問黃聖依在拍攝《天仙配》的時候是多少歲呢
24歲，天仙配是2007年播出的。
『玖』 天仙配中的董勇多少歲
想幾歲都可以
如果可能的話 14
15也中
『拾』 萬馥香的個人經歷
萬馥香（1941--1994）一級演員。女。原名何宜珍。江蘇吳縣東山鎮（今屬蘇州市）人。1960年畢業於蘇州專區戲曲學校。1962年調入中國人民解放軍空政歌劇團。1978年調文化部紅旗越劇團。1981年進入中國音樂學院實驗樂團。1984年隨學院采風組到泉州學習南音。為女高音歌唱家。她天賦一副好嗓音，先後主演過黃梅戲《天仙配》、《女駙馬》，錫劇《白蛇傳》，歌劇《三月三》等。調空政歌劇團後，成功地主演《江姐》，塑造了第一代江姐的藝術形象，在全軍文藝匯演中榮獲一等獎。調入文化部後，在《紅樓夢》里扮演王熙鳳，在《昭君公主》里主演王昭君，在唱、念、做、打、塑造人物方面表演出色，被稱為「藝術多面手，馥香飄九州」。參加東南亞地區南音大匯唱，又獲高度評價。她曾為《月光下的小溪》、《洛陽賦》等多部電影、電視配唱。1991年去朝鮮演唱朝鮮歌曲《都市姑娘嫁農村》等，備受贊賞，又曾為《東山風情》錄像片配唱，並創作了《東山碧螺春》、《姑蘇東山美》等歌頌家鄉的歌曲。
演藝起步
1961年底，萬馥香應上海市委邀請，空政文工團的大型歌舞《革命歷史歌曲表演唱》赴上海公演，負責帶隊的是空政文工團總團政委陸友。陸友，上海人，早年在上海從事黨的地下工作和抗日救亡活動。1938年春去延安，畢業於延安魯迅藝術文學院音樂系。陸友在華東有很多老戰友和熟人。《革命歷史歌曲表演唱》在上海演出40場，歷時1個多月。在演出間隙，即1962年初，經上海市的戰友聯系，陸友到蘇州市觀看了一次蘇州評彈。
那一年，萬馥香年僅20歲，她當時正在學唱蘇州評彈。組織招待演出的部門是蘇州市文化局，組織者讓萬馥香上了場。
萬馥香一上台，剛開口唱了幾段，陸友就覺得這個姑娘模樣俊俏，扮相好，清秀灑脫，嗓音甜美。再一打聽，得知萬馥香是蘇州專區歌舞團的演員，不僅會唱評彈，還演過黃梅戲、錫劇、歌劇等，剛滿20歲，有培養前途，是一棵難得的好苗子。於是，陸友就有心把萬馥香調到空政文工團去。
演出結束後，陸友就向蘇州市陪同的領導提出了這件事。對方起初是支支吾吾，後來明確表示拒絕，理由很簡單：萬馥香不符合入伍參軍條件!她的生父是國民黨軍官，有嚴重的歷史問題，家庭出身不好，這樣的人不能送到部隊去當兵!
陸友看完演出後，在蘇州市稍作停留就回上海去了。他雖然沒能把萬馥香要來，卻把此事記在心上。
陸友回到上海不久，空政文工團派出了由作曲家羊鳴、幹事顧正平組成的招生組從北京來到上海，計劃在上海市招收10名女聲小合唱演員。此時，陸友突然得到了一個消息：萬馥香所在的蘇州專區歌舞團即將被解散。他覺得這是一個機會，就把萬馥香的情況向羊鳴、顧正平二人講了，叫他倆立即去蘇州，想辦法把萬馥香招來。
陸友上次去蘇州，並不是專門去招演員的，而羊鳴，顧正平二人這次則是帶著部隊文工團招生的專用介紹信去蘇州的，也叫作「特招」。所以他倆一到蘇州，蘇州市武裝部、文化局等部門的領導都非常重視，熱情接待，並領著他倆到蘇州市的好幾個文藝團體去看演員。此間，羊鳴、顧正平二人見到了萬馥香。萬馥香給他倆唱了幾首歌，羊鳴、顧正平也覺得這個姑娘不錯，想把她帶走。
文革時期
在文化大革命的風波1966年「文化大革命」開始後，「彭羅陸楊」中的羅瑞卿很快就受到了批判和沖擊。由於羅瑞卿曾經就萬馥香一事，和江蘇省的領導打過招呼，因而，蘇州市街頭貼出了大標語：「萬馥香是羅瑞卿的黑爪牙！」蘇州市的造反派到北京串聯時，三番五次地竄到空政文工團的駐地，吵吵鬧鬧，要把萬馥香揪回蘇州去批鬥。幸好團里的領導和同志都注意保護她，不是把萬馥香藏起來，就是連哄帶嚇唬，把造反派攆走。在那些日子裡，萬馥香成天提心吊膽，一聽到蘇州口音的人都要躲起來。
1975年，萬馥香轉業了，先到北京市某工廠當倉庫保管員，1978年才調到文化部下屬的紅旗越劇團當演員。1981年，在中宣部、文化部有關部門的關懷下，萬馥香到中國音樂學院聲樂系任教。1987年，在該院實驗樂團擔任演員。這期間，萬馥香先後扮演過越劇《紅樓夢》里的王熙鳳、《昭君公主》里的王昭君、《唐宮怨魂》里的馮香羅、《東海傳奇》里的蔡女；為《月光下的小溪》、《洛陽賦》、《大漠男人》等多部電影、電視劇配唱。1987年，她在電視連續劇《西遊記》中扮演了王母娘娘。1988年，上海錄音錄像公司重新為萬馥香錄制了歌劇《江姐》專輯。1991年4月，萬馥香隨中國藝術團赴朝鮮演出。
萬馥香自參軍以來，曾多次寫過入黨申請書，要求加入中國共產黨，但都因為她的家庭歷史原因沒有獲得批准。轉業後，萬馥香申請加入了中國民主促進會。
逝世
1994年11月8日，萬馥香因患癌症，醫治無效，在北京逝世，享年53歲。