⑴ 福建有什麼戲劇
福建的戲劇很多，流行於福州市一帶的是用福州方言演出的閩劇
流行於莆田的是莆仙戲
流行於泉州的梨園戲\高甲戲\打城戲
流行於廈門和漳州的有薌劇
流行於龍岩三明地區的有客家方言的漢劇
閩西
北路戲
梅林戲等
⑵ 戲劇包括哪些
一、定義及其特徵
戲劇是由演員扮演角色，在舞台上當眾表演故事情節的一種藝術。戲劇是一種綜合的舞台藝術，她藉助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞台藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活。是文學體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現在人物性格的沖突上，具體表現為一系列的動作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞台形象再現社會的斗爭生活，能激起觀眾強烈的情感反映，達到社會教育的目的。
戲劇，按劇情繁簡和結構長短，戲劇可分為多幕劇、獨幕劇。它是一種綜合的舞台藝術，主要表現為一系列的戲劇動作和戲劇語言。
戲劇語言包括人物語言（即台詞）和舞台說明。
劇作家通過台詞來展開故事情節、塑造人物、揭示主題，表達自己對生活的認識。劇本不能直接敘述、描寫、議論、抒情，所以人物的語言尤其要求性格化，不僅要准確地表達人物的思想感情，而且要符合人物的年齡、經歷、教養、身份、性格和他所處的特定環境。劇中人物的思想、性格和內心世界都要由人物自己的語言來表現。
舞台說明是寫在劇本每一幕的開端、結尾和對話中間的說明性的文字，內容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景及人物的表情、動作、上下場等，它具有增強舞台氣氛、烘託人物心情、展示人物性格、推動情節展開等多種作用。
戲劇是由演員在舞台上表演的藝術，因而它要受舞台的制約，要適合演出的需要。這就決定了它的一些特徵：
第一，更典型、更集中地表現社會生活的沖突和斗爭。
第二，故事情節發生的時間和地點往往很集中，登場人物也有一定數量的限制。
第三，人物性格和故事情節主要是通過登場人物的語言來表現。
第四，故事情節的發展往往分幕分場。
二、戲劇名詞術語
戲劇的幾大要素：包括舞台說明、戲劇沖突、人物台詞等。
戲劇語言包括台詞(即人物語言) 和舞台說明。
1．沖突：是矛盾斗爭的一種表現形式。主要通過人與人之間的沖突表現先進與落後、進步與保守等的矛盾沖突。戲劇沖突應比生活矛盾更強烈，更典型，更集中，更富於戲劇性。
2．台詞：是劇中人物的語言。它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯系在一起的。台詞的表現形式有：對話、獨白、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在後台說話）、潛台詞（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象）等等。
3．幕和場：幕，即拉開舞台大幕一次，一幕就是戲劇一個較完整的段落。場，即拉開舞台二道幕一次，它是戲劇中較小的段落。
4．舞台說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意之點的有關說明。說明的內容有關於時間、地點、人物、布景的，有關於登場人物的動作、表情的，有關於登場人物上場、下場的，有關於「效果」的，有關於開幕、閉幕的等等。
三、戲劇的分類
1．按表現形式分：話劇 ( 如《雷雨》 ) 、歌劇 ( 如《白毛女》 ) 、舞劇 ( 如《絲路花雨》 )、啞劇等。
2．按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇 ( 如《雷雨》 )。劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
3．按題材所反映的時代分：歷史劇 ( 如《屈原》 ) 、現代劇 ( 如《雷雨》 )。
4．按矛盾沖突的性質分：悲劇 ( 如《屈原》 ) 、喜劇 ( 如《威尼斯商人》 ) 、正劇 ( 如《白毛女》 ) 。
5．按演出場合分：舞台劇、廣播劇、電視劇等。
6．按歷史發展分：中國的戲劇可分為「現當代戲劇」和「古典戲劇」。
7．地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
四、戲劇的特點
1．劇本必須適合舞台演出。戲劇本身不會受到時間和空間的限制（一幕到另一幕，一場到另一場，也許一晃就是十年二十載，一個演員在舞台上轉一圈，就可以表示他從福州來到了北京，他在舞台上把劍一揮，也可以表示他指揮了千軍萬馬，盡管我們觀看的時候什麼也沒有。）所以演出會受到時間空間的限制。把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。
2．必須有集中尖銳的矛盾沖突（戲劇沖突）。
戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，「沒有矛盾沖突就沒有戲劇」。矛盾沖突它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構，因此，劇本的情節結構可分為：（序幕）開端——發展——高潮——結局（尾聲）
A．什麼是戲劇沖突？
劇本中所展示的人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾沖突，其中主要體現為劇中人物的思想性格沖突。（讓學生從學過的劇本中舉出各種例子）
性格沖突又因為人物個性、身份、地位、文化修養的不同，對社會的認識和採取的態度不同而有所不同，形成各種各樣的矛盾沖突。
B．戲劇沖突與社會矛盾的聯系和區別
戲劇沖突反映社會矛盾，又比社會矛盾更集中、更尖銳、更激烈。它們都有一個發生、發展、激化和解決的過程。
鑒賞劇本,首先要了解劇本所展示的矛盾沖突，看看沖突是怎樣造成的沖突的性質是什麼，進而弄清沖突發展的過程，從而完整把握劇本的情節
3．戲劇語言包括人物語言（鮮明生動的人物對話。人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵）和舞台說明。
「沒有聲音，再好的戲也出不來」
（1）舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。
（2）人物語言：包括獨白、旁白、對白（獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格）是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
五、中國古典戲劇
（一）戲劇的發展
先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
（二）語言的構成
曲詞、賓白、科介。
曲詞：劇中人物的唱詞，曲詞以一人主唱的形式進行。
賓白：劇中人物的說白，分對白、獨白、旁白、帶白（插在曲詞中的說白）。
科介：劇中關於動作、表情和音響效果的指示（舞台說明）。
科範或叫「科」「介」，是關於動作、表情或其他方面的舞台提示，如「笑科」「見科」「把盞科」「做掩淚科」「內作起風科」等。此外，每本雜劇結尾處有兩句或四句詩句，用以概括全劇思想，提出本劇劇名。例如，「秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤」。末句是戲的全名，「竇娥冤」則是簡名。
元雜劇的唱詞按一定宮調寫成。共分五個宮(五個全音階)：正宮、•中呂宮，南昌宮、仙呂宮，黃鍾宮，分別個當於現在的C，D、E、G、A五個樂調(譜號)；曲牌，相當於現在的調號和板號(如二黃散板、西皮快板等)，也即簡譜中的曲譜和節拍。元雜劇中一折限於一調一韻。古代戲曲，鑒賞重點是古代戲曲的語言和藝術手法。
（三）元雜劇的角色
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。如張生，陳最良。老年男子叫外末，如監斬官。
旦：扮演女性人物。正旦（扮演年輕的女主角）、小旦、搽旦。正旦如竇娥、崔鶯鶯、杜麗娘。
凈：俗稱「花臉」「花面」，扮演性格剛烈或粗暴的男子，如《竇娥怨》里的公人，張飛，李逵。有的扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
卜兒：扮演老年婦女，如《竇娥怨》里竇娥的婆婆。
雜劇的角色分為四個行當：男角稱末行，分正末，副末；女角稱旦行，分正旦，副旦；凈行，以扮演剛猛凶惡的人為主，有男有女，分正凈，副凈；雜行，包括孤(官員)，孛老(老年人)， 卜兒(老婦)、徠兒(小孩)、細酸(窮秀才)等。正末、正旦是兩種主唱角色，正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。
（四）元雜劇的體制
雜劇：一個段落稱「折」，一部戲有四折一楔子；一個主角一唱到底。
傳奇：段落不稱「折」而稱「出」，一部戲多是四五十齣的長篇；各種角色都可以唱。
（五）元雜劇和明清傳奇
主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇及近代、現代的京劇和各種地方戲）
宋元南戲：是南曲戲文的簡稱，北宋末年流行於浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇。
明清傳奇：在南戲的基礎上演變而來，是指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華。
元雜劇和明清傳奇的區別：
（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱「折」而稱「出」，並加出目，出數不定，多是四五十齣的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是「家門」，又叫「開場」，由副本說明創作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之後，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。
（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱「科」而稱「介」；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。
（3）雜劇和傳奇在音樂上都採取曲牌聯套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，並吸收北曲，創造了「南北合套」的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風格各異。
（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。
總之，傳奇與雜劇相比，規模宏大，曲調更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便於表現生活。
（六）戲曲作家和作品
1．元曲四大家：關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸；其作品分別是：《竇娥怨》、《倩女離魂》、《漢宮秋》、《梧桐雨》
2．元末明初「五大傳奇」：高明《琵琶記》《琵琶記》被後人譽為「曲祖」和「荊劉拜殺」（即《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》）四大南戲
3 、「南洪北孔」：「南洪」即洪升，浙江杭州人，傳奇《長升殿》；「北孔」即孔尚任，山東曲阜人，傳奇《桃花扇》
4．其他：元雜劇也稱元曲，在文學史上與唐詩宋詞並稱。當時著名的作家就有一百多人其中以馬志遠關漢卿鄭光祖白樸王實甫最著名。如關漢卿的《竇娥冤》馬志遠的《漢宮秋》、鄭光祖的《倩女離魂》、白樸的《牆頭馬上》、王實甫的《西廂記》。元雜劇四大愛情悲劇關《拜月亭》，王《西廂記》白《牆頭馬上》，鄭《倩女離魂》。南戲四大本元，柯丹邱《荊釵記》、[元] 劉唐卿《白兔記》、關漢卿《拜月亭》、《殺狗記》。
《倩女離魂》：王文舉和張倩女原是指腹為婚的未婚夫妻。倩母嫌文舉功名未毅，不許成婚。文舉上京應試，倩女相思成疾致辭魂魂離體，追文舉赴京。文舉得官後回家，倩女的靈魂和軀體合而為一。
5．京劇四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小雲
6．古希臘三大悲劇作家：埃斯庫羅斯「悲劇之父」《被縛的普羅米修斯》、歐里庇得斯《美狄亞》、索福克勒斯《俄底浦斯王》。
7．古希臘喜劇之父：阿里斯托芬《阿卡奈人》。
六、中外戲曲名詞
1．百老匯
百老匯(Broadway)：原意為「寬闊的街」，指紐約市中以巴特里公園為起點，由南向北縱貫曼哈頓島，全長25公里的一條長街。從百老匯大街44街至53街分布著的幾十家劇院，稱為「百老匯」，而百老匯大街41街和56街上的劇院則稱為「外百老匯」。百老匯上演的是經典的、熱門的、商業化的劇目，外百老匯演出的是一些實驗性的、還沒有名氣的、低成本的劇目，但這種區分在近年來也越來越淡化，於是又出現了「外外百老匯」，其觀點當然也就更新穎更先鋒了。
2．外百老匯與外外百老匯
紐約市大約有20家外百老匯劇院，以及300餘家外外百老匯劇院。1950年代，基於對於百老匯商業氣息的反感，外百老匯大行其道。對於想要推出實驗性的、或是太前衛的劇目，又不為百老匯的劇院老闆認同的製作人來說，外百老匯成為他們大顯身手的好地方。於是，一批戲劇界的精英離開了製作費用昂貴的百老匯，前往紐約市的其他地區，如格林威治村附近，他們利用附近的舊教堂、廢倉庫、半地下室作為排演、甚至演出的場所。這些地方讓觀眾有機會見識新的表演天才的演出，以及許多不為百老匯認同的帶實驗性的劇目。外百老匯是首先上演美國著名劇作家田納西•威廉斯，貝克特等人的作品的，他們的理想在劇目中得到了充分的詮釋。有時候，在外百老匯劇院的小型舞台里演出的效果要比大規模的劇院演出效果更好。真正的紐約人往往喜歡去外百老匯劇場看劇，因為他們懂得什麼樣的劇目值得一看。在外百老匯觀劇的門票要比百老匯門票便宜許多，多數價位在20-40美元之間，最便宜的5美元就能買到。
1960年代末期，外百老匯也步百老匯的後轍、走上了高成本製作的道路。演出費用使得外百老匯一些劇作家和演員無法承受，從而引起再度「外遷」，其觸角甚至延伸到布魯克林區和皇後區。外外百老匯劇場在紐約市有130多個，演出的劇目包羅萬象，演出的費用極為低廉，有的演員甚至不付薪酬。觀眾來自紐約市的各個層面，主要以大學生、市民、藝術家、劇作家為主，票價低廉，通常在15美元以下；許多情況下是贈票。也許，外外百老匯才真正體現了紐約年輕人的那種不屈不撓的創業精神。
3．普利策獎
普利策獎是美國一個多項的新聞及文化獎金，由美國著名的報紙編輯和出版家約瑟夫•普利策出資設立。
1903年，普利策寫下遺囑，要出資興辦哥倫比亞新聞學院和建立普利策獎金。由哥倫比亞大學董事會掌管他遺贈的基金。1911年10月29日普利策逝世。根據他的遺囑，1912年時開辦了哥倫比亞新聞學院，1917年起設立了普利策獎。開辦了哥倫比亞新聞學院，1917年起設立了普利策獎。
普利策獎包括新聞獎和藝術獎兩大類，共19個項目，其中，新聞獎13項：公共服務獎1項，報道獎3項，社論獎、漫畫獎、批評評論獎、通訊獎、特寫獎各1項，新聞攝影獎2項，文學戲劇獎6項：小說獎、戲劇獎、詩歌獎、美國歷史作品獎、自傳或傳記獎、非小說作品獎各1項，音樂作曲獎1項。另外，還頒發2項特別獎。
普利策當初遺贈的基金為50萬美元，後來基金管理機構又籌措了100多萬美元。該獎由包括哥倫比亞大學校長在內的16人組成的普利策獎金評選委員會評選，每年一次，評選結果一般都是在4月份中旬的一天宣布，5月份頒獎。
4．托尼獎
「托尼獎」是世界上最著名和最大型的戲劇和音樂劇大獎。美國表演藝術共有三項大獎電影奧斯卡獎電視艾美獎和舞台表演「托尼獎」。「托尼獎」是美國舞台表演的最高獎和紐約百老匯最高獎，由全美戲劇聯盟和全美製作人聯盟頒發，每年的頒獎晚會和奧斯卡金像獎一樣向全世界轉播。
「托尼獎」成立於1947年。獲獎作品的評選由「托尼獎提名委員會」、「美國演員聯盟董事會」、「美國戲劇家同業會」、「美國舞台導演和編舞協會」、「美國舞美設計家聯合會」、「美國舞台新聞管理和代理協會」、「美國舞台表演協會」和觀眾代表共701票表決產生。「托尼獎」原則上只授予美國百老匯的表演藝術團體，「倫敦動畫冒險芭蕾舞團」是近六十年來該獎歷史上唯一獲此殊榮的外國藝術團。
5．紐約戲劇評論圈獎
紐約戲劇評論圈獎，是排在普里策、托尼之後的第三戲劇大獎。每年五月份，由紐約市的所有報刊雜志電視廣播等傳媒的戲劇評論家們評選頒發，(不包括紐約時報) 獎項有：最佳戲劇、 最佳音樂劇、最佳外國戲劇、最佳新劇 和特別獎等獎項。比如2000年，它的最佳外國戲劇獎頒給了《哥本哈根》， 2001年的最佳戲劇獎頒給了《求證》，2002年的最佳戲劇獎頒給了《山羊》，2004年的最佳音樂劇獎空缺等等。
⑶ 福建省民間戲曲的種類
閩劇
閩劇，又稱福州戲，福建地方戲曲地方戲曲劇種，國家級非物質文化遺產之一。
閩劇是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種。流行於閩中、閩東、閩北等地區，並傳播到台灣和東南亞各地。它是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲，在清末（光緒至宣統年間）融合而成的多聲腔劇種，俗稱「前三合響」，雅稱「榕腔」或「閩腔」。
閩劇風格高雅、瀟灑，道白清晰，唱腔優美，婉轉流暢，演員在表演中重視運用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展現優美的身段，通過外形體現人物的內心世界。
(3)福州有哪些戲劇擴展閱讀
閩劇最早前身由福州西郊洪塘鄉人曹學佺組織創辦曹家班（後稱「儒林班」）創研出新腔「逗腔」起始。
萬曆甲辰年（1604年），曹府的「曹家班」參加洪塘鄉金山寺普渡演出，被稱為「第一代儒林。」 曹學佺興辦「儒林班」的前後，福州民間還有「江湖班」、「平講班。」兩類班社。演唱的是流行於民間的「江湖」、「洋歌」、「小調」等曲調。
光緒元年（1875年），儒林班從農村向城鎮發展，福州出現「梁父吟」、「醉春園」等班，合稱為「十三家儒林班」。
光緒末年至宣統年間（1908—1911年）儒林戲、江湖戲、平講戲給合融匯，俗稱「三合響」，形成了今日閩劇的雛型。
辛亥革命後，閩劇進入興盛時期，福州先後出現了「舊賽樂」、「新賽樂」、「三賽樂」、「善傳奇」、「賽天然」、「慶樂然」（俗稱三樂、一旗（奇）二頭羊（然））等閩班和「賽月宮」、「群芳」等女班。其中以「慶樂然」為最。這些閩班組織規模最大，演員陣容最強，劇目最多，聲譽最好。
⑷ 福州特有的地方傳統藝術都有哪些
傳統工藝品脫胎漆器、牛角梳、紙傘..
福州戲..也就是唱大戲..
⑸ 福建的戲劇是漳州的戲劇是
流行於福州市一帶的是用福州方言演出的閩劇
漳州的戲劇是薌劇
⑹ 閩南戲劇有哪些
梨園戲、歌仔戲、南管戲、打城戲、高甲戲等。
1、梨園戲
梨園戲是福建省的傳統戲曲之一。梨園戲發源於宋元時期的泉州，與浙江的南戲並稱為「搬演南宋戲文唱念聲腔」的「閩浙之音」，被譽為「古南戲活化石」。
梨園戲廣泛流播於福建泉州、漳州、廈門，廣東潮汕及港澳台地區，還有東南亞各國閩南語系華僑居住地。
梨園戲是一種古老的戲曲劇種，至今尚保留不少南戲劇目和音樂。明嘉靖四十五年（1566），已有「潮泉二部」的《荔鏡記》刊本，可見當時梨園戲已經流行。
清末，高甲戲在泉州地區迅速崛起，歌仔戲也隨即在漳州、廈門地區廣為流傳，打城戲又以新的面貌出現，梨園戲因之受到了嚴峻的挑戰，班社日益減少，范圍日漸縮小，連廈門的梨園戲也改唱歌仔戲。十九世紀40年代末，梨園戲已瀕臨消亡。
梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分「上路」、「下南」兩支，三種流派都有各自的「十八棚頭」（保留劇目）和專用唱腔曲牌。
宋時，行省稱為路，閩南泉、漳一帶人稱上頭的省份為上路，故「上路」戲系指由浙江傳入的戲曲。
其劇目較為古老，保留了不少南戲腳本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱買臣》、《劉文龍》、《孫榮》、《朱文》（即《朱文太平錢》，存有《贈綉篋》、《認真容》、《走鬼》三出）以及《蘇秦》、《林招得》、《孟姜女》等。
2、歌仔戲
歌仔戲，福建省漳州市、廈門市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。
歌仔戲是以閩南歌仔為基礎，吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、潮劇、京劇等戲曲的營養形成的閩南方言戲曲劇種。20世紀初，歌仔戲興於台灣島內，不久傳及廈門，並迅速流布閩南地區和東南亞華僑聚居的地方。
2006年5月20日，歌仔戲經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號Ⅳ-64。
3、南管戲
南管戲 早期由大陸傳到台灣屬於閩南語系的戲劇。包括有「七子戲」、「高甲戲」 、「白字戲」三種。
七子戲：台灣的「七子戲」源自於福建泉州的「小梨園」（童伶）和「大梨園」（成人），一般狹義 的「南管戲」即指「七子戲」（小梨園）。
「梨園戲」為閩南語戲中最古老的劇種，約於康熙三十六 年以前傳入台灣。
4、打城戲
打城戲，流行於以福建省泉州市為中心的閩南方言區。它是由地方民間宗教儀式活動發展起來的一種宗教劇，俗稱「法事戲」、「師公戲」、「和尚戲」。
打城戲的表演藝術重在武功、雜耍，這是從京劇武打程式中學來的，而音樂曲調是在佛曲、道士腔的基礎上吸收了泉州傀儡戲的音樂曲牌。
2008年6月7日，打城戲經國務院批准入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。
5、高甲戲
高甲戲，福建省泉州市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。
高甲戲又名「戈甲戲」、「九角戲」、「大班」、「土班」，發祥地為福建泉州，發源於明末清初閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打技術的化裝遊行。
高甲戲的傳統劇目有九百多個，而演出劇目則分為「大氣戲」（廷戲和武戲）、「綉房戲」和「丑旦戲」三大類；高甲戲的角色原來只有生、旦、丑，後來又先後增加了凈、貼、外、末和北（凈）、雜二色。
高甲戲的表演藝術來自梨園戲、木偶戲、弋陽腔、徽戲和京劇；高甲戲的音樂唱腔以南曲為主，兼用「傀儡調」和民間小調；高甲戲使用的樂器分為文、武樂二種。
2006年5月20日，高甲戲經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，編號Ⅳ-48。
參考資料來演：網路——閩南
⑺ 福州的特產、工藝品、戲曲有哪些
木畫 木雕 紙傘 貝雕 瓷器 石雕 福州角梳
閩南柚 龍眼 荔枝 橄欖 興化米粉
莆仙戲
⑻ 福州市哪裡有戲劇學校
福州市藝術學校文化不高，我希望你上一所培訓學校，畢業後有個證明，去歌劇團應聘試試，上台了自己好好努力，要有自信，未來都是靠自己努力去創造的！
⑼ 福州市有哪些劇場
有福州大戲院（原來的台灣大戲院），人民劇場，光榮劇場，大眾影院，台江影院等吧。