⑴ 世博攻略，請指教
3日游攻略
第一天
8：30來到耀華路出入口排隊等候入場。9：00准備進場，進場後先到入口處的預約機前預約中國館的參觀時間。
上午：世博中心——主題館
散客參觀園區各展館都是現場預約，如果是跟著旅行社的話就省去了預約的麻煩。園區各出入口共有200台預約機，帶好有效證件和門票就行，預約完成後會得到一張列印的預約單，請妥善保管。
預約完畢之後就可以放心地進行一天的參觀了。進園沿世博軸走到底就是慶典廣場，在那裡有盛大的開園儀式。看完之後去世博中心，每天的國家館日開幕式在那裡舉行，運氣好的話還可以見到某位國家領導人或者大明星。看過世博中心之後可以去主題館，那裡有4個場館，分別是城市人館、生命館、地球館、公眾參與館。
中午：中華美食街——文化中心
參觀完主題館時值中午用餐時間。在世博中心和主題館之間有條中華美食街，吃飽了，可以去文化中心看演出，東方歌舞團每天在文化中心有兩場免費演出。
下午：中國館—以色列館—印度館—沙特館等
看完演出從文化中心可以往中國館方向走，先看到台灣館，裡面的LED球幕天燈算是亮點。此時的時間是13時30分左右，去中國館排隊吧。中國館排隊少則45分鍾，多則2小時以上，大家要做好准備。
參觀完咱中國的展館之後又回到了門口，千萬別出去。休息一下之後往東走去阿曼館、巴基斯坦館、以色列館，順帶看看斯里蘭卡館。看完過馬路去尼泊爾館，那裡有千年佛舍利。印度館就在尼泊爾館旁邊。之後看到的是沙特館，這可是外國館中投資最大的。
傍晚：黎巴嫩館—伊朗館—朝鮮館—日本館—韓國館等
傍晚散步去看黎巴嫩館、伊朗館、朝鮮館、烏茲別克館。看完就來到了哈薩克館，是自建館。過馬路有兩個值得一看的場館——日本館和韓國館。沿著世博大道往文化中心走，運氣好會有巡遊，沒有的話也不必遺憾，走到慶典廣場看閉園儀式吧！
第二天
建議大家在8：30就到達園區，推薦從長清路大門進入園區參觀。進園第一件事還是預約，推薦大家預約美國、英國、比利時、法國、瑞士館，預約時間可選擇在下午或晚上。
從長清路出入口進園右手是泰國館。在泰國館前面的大建築就是澳大利亞館，值得一看。在澳大利亞右手邊圓形的八音盒一樣的建築是新加坡館，旁邊是馬來西亞館。看完之後就來到了紐西蘭館，進去你會被美麗的紐西蘭風景吸引，場館的特效是《指環王》的特效團隊做的。
接著，請各位上高架步道，往黃浦江方向走，看到藍色的UN館就下去，那是聯合國館，一定要看的。旁邊的世界氣象組織館是最精彩的，那是唯一的國際組織自建館，天氣好的話可以看到場館外面有彩虹。再往前走是紅十字館，也值得一看。
上午：泰國館—澳大利亞館—新加坡館—紐西蘭館—聯合國館等
下午：西班牙館—瑞士館—法國館—德國館—美國館等
越過聯合國館旁邊的馬路(長清路)，看到有個藤條籃子，那就是西班牙館，一定要看的。門口休閑廣場另一邊是比利時-歐盟館，可參加關於歐洲知識的競答，每周一至周六會抽出鑽石送給你，每周日會抽出大獎送你去歐洲旅行。 比利時館旁邊是波蘭館，也要看。靠黃浦江的一邊有纜車坐的，就是瑞士館，瑞士館外立面會閃光，它會把風能、光能轉化成電能。瑞士館旁邊是法國館，裡面有很多藝術珍品，包括羅丹的《青銅時代》。法國館旁邊靠波蘭館那面是德國館。過西營路後去加拿大館，加拿大館有太陽馬戲看，很精彩。然後你可以去美國館參觀，進口有瀑布和大屏幕，裡面有4D的多媒體電影。
傍晚：南非館—埃及館—俄羅斯館—義大利館—英國館等
看完美國館後是一連串的租賃館：南非館、埃及館等。草草看完之後去俄羅斯館吧，有12座花瓣塔樓的童話世界。然後看到有個切開的青蘋果，到裡面去看場電影，那是羅馬尼亞館。羅馬尼亞館參觀完是奧地利館，接著是荷蘭館，再是盧森堡館。義大利館很不錯，建築材料是透明混凝土！旁邊就是璀璨的英國館，雖然很小，但真的很漂亮，幾萬個發光觸須隨風擺動。最後，去非洲聯合館結束一天的行程吧，裡面有非洲集市。
第三天
很多人都認為浦西的展館不是重點，其實企業館在世博會上也扮演過很重要的角色，讓大家了解各國為了提高城市生活質量所做的努力。
上午：江南造船博物館—中國民營企業聯合館—倫敦零碳館等
第三天還是希望大家8：30即到園區入口。乘軌交8號線在西藏南路站下車就是浦西世博園區最大的出入口了。
進去先看到的是老廠房改建的江南造船博物館，可以看到中國的制船歷史，還有鄭和寶船的模型。
從中國船舶館出來後往南浦大橋方向走，先去中國民營企業聯合館，阿里巴巴、紅星美凱龍這樣的民營企業會在裡面聯合參展。而後是萬科館，可以去看看2049年中國城市的模樣。萬科的旁邊是遠大館，這個空調企業很神奇，場館的建築構思和設計都體現了環保。
看完遠大館就去城市最佳實踐區，剩下的企業館下午再去看。過去之後大阪、台北的展館都算不錯，還有巴西聖保羅、荷蘭鹿特丹的案例都值得一看。看到天橋後就上去，在靠近中山南路那邊是城市最佳實踐區最精彩的北部建設案例區。
在那裡有上海的「滬上生態家」，告訴大家現代居住環境的創新。還有百年老當鋪——澳門德成按，上去有金庸圖書館。另外西安的大明宮和寧波的滕頭村也不錯。
國外方面推薦大家去倫敦的零碳館，漢堡的漢堡之家，沙特麥加的帳篷城，還有馬德里的竹屋。
下午：未來館—中國航空館—博覽廣場—鐵路館
下午第一站，就是未來館，在裡面會告訴大家我們的未來城市生活的情況。 參觀完未來館，請你重新往企業館方向走，這次的參觀線路是中國航空館、信息通信館、上汽通用館。中國航空館像一朵白雲，沒乘過飛機的可以去體驗一番。 之後你可以在博覽廣場看演出，可以在原來江南造船廠的老船塢旁嬉戲。然後去震旦館，如果你愛收藏的話。震旦館出來是鐵路館，有城市的地方就有鐵路。鐵路館旁邊是上海企業聯合館，很漂亮的展館，外立面是CD光碟，裡面有世界上最先進的機器人——海寶。
傍晚：可口可樂館—太空家園館—國家電網館—世博博物館
江南公園可以供你休息、吃飯。晚上可以去看可口可樂館，建築就是個大可樂瓶。旁邊的太空家園館展出的都是最先進的航天技術。接著去國家電網館，出來抬頭就是石油館的大屏幕。靠近黃浦江的是韓國企業聯合館，建議大家拍照留念。
⑵ 上海觀光巴士上介紹景點用的背景音樂
Kiss The Rain 비를 맞다，Snowdreams，安妮的仙境，
愛的紀念，遇到你的美
⑶ 如何聽懂音樂
古典音樂具有獨特的魅力和藝術價值。從小欣賞一些古典音樂，可擴大孩子的音樂眼界，有助於養成活潑開朗的性格。那麼，怎樣引導孩子欣賞古典音樂呢?
1.為欣賞古典音樂打下基礎。古典音樂比較深奧、難懂，所以平時更要注意豐富孩子這方面的知識。成人可多給孩子講一些古代的故事，看一些古代的圖片，聽一些古典樂器演奏的聲音。
2.欣賞古典音樂，應該注意方式方法，以引起孩子的興趣，激發他們的積極性，使他們想像力活躍，較好地理解音樂作品。欣賞之前，成人可以把音樂作品的名稱、主要內容簡要地介紹給孩子。將故事結合圖片講給孩子聽，使孩子在聽音樂的時候有一定的心理准備，能隨音樂作品所表達的內容產生一定的聯想。
3.在孩子欣賞古典音樂時，可以結合故事、詩歌等形式來幫助他理解。如欣賞《十面埋伏》時，可以邊放音樂邊根據音樂情節進行講解，讓孩子體會到樂曲中的意境。另外，可以反復給孩子欣賞一首古典樂曲，以加深印象。
4.讓孩子邊聽音樂邊做動作。
孩子在欣賞古典音樂時，常常出現各種面部表情或身體動作，這是孩子表現內心感受的一種方法，可以幫助孩子加深感受。
另外，成人在選擇音樂時應注意選擇內容豐富、主題鮮明、結構簡單、孩子能夠理解的作品。在日常生活中要多讓孩子進行欣賞，相信孩子一定能學會欣賞古典音樂。
以上可供參考。
學會傾聽--如何欣賞古典音樂
因此我也主張你先集中聽這中間一大段的音樂，它們雖是上兩個世紀的精神產品，可是至今還遠未過時，其中那些最深刻之作，人類的重要精神財富，今天仍然常聽長新。
那麼，聽這一部分又應該注意抓什麼重點呢？
許多愛好者自然而然地圍著一座摩天主峰頂禮：貝多芬。貝多芬繼往開來，他一手接下海頓、莫扎特的古典傳統，一手又開拓出浪漫派的新天地。他的重要性再強調也不會過頭，他的重要作品又是聽之不盡，永遠新鮮的。我們最好盡量多聽一些。因為在以後的聽賞中，無論是回顧他的前人，還是眺望其後來者時，你都需要聯想貝多芬。
《英雄》《命運》《田園》這幾部交響曲，你已經相當熟悉。人們也差不多都是先通過這幾部作品認識、也愛上了貝多芬。有的人還很早便瞻仰了《合唱》那座殿堂。然而它們都是需要反復傾聽，而也決不會聽夠的。我勸你聽聽常常被人放過的另外五部交響曲。聽它們，你既會從其中認出一個你已經熟悉，因而覺得親切的貝多芬；又會驚喜地發現，原來他還有你所不知的性情！從「第一」「第二」中可以見到他的青年時代。「第四」讓我們觸摸到一副溫柔的心腸。「第七」「第八」則是一個豪放不羈的人的玩笑，高歌狂舞。
等你把前八首交響樂都反復聽出了意思，到那時再去聽「第九」，也許就容易從那反思與總結性的音樂中聽出更為博大深沉的境界了。
有兩首序曲也不可不聽：《愛格蒙特》與《萊奧諾拉第三》。尤其後者，實際上是一部信息密度高、緊湊之極的小交響曲。
他那三十二首鋼琴奏鳴曲，我們連走馬觀花地聽怕也沒那麼多時間，更不用說都聽懂了。尤其像那部要演奏近一小時的「作品106號」，許多人只好「高山仰止」了吧！然而，寧可少聽一些別人的作品，也要細讀這幾部：《悲愴》《月光》《熱情》《暴風雨》和《黎明》（「華爾斯坦」）。
貝多芬殿堂中最深邃也是最不容易進人的部分，是那些弦樂四重奏。但倘要真想了解他的博大精深，特別是他暮年的思想境界，我們又怎能在它面前止步？不妨先聽一些比較好懂的，例如F大調（作品 59號之二）那一首，就是個易近入卻又極耐咀嚼的。
當你已初步熟悉了貝多芬以後，可以順樂史之流而下，去認識群星燦爛的浪漫派了。但也不妨溯流而上，先去叩莫扎特之門。一開始很可能會覺得他比貝多芬簡單，平淡無奇，引不起多大興趣。其實正是這種貌似簡單平淡，又無文學標題幫忙的音樂，要真知其中之味反而更難。也說不定要等到聽過大量音樂的多年以後，你才能識其天真自然之美。而一旦有所發現、從此必然迷上它，反而覺得別人的作品總有矯揉造作的成份，不夠味了。
假如聽過的曲目中已包括了莫扎特和貝多芬的重要作品，這便打下廠一個堅實的基礎了。從此出發去聽標題音樂、民族樂派。後浪漫派的作品，都不會太陌生。因為他兩人是總結又是新的開頭，後來的人同他們是一脈相承的。在這一傳統的對比下，印象派會使你耳目一新。在飽餐了浪漫派。晚期浪漫派的肥甘之後，越過兩個世紀的時空去聽巴羅克音樂，雖然它是樂海的一個源頭，但那種已化為歷史的音樂語言、風格，是很好的清醒劑。
從反復對比中獲得體驗，我們就會覺得自己的傾聽能力有所提高，似乎可以用比較自主的音樂思維去感受了。
具體的作品留待以後討論「怎樣聽」的問題時再談，這封信就算一個開場白。
科普蘭強調得極是，千言萬語也不能代替傾聽音樂本身。我所能做的無非是以自己傾聽之一得，敦促、協助你去傾聽而已。
參考資料：http://www.erji.net/read.php?tid=94812
⑷ 怎樣欣賞音樂,主要掌握五個方面的專業知識
一、預備知識：
1、音響知識：
大家欣賞音樂一般都是用隨身聽或音響。在欣賞音樂的初級階段，可用隨身聽欣賞。它的優點是攜帶方便，投資較小。缺點是中、低音表現較差，尤其是中音的表現不夠細膩，層次感不夠，缺少爆棚效應，臨場感也不夠好。有的網友會說，我的隨身聽音質很好，怎麼說不好呢？其實這樣的看法和我以前的看法是一樣的。但是「不比不知道，一比嚇一跳！」如果你聽了高級音響的音效後，相信你的看法會改變的。尤其是聽交響樂時，它們的差別就明顯的表現出來了。在欣賞的中、高級階段，為了能更好享受音樂，最好是用高級音響欣賞。（發燒耳機除外）（高級音響的價格比隨身聽貴了許多，如果沒有上述的優點，特別是中音，早已被隨身聽所取代了。）
音響界流傳這樣的術語：音響器材是「一分價錢一分貨，一毛價錢兩分貨，一元價錢三分貨。」選購器材的最佳策略是選第二種「一毛價錢兩分貨」的方案。選購音響時，最好不要選購套裝音響，因大多數的套裝音響廠商，為獲取高額利潤，往往注重外表的花哨而降低對音質的要求。（音響最難搞的是中音部分）。廠家往往將低音和高音做的很足，讓不內行的顧客試音時感到低音強勁，高音清晰就行了。正確試音方法：准備兩盤CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌聲》（男女聲重唱），先在已知音質較好的音響中播放，記住蔡琴那種特有歌聲的韻味和「流淌歌聲」中男中音那富有磁性的聲音，然後再拿到需要選購的音響中播放，看音響的中音播放效果如何，往往很快就可試出音響音質的好壞。
建議購買音響時，採取積木式，分別購買，下面是購買音響的建議，供大家參考：
音箱：建議購買惠威D[wmv].1（2000元左右）或惠威D[wmv].2（[wmv]000元左右），它們採用了惠威設計製作的D6型中、低音單元，這種單元採用了一體化的振膜，高強度鑄鋁合金盆架，大直徑的音圈，對稱設計的磁路系統等一系列優化設計，使其口徑僅6.5英寸的單元具有強大的線性聲壓輸出、延伸良好的低頻特性和純凈自然的音色，使瞬態特性極好。它採用的高音單元X1型為惠威自行設計並製作的頂級高音單元，博眾家之長。該單元為金屬面板的球頂式單元，特點是頻響延伸寬闊，指向性好，失真度低，線性輸出高，聲音細致、柔和、清晰、自然，具有一定的力變感。該音箱是99年設計的，但正因為這樣，現在的價格是一降再降，它們是目前市面上性價比最高的音箱。音箱的做工非常精細，2000年獲國產音箱音質一等獎。它的音質與6000～7000元的英國、丹麥音箱不相上下。99年剛上市時在美國一對音箱賣[wmv]200美元。
功放機：具體什麼型號不好說。把握的原則是：①必須是最新設計的產品，它代表著新工藝、新功能、新電路和更高的技術指標。②最好買國產的，這意味著在相同價格的情況下，獲得更高指標的機器。③價格不能太便宜，起碼也要在2000元以上。這樣才能保證機器的質量。④功放機必須具備光纖輸入；DT[swf]、杜比解碼；5.1聲道輸出；各種完善的音效功能；功率必須大於110W×2。（雙變壓器）
DVD機：必須有光纖輸出。最好機子的數模轉換晶元是特為[swf]i-[swf]i設計的。機子可播放[wmv][wmv][wmv]、[swf]DCD。（[swf]DCD是今後CD播放的方向）。
如果經濟許可，可在加一台用C[wmv]U控制的電子均衡器。
如果經濟拮據，有另一種解決方案，音質不會輸給高級音響！也就是利用電腦，改造成高級音響。
具體方法：
①必須安裝新加坡的「創新」硬音效卡，大概500～700元。
②購買惠威T200[swf]多媒體音箱。（首選推薦）價格2000元左右。其優點是：目前市面上多媒體音箱的頂級產品，輸出功率大，T200[swf]採用惠威著名的T[wmv]I[swf]-T高音揚聲器單元和低音[wmv]5N揚聲器單元。惠威T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]採用聲音柔和的德國天然絲膜編織球頂，高能釹鐵硼磁體，其聲音的展現極富音樂感，猶如成熟風韻的少女，帶著清淡的甜味和一種新鮮的質感。低頻惠威5英寸M5N鎂合金長沖程大動態防磁揚聲器同樣表現出十足的量感與勁道；它採用領先業界的優化[swf][wmv][swf][swf][swf]/T[swf]ie[swf]e參數專業聲學設計，大音量時結實不亂，速度凌厲干凈，特別善於表現優美的人聲。音箱的輸出功率為40×2瓦。（適合近距離欣賞）
③如果經濟的原因，也可購買惠威[wmv]200多媒體音箱。（推薦）價格1000元左右。為了保證單元質量，[wmv]200採用了專業發燒級頂級設計，高音主要零部件採用了只在頂級器材才會採用的德國製造的25swf]天然纖維頂級球形振膜，保證高音圓潤甜美，採用了超小型屏蔽式高性能釹鐵硼磁體配合三明治式線性勻強磁場結構以及大功率耐高溫鋁合金骨架音圈，美國專業級液磁冷卻等。音箱的輸出功率為20×2瓦。（適合近距離欣賞）
除此上面兩款惠威多媒體音箱外，其他型號、其他品牌的音箱都不能勝任，建議不要購買。
④電腦音響的播放方式採用[wmv][wmv][wmv]播放，雖然[wmv][wmv][wmv]的音質比CD差，但通過優秀的軟體加以彌補，播放的音質不遜色於高級音響。（因我家同時具備電腦音響和高級音響。）播放軟體用WIN[swf]N[wmv]2.8 它是目前播放[wmv][wmv][wmv]音質最好的。它附帶的非常優秀的音效插件D[swf]X必須將它打開，再配合WIN[swf]N[wmv]上優秀的均衡器，它可把[wmv][wmv][wmv]的音質提高一個檔次。注意：必須使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因為再高的版本，D[swf]X插件必須注冊才能使用。
街上買的CD，用電腦音響播放時，最好把它轉換成[wmv][wmv][wmv]，這樣才可利用D[swf]X優秀插件的效果。在本貼的下方，奉上目前最好的[wmv][wmv][wmv]製造軟體[swf][swf]to[wmv][wmv][wmv][wmv][swf]ker，並附有注冊碼。它製造的[wmv][wmv][wmv]的音質可是一流的呵！
談談如何欣賞音樂（二）
一、預備知識：
2、淺談樂理知識：
音程：
兩個樂音之間在音高上的距離稱為音程。音程分旋律音程與和聲音程兩種形式：按先後順序發音的音程叫做旋律音程，同時發聲的音程叫做和聲音程。音程是以「度」來計算的。兩音之間包含多少個音級就是幾「度」。例如do、re是二度，do、[wmv]i是三度，以此類推。四度以內的稱短音程，四度以外的稱長音程。我們下面要討論的是旋律音程。
現在的流行的通俗歌曲的旋律絕大多數是用短音程進行的。一般只有二、三度。它的好處是即使五音不全的人唱歌時也不容易跑調，如果跑調也不容易聽出。而且簡單易學，因此深受廣大青少年的歡迎。但它的缺點是旋律平淡，像在說話，又像是和尚念經。因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了兩句長音程的好聽旋律作為補償。現在大部分作者都是按照此模式進行音樂創作的。這類歌曲精品很少，平時哼哼也罷。但檔次太低，不值得作為精品音樂來欣賞，對提高音樂素養沒啥好處。（這也是通俗歌曲無法進入中國音樂廳演唱的原因。）民族、美聲唱法的歌曲和過去的通俗老歌，旋律是用長音程進行的，旋律優美。隨著感情抒發而迭盪起伏。此類作品精品很多，有的成為傳世之作。不但讓人百聽不厭，而且是一種享受。我們欣賞音樂，主要是欣賞這類的作品。
和弦：
三個或三個以上不同的音的結合叫做和弦。傳統和聲以三度疊置作為和弦構成的原則。
和弦的作用是根據作品的需要，使旋律更加的豐滿。往往在合唱、器樂合奏中廣泛的應用。我們在欣賞這類作品時，有必要對和弦進行了解。
主要的和弦有四種，它們的特點和功用分別討論：
大三和弦：它由一個大三度和一個小三度構成。特點是較剛，較明亮。它一般運用在大調式中。（即主音為do）。
小三和弦：它由一個小三度和一個大三度構成。特點是較柔，較暗淡。它一般運用在小調式中。（即主音為[swf][swf]）。
屬七和弦：它由大三和弦加小三度構成。特點是聽起來音不諧和。它在樂曲中起到點綴刺激的作用。就像我們吃面條需要摻點辣椒一樣。
減七和弦：它由小三和弦加小三度構成。特點是聽起來的音比屬七和弦更不和諧，更為緊張。一般在樂曲的轉調中間插入，起到承前啟後的作用。
由兩個或兩個以上的和弦序進，即構成「和聲語匯」它猶如由幾個「字」組成的「詞」一樣。一般由三個和弦構成和聲語匯。和聲語匯是伴奏的基礎。
我這樣的講，對大家的理解可能是深了點，但不要緊，只要知道就行了。除非學器樂需要掌握外，對我們欣賞音樂毫無影響。只是我後面講欣賞音樂時還會用到這些知識。
具體應用：
①節奏型應用：（產生扣人心弦的效果）
[swf]、樂曲描述馬蹄聲或萬馬奔騰的場景時，一般用節奏和弦來展現。
B、樂曲描述與黑暗勢力搏鬥，或欲將樂曲提向高潮時，一般也是用節奏和弦來演繹、推進。
C、當演唱、樂曲以雄壯有力的結尾時，音樂的伴奏往往是用和弦來進行高潮的收尾。
②合唱團應用：
四部合唱實際上就是由和弦組成旋律的。中國官方合唱曲的和弦構成太簡單，聽起來就像齊唱一樣。基督教的聖樂合唱團的和聲非常豐富，旋律優美。可真正領會到和弦（和聲）的魅力。建議大家聽聽。
琶音：
將和弦構成的音依次彈奏，稱之為琶音。也叫做和弦分解。它是伴奏中的重要手段。吉他伴奏、鋼琴、豎琴演奏時經常用到這種類型。它是將前面講過的和聲語匯中的和弦拆開來彈奏。對主題起到模仿、烘托的作用。
具體應用：
[swf]、樂曲要描述山清水秀、流水潺潺、鳥語花香的景色時，就用大量的琶音來展現。
B、當歌曲演唱中，尤其在演唱拉長音中，伴奏也常用琶音來加花、鋪墊、烘托。
C、當樂曲或歌曲結束時，也常用琶音來鋪墊、修飾。
復調：
兩種不同旋律和節奏的樂曲同時進行演奏稱之。它幾乎在每部器樂作品中都有應用。巴赫的鋼琴練習曲基本上都是復調的形式。它可以使音樂分為兩個主題齊頭並進。使樂曲聽起來更加的豐富多彩。如何訓練欣賞復調的能力，我後面還會講到。
離調和轉調：
當作曲家為了強調某一樂句時，往往將這一樂句進行轉調，這一樂句結束時，又轉回原來的調，稱為離調。
當作曲家為了使整段的樂章進入一個新天地，往往將整樂章進行變調。它可以回到原來的調，也可不回來。稱之為轉調。
離調和轉調在樂曲中大量的使用，我們在欣賞音樂中可根據其變化明白作曲家所要表達的意思。
音高起伏：
音高的變化會給聽覺帶來上下起伏的運動感。欣賞音樂中，很容易發現音高起伏的層次，許多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，從而體會到沉浮於音樂中的快樂。
[swf]、上行：有時伴隨漸強，張力加大，情緒高漲；有時伴隨漸弱，使音樂空靈飄逸。
B、下行：如果說上行更富有推動力，下行則富於表情。快速的下行具有較強的俯沖力。
C、平行：除了長音和同音運動以外，平穩的、起伏較小的進行，與相當上下起伏較大的進行來說即為平行。最典型的平行常是循環性的。平行進行多是上下行的過渡階段。
我們在欣賞音樂中，注意音樂的起伏和強弱的變化，我們的感情就會融入到音樂中去，享受音樂帶給我們的快樂！
談談如何欣賞音樂（三）
二、關於民族音樂和西洋音樂：
民族音樂分民歌和現代民族音樂，下面分別討論：
民歌由「五聲音階」組成，也就是音階中沒有小二度的「4」和「7」。這樣由它構成的旋律就較簡單，非常容易學，有似成相識的感覺。往往越容易唱的旋律越不耐唱。但它的旋律是經過成百、上千年的文化積淀產生，具有非常旺盛的生命力。文革前，音樂學院有句口號：「音樂創作必須與工農群眾相結合，否則作品就沒有生命力。」這里指得工農群眾就是指民歌。於是，許多音樂工作者紛紛下到基層采風，吸收大量的民歌素材。再用現代的作曲方法進行潤色，產生了現代的民族音樂。它是由「七聲音階」組成。增加了「4」和「7」。旋律更加豐富耐唱。實踐證明，音樂學院的口號是對的。那時根據民歌改編的歌曲到至今還久唱不衰。例：《敖包相會》《草原上升起不落的太陽》《誰不說俺家鄉好》《洪湖赤衛隊插曲》《花兒為什麼這樣紅》《烏蘇里船歌》《五彩雲霞》《草原贊歌》《劉三姐》《五朵金花》等等。
風靡世界的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》是其作者陳鋼根據越劇的旋律創作的。盡管他以後還創作了大量的作品，但離開了民間音樂的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遺忘。現在很多通俗流行歌曲的作者關在屋子裡創作，歌曲雖然能流行一時，但很快消失無蹤了。
西洋音樂在「七聲音階」的基礎上增加了升「4」、升「5」、降「7」的變化音。由它構成的旋律更復雜，更富有層次感，也更難理解。但也更耐聽。
我們欣賞音樂時先由簡單到復雜，先欣賞中國音樂，然後慢慢過渡到西洋音樂。
三、音樂欣賞的具體訓練步驟：
還沒講解前先給點提醒：
1、要達到相當的音樂欣賞水平是有一定難度的，不能一蹴而就，是要經過一段時間的訓練。最好是按照我所列的階段進行訓練，逐步的提高。
2、搬一張舒服的椅子，坐在音響的最佳位置。欣賞音樂時要專注，不要做其他事情。也不要被其他聲音所干擾。當然一定要有好心情！
第一階段：（入門階段）
欣賞音樂就是理解音樂，被音樂所感動。剛入門時，先欣賞歌曲，因歌曲可通過歌詞明白所要表達的意思，歌曲的歌詞往往都寫得很精彩，（現在流行的通俗歌曲狗×不通的歌詞除外）
詞作者用了詩詞的擬人、比喻、排比、對偶、壓韻、重復等修飾手法，讓人朗讀後盪氣回腸，充滿浩然正氣。精彩的歌詞比比皆是。當我們明白了歌曲的意思後，就可以聽聽作曲家和歌手是如何演繹、表達歌詞的意思了。
可以先從《蔡琴老歌》入門。①蔡琴咬字清晰，音色聽起來很舒服，是一種享受。②蔡琴處理歌曲感情非常細膩。③她演唱的歌曲基本上都是長音程的，旋律很優美。
欣賞時注意音樂的起伏，蔡琴演唱時的強弱變化，氣聲、呼吸的應用，結合歌詞的意思，盡量將自己的心情融入到歌曲中去。也可將蔡琴與鄧麗君、孟庭韋等歌手進行比較，找出各自的優缺點。通過一階段訓練後，當我們以後聽歌時，感情很容易被歌曲所感染，享受音樂給我們帶來的快樂！
第二階段：
選擇的歌曲是《流淌的歌聲》1-16集。（男女聲重唱）①演唱的都是經典老歌，旋律優美。②採用[swf]DCD格式錄制，音質比普通的CD要好。③男聲的音色相當好，富有磁性，充分展示著男性的魅力。④最重要的是重唱，也是我們下面要討論的。
我們這時進入了第二階段，聽歌時，要劃撥出一部分精力聽第二聲部。注意重唱與主旋律是如何的搭配、穿插、鋪墊。副旋律是怎樣改變的。起先開始可能不習慣，但只要專注。認真訓練一階段以後，你會發覺聽兩聲部比聽單聲部要有趣、精彩的多。
談談如何欣賞音樂（四）
接上篇第二階段：
我們聽歌曲時，除了演員的音色外，還要關注演員對歌曲的理解和感情表現。（這和演員本身的音樂素質有關），現在我們來做欣賞練習——蔡琴與鄧麗君的演唱感情處理比較。最能表現演員感情處理的是清唱。現上傳蔡琴的《不了情與新不了情》與鄧麗君的《獨上西樓》兩首歌，供大家下載比較。（等老張給我的上傳空間）使大家能進一步提高鑒賞水平。你們會發現兩人的水平完全不在同一個檔次上，誰好誰壞，聽了便知。
第三階段：
我們可以增加一點難度，還是聽《流淌的歌聲》（可到以下網址下載：）
首先注意音樂的定位：女1站左邊，女2站右邊，男聲站中間靠右，樂器在中間。盡量將精力分為四部分，隨時注意四個定位方向，四部是如何穿插、配合的。希望要專注，盡量不要走神。剛開始可能比較吃力，經過一段時間訓練，就會習慣。同時大家還可以欣賞男聲四重唱《八隻眼男聲四重唱》、《黑駿馬男聲四重唱》，都很好聽．如有可能，我將這兩集MP3上傳供大家欣賞．
第四階段：
器樂作品欣賞：因器樂曲沒有歌詞，作品的意思要靠自己去理解和想像．因此難度較大．我們先從器樂小品開始．（即器樂獨奏曲）為了更好的欣賞，首先要對我們所要聽的樂器的特點與演奏方法有所了解．我這里簡單的舉幾個例子：
1、《克萊德曼的浪漫鋼琴曲》
在這里我先講一些題外話：鋼琴是靠手指頭觸擊鍵盤帶動錘子敲擊鋼弦而發出聲音．據統計，鋼琴手指擊鍵的方法就有二十多種．不同的人在同一架鋼琴上演奏的音色是不同的．有的人彈奏音色明亮、剔透．有人彈奏音色較暗、較混．這和每個人的鋼琴基本功有關．最佳的基本功在教材上是看不到的，全靠指導老師言傳身教，因此在音樂界形成了很多的流派．所以要想學好樂器，找一個好的指導老師至關重要，否則你很難學好．中國著名的兩個鋼琴家劉詩昆和殷承宗他們演奏的音色是不同的，誰好誰壞，網上不便評論．要彈好一首曲子，除了要有扎實的基本功外，演奏者還要有良好的音樂素養和對曲目的理解．
同樣的道理，電子琴的鍵盤的按鍵前後有兩個觸點，當鍵被按下時，兩觸點的接觸時間不同，按鍵速度越快，兩觸點相差時間就越短，通過電子琴中的CPU計算後，使電子琴發出的聲音越大．所以稱現在電子琴的鍵盤為感情鍵盤．它的觸鍵方式與鋼琴類似，也有許多種方法．再加上具有上下彎音的滑輪和顫音滑輪，迴音、延音腳踩踏板，使電子琴具有豐富的感情功能和模仿功能。我在教學生時，非常注重對學生最佳基本功的訓練．同時在長期的訓練中，不斷地培養學生的音樂素質和音樂欣賞水平，加深學生對音樂作品的理解．正因為這樣，在歷屆的電子琴比賽中，我的學生成績都是名列前茅．
有人說克萊德曼的浪漫鋼琴曲難度很低，只有鋼琴考級三、四級水平（最高級是十級）．怎麼也能成為國際大師呢？首先，克萊德曼的演奏音色明亮，聽起來舒服，是大師級的演奏。其次，他將嚴肅的古典樂曲改編成輕松浪漫的曲子被廣大群眾喜聞樂見。往往很多較簡單的曲目在大師級手中，都能彈出高水平。我們欣賞克萊德曼浪漫曲時，注意將精力分成四部分，其中兩部分注意演奏家的左右手。右手旋律和左手的琶音，有時左手會彈出另一旋律，與右手旋律遙相呼應，也就是復調。另兩部分注意樂隊的伴奏與和聲，一般伴奏是用另一種旋律來襯托主旋律的。
2、其他樂器獨奏：①小提琴獨奏可分為中國與外國的曲目。演奏的風格又分古典與現代。古典風格較中規中矩。現代風格的較為狂野、奔放。欣賞時，除注意旋律外，還要注意小提琴的音色（幾乎每把獨奏小提琴的音色都不一樣）、揉弦、雙音、跳弓的運用。特別是弦弓的運用。（同樣適合於大提琴、二胡、板胡、馬頭琴等樂器）弓弦的緩急輕重可以表達樂曲的喜怒哀樂！②各種管樂的演奏例如：銅樂、笛子、嗩吶、黑管等的呼吸（即氣息的強弱與換氣），舌頭的單吐與雙吐及三聯音在樂曲中的運用，感情的處理等等。③各種打擊樂器如：揚琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中國鑼鼓、歡慶鑼鼓等的打擊節奏和音色的搭配的特點。
[wmv]、器樂獨奏曲比歌曲在結構上要復雜，一首獨奏曲中往往分成幾個部分進行主題展示，具體舉例如下：
我在教學生電子琴獨奏曲《牧民的一天》是這樣指導的：
第一部分：引子 我要求學生想像這樣的畫面：清晨，薄霧在草原上輕輕飄盪，露珠在青草上滾動。蒙古包上炊煙裊裊，一片寧靜、祥和。彈奏時節奏自由，舒緩，觸鍵較輕，用連音彈奏，配合緩慢、優美的形體動作，將上面的畫面展現出來。
第二部分：主題 該部分旋律優美，速度稍快。我要求學生想像，牧民帶著愉快的心情，正做著放牧前的准備工作。彈奏時，心情要愉快，彈奏的力度要加大，並利用彎音滑輪模仿馬頭琴，用甜美的表情和優美的形體動作增加演奏效果。
第三部分：萬馬奔騰 此段速度較快。讓學生想像萬馬奔騰在草原上，後面捲起滾滾塵土的場面。這時將電子琴的音色換成馬蹄聲與雙簧管的疊加。要求學生用輪指彈奏，觸鍵力度短促，有力。模仿馬蹄聲。接著，改用節奏性和弦，彈出蹄聲的節奏。要求學生手腕要控製得當，和弦要飽滿有力，配合表情和形體的有力表現，展示樂曲所要求的意境。
接下來是四句快速的16分音符，要求學生觸鍵有力清晰，快速均勻。（必須具備扎實、良好的基本功）。因這四句音樂的流動是起伏的，讓學生想像成群的馬匹在草原起伏的山坡上不斷奔跑。強弱隨著樂曲的升高而漸強，降低而漸弱。配合形體的動作，把觀眾帶入音樂所描繪的意境中。
第四部分：主題再現 這一段是前面主題的再現，所不同的是整段樂曲已經轉調，速度比以前的主題更快，讓聽眾感覺進入了新的天地。讓學生想像牧民在祖國繁榮昌盛的大好形勢下，進行著充滿喜悅的勞動。整段樂曲進行了變奏（在原來旋律的基礎上，進行旋律的變動、加花、裝飾、復調等）。要求學生演奏時用優美的舞蹈動作將這種喜悅心情表達出來。
第五部分：尾聲 這時樂曲又再現了引子的旋律，不過已經轉調。讓學生想像太陽快要落山，絢麗的晚霞將草原映照的一片金黃，牧民正趕著馬群回家。樂曲中出現了兩句復調，可以想像成牧民在回家的路上進行男女聲對唱。樂曲的結束時音量漸小，再加入模仿的馬的嘶鳴，讓觀眾想像馬群漸漸消失在草原的盡頭。
其實器樂的獨奏曲都是分為類似以上的幾個部分來展示的。我們可以根據以上的例子舉一反三來欣賞其他獨奏曲。
第五階段：協奏曲：
獨奏曲一般只有五、六分鍾，而協奏曲一般有二、三十分鍾，它的結構基本與獨奏曲相同，只不過加入了樂隊協奏。使每一部分展示的更加充分，氣勢也更加的宏大。打個比方：獨奏曲相當於小說的大綱，協奏曲相當經過潤色的中篇小說。而大型交響樂相當於經過精心潤色、裝潢的長篇小說。我們欣賞協奏曲時最好買正版的CD。因為正版的CD它有附帶協奏曲的介紹：每一樂章表達的意思。作曲家在這一樂章的作曲手法和演奏家在這一樂章樂器的演奏手法。通過這些介紹，我們在欣賞音樂時，就能將感情更好的融入到音樂中去，體會音樂的魅力。下面推薦較好的協奏曲：小提琴協奏曲《梁祝》、鋼琴協奏曲《保衛黃河》、二胡協奏曲《江河水》、琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》、門德爾松小提琴協奏曲等。
第六階段：交響樂
交響樂是樂曲之王，演奏出來的音樂波瀾壯闊，氣勢宏偉，層次感非常強。也是音響的試金石。稍差一些的音響，聽交響樂時，在某一層次會混濁不堪。同時交響樂也是音響功放的試金石。交響樂的音量懸殊很大，也就是所謂的爆棚效應。當出現大音量時，音響不能有絲毫的沙啞、失真和震動。交響樂的頻率很寬，同樣對音響是個考驗，當敲低音鼓時，必須清晰、有力。敲三角鐵時，高音也必須清晰。在中音部分，弦樂、豎琴等必須真實優美好聽。
交響樂因為有眾多的樂器合奏，牽涉到大量的和聲與配器知識，作品的結構非常復雜，要真正理解和欣賞好交響樂不是件容易的事。（所以我將其放在音樂訓練的最後階段）。聽交響樂首先熟悉各種樂器的音色和特點。其次，看一下電視中交響樂的演出，注意各種樂器的排列位置，它是固定的。這樣我們在用音響欣賞音樂時，就能更加明確樂器的位置。欣賞時，最好能聽四聲部以上，這樣，才能欣賞到交響樂的精髓。建議欣賞交響樂時，務必要先看該交響樂的介紹，對其有所了解，然後欣賞。我們欣賞時可先從聽交響樂的精彩片斷入門。每個片斷大約2～6分鍾。市面上賣的發燒級交響樂天碟CD都是由十幾個這樣的片斷組成。
補充說明：外國的音樂因有許多的半音，結構復雜。剛開始聽時可能覺得不好聽，但只要堅持多聽幾次，你會覺得越聽越好聽，而且很耐聽。像聽外國交響樂，欣賞時可先從中國的交響樂過渡。
現在還有另一種欣賞音樂方式：也就是家裡已經建立5聲道家庭影院的可以試試。即欣賞DVD五聲道音樂，雖然無法達到[swf]i-[swf]i級，但音質也相當不錯，坐在其中，被各種不同聲道的音樂所環繞、包圍，又有畫面欣賞．確實是另一種音樂享受．比到外面聽音樂會要好的多．現在這種五聲道音樂會的DVD帶很多．也是今後發展的方向。我推薦兩個作品。《喜多郎美國音樂會》這是日本音樂家喜多郎根據中國的民歌改編的，用電聲樂器演奏的音樂會，旋律優美，形式新穎。《小提琴火辣四重奏英國音樂會》．由四個美貌、火辣的年輕女演奏家進行大、中、小提琴四重奏。雖然是演奏古典樂曲，但動作大膽，新穎。以上兩個音樂會都會給我們以視覺和聽覺的雙重享受。
總結：
1、欣賞音樂主要是理解音樂的內涵和欣賞各種類型的優美聲音它們之間的層次關系。要保證以上條件的實現，必須要有好的音響作為前提條件。如果確實喜歡音樂，又不可能購置音響的話，建議購買iRiver550隨身聽，即可放[wmv][wmv][wmv]，又可放CD。音質只比高級音響略遜一點，但欣賞音樂已足夠了。是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放機。
2、欣賞音樂最少必須聽兩個聲部以上，剛開始可能不習慣，只要長期堅持，必有成效。必能領會音樂的層次感與和聲的魅力。
[wmv]、通過長期的欣賞音樂訓練，一方面提高了耳朵的聽辯能力，另一方面，加強了我們的細心程度和對音樂的敏感度。
4、欣賞音樂不但是享受的過程，還可以降低心理壓力。所以也是陶冶情操的過程。
望採納
⑸ 如何分析音樂作品
如何鑒賞音樂作品：
音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結構形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎，音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯系都以音響感知為基本，如果離開了對音樂音響及其結構形式的感知，就談不上對音樂作品的進一步欣賞。音樂作品的實際音響是以節奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經人為的藝術加工而形成的「聲音工藝品」，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經過訓練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的「工藝品」。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現在以下幾個方面。
1．對音樂音響的辨別能力
這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。《淮南子》中就曾記載，「六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也。」「師曠之耳」就是能辨別音響的耳朵。如果一個人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對於管弦樂作品的欣賞。因此，培養對音樂的辨別力，對音響感知具有首要意義。
2.對音樂音響的感受能力
音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點進行感受，並由此達到對旋律美以及對其中蘊含的感情內容的體驗。節奏感決定著音樂的表情性質和風格特徵，要獲得音樂的美感，就必須培養起良好的音樂節奏感。多聲部音樂手法廣泛應用於合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結構形式的整體認知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，實現完美的音樂感知。
3.對音樂的注意力和記憶力
音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現並隨著時間的運動轉瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象並使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認知。[2]
欣賞音樂在達到完美的音響感知的同時，也在藉助於內心聽覺而引起的情感體驗。古代文化理論家劉勰說：「夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。」意思是說創作者是由於情感的激發而創作作品，而聽眾是通過作品體驗其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較准確地體會到作品所表達的情感內涵。
欣賞音樂的過程，就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程，在這個過程中，良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗，主要表現在以下兩點。
第一，准確、深刻、細致地體驗音樂作品的感情內涵。有了良好的音樂聽覺能力，結合對旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎，我們無法想像不能辨別音高、節奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗。
第二，緊密結合欣賞者的生活體驗及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結合自己的生活體驗欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗。琵琶協奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯想自己「謫居卧病潯陽城」的處境，發出「同是天涯淪落人」的感慨，「座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕」，這種強烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。
⑹ 上海國潮音樂節終於開始，本次音樂節中有哪些讓人震撼的歌曲
2021上海國潮音樂節可說是音樂界的又一次盛會。眾多音樂愛好者紛紛相聚在上海森蘭綠地，用各種音樂態度來勇敢表現自我。讓大家看到了一個新鮮、有趣的無邊界的盛會。此次音樂節匯集了當下許多備受矚目的音樂人，新老交替的演出，各地的音樂發燒友們都紛紛前往現場大飽眼福。 在這次音樂節上有許多讓人震撼的歌曲，下面跟隨小編一起來看看。
當太陽升起溫暖的光華，年輕的我們卻停下了奔跑的腳步，默默閉上眼，聽著耳畔的吶喊、歡笑、齊唱構成的音樂節。
⑺ 2010年上海世博會各展館的鎮館之寶是什麼
各國的鎮館之寶不僅僅是一件實物，往往是一種國家精神或者國家意志。 法國館——鎮館七寶 上海世博會開幕前幾天，7件法國大師名作將分別乘7架飛機運抵上海，作為法國館的鎮館之寶向觀眾展示，此前，這批珍品從未同時在法國境外展出過。 法國館首席代表透露，每件國寶價值都超過1億歐元，法國已為其中5件展品買好了5億歐元（約50億元人民幣）的保險。 世博會期間，這7件藝術品將在法國館二樓展出。法國館負責人說，只要觀眾通過正常安檢，都可以近距離欣賞這些藝術珍品。 法國館也不會對參觀人數特別限制，世博會舉行的6個月里，按法國館參觀設計流量，每小時約有8000人次可以觀賞這些名作。 丹麥館——小美人魚 哥本哈根長堤公園海邊的「小美人魚」銅像，一直被視為丹麥的象徵。 3月25日下午，丹麥國寶「小美人魚」被大吊車緩緩吊起，在眾人的掌聲中，首次踏出國門，前往中國，世博會期間作為丹麥館鎮館之寶和觀眾見面。 當初丹麥不少人反對「小美人魚」運往國外，後來哥本哈根市議會專門投票，多數票同意才決定運到上海。 世博會期間，「小美人魚」將被安放在丹麥館象徵丹麥海港的水池中央，據說水池裡的水都是來自哥本哈根海港的海水。 巴西館——足球 有人說，巴西館是球迷歡聚的天堂。卡卡、小羅納爾多等球星都有可能會出現在巴西館，和中外球迷近距離接觸。 巴西參展上海世博會，還帶著一個特殊任務——推介2014年巴西世界盃。 為此，巴西館將用一面巨大的液晶牆展示2014世界盃的12個主辦城市。 加拿大館——太陽馬戲團 加拿大館——太陽馬戲團西班牙館——激情歌舞秀芬蘭館——正宗桑拿浴 1984年，一群加拿大魁北克省的街頭流浪藝人組成了一個馬戲團，在全世界巡迴演出，將歡樂帶給了數以億計的觀眾，成為如今聞名全球的太陽馬戲團。 太陽馬戲團給傳統馬戲注入了新的活力，並在全球掀起了馬戲復興的潮流，成為世界上屈指可數的巨型娛樂演出項目。 西班牙館——激情歌舞秀 世博會期間，西班牙館每天都將在展館的圓形劇場舉辦名為「激情西班牙」的歌舞表演，每天演兩場，下午6點一場，晚上8點一場，演出節目包括啞劇、現代舞、弗拉明戈舞，以及魔術、牽線木偶表演等。 芬蘭館——正宗桑拿浴 桑拿浴起源於芬蘭，後來才傳到世界各地，但還是芬蘭的最正宗。芬蘭全國只有530萬人口，卻有50萬個桑拿室，幾乎每戶人家都有桑拿房。 在芬蘭洗桑拿浴，有一套沿用已久的習俗：第一步先淋浴，然後赤身進入蒸汽浴室，熱氣蒸時，拿浸軟的白樺樹枝葉拍打身體，讓血液運行加快，毛孔盡量張開，汗水暢順流出體外。出汗一段時間，再淋浴清潔並冷卻身體，然後再回蒸汽房蒸，再拍打、出汗，再淋浴冷卻……這樣來回幾遍，體內污垢排出，最後再徹底沖洗才算完。浴後要吃高鹽食物，補充隨汗流失的鹽分。 世博會期間，芬蘭館內也建了一間桑拿室，每次可供10到15人使用，面積超過100平方米。 俄羅斯館——童話王國 上海世博會的俄羅斯館外觀是一座雪中的童話之城，裡面的內容也充滿了童趣童真：大大的「蘑菇」作為城市的下水道，大街上形態各異的汽車不「喝」汽油，而是快樂地品嘗著可口的草莓醬，一個個頭還沒有黃瓜高的孩子住在這個城市的鈴鐺花街上……」俄羅斯館的設計理念來源於前蘇聯著名兒童文學家尼古拉·諾索夫的作品《小無知歷險記》，力求呈現一個美麗、精湛、充滿童話色彩的兒童花園城。 智利館——打通地球的一口「井」 奧地利館——音樂義大利館——跑車、時裝、美食墨西哥館——風箏 智利館內，會出現一口神奇的「深井」。觀眾探頭向井內張望，會看到地球另一端的智利風土人情。與此同時，無法來上海觀展的智利人，也正在地球另一端的「深井」中，遙望著中國的美好風光。 智利是地球表面上和中國相距最遙遠的國度，透過這口虛擬的最深的「井」，地球兩端的人們得以貼近交流。 奧地利館——音樂 阿爾卑斯山的積雪，維也納的森林，多瑙河的波浪……都會在施特勞斯、莫扎特等大師的音樂作品伴奏下，來到參觀者身邊。 64台投影儀及上百萬張循環播放的幻燈片，將打造出一個匯聚視覺、聽覺、觸覺的「感官之旅」。 義大利館——跑車、時裝、美食 義大利館將以美食為重點，展示其特有的生活方式。技藝嫻熟的義大利裁縫、鐵皮匠、小提琴匠會在館內現場表演手工藝活，頂級跑車、知名時裝也將在館內亮相。義大利館所有工作人員都身穿Prada專門定製的制服，D&G、阿瑪尼、范思哲等品牌也將在中國上演時裝秀。 墨西哥館——風箏 在墨西哥，風箏代表人們對未來美好生活的期盼，而風箏又起源於中國，於是風箏成了上海世博會墨西哥館的核心元素。 墨西哥館的外觀，就是由色彩斑斕的「風箏」組成的「風箏森林」，參觀者可以在墨西哥館里購買風箏，或者親手做一隻風箏，然後在風箏廣場上放飛。 波蘭館——肖邦音樂會 2010年正值波蘭作曲家、鋼琴家肖邦誕辰200周年，上海世博會期間，波蘭館文化活動核心便是紀念肖邦。 屆時，在波蘭館中心廣場和音樂廳內，將每天舉辦肖邦鋼琴演奏會。波蘭館還要舉辦一場獨特的音樂會，邀請100位音樂家同時用100架鋼琴演奏肖邦的作品，創造一項新的吉尼斯紀錄。 古巴館——雪茄 古巴雪茄被舉世公認為雪茄中的極品。煙葉經80多道工序，製作過程長達三年。哈瓦那雪茄代表古巴雪茄的最高水平。 世博會古巴館有個「哈瓦那雪茄之家」，展示經典的古巴雪茄，講述雪茄文化和傳統的歷史沿革，並現場演示和出售。 泰國館——美食大餐 百平方米以上的泰式料理餐廳，提供許多享譽世界的泰式美食。泰國館的「泰式世博大餐」，已公布5個正式菜單，酸辣湯、糯米雞、香草炒肉末以及木瓜沙拉等菜餚都在菜單內。同時，餐廳還有5個備用菜單可供選擇，包括雜錦雞肉飯、炸魚肉丸、雞肉椰汁濃湯等泰式美食。 蘇丹館——彩繪 在蘇丹，到處可見彩繪文身，新娘要出嫁時，必須接受彩繪，在手、足上畫出漂亮圖案。當地人認為彩繪能為婚後的女人帶來一生幸福。 蘇丹館把彩繪搬進展館，在休閑文化區四周掛著帷幔，中間放置桌子和椅子展示蘇丹特有的彩繪藝術。 參觀者可在此休息觀賞，愛美的姑娘可請蘇丹彩繪師用指甲花浸染的花沫，為雙手染上美麗的傳統花紋，很有異彎。 紐西蘭館——酋長寶玉 紐西蘭館的迎賓區有一塊綠玉石，直徑3米左右，重1.8噸。遊客不僅能面對面欣賞，還能親手觸摸，感受紐西蘭。 展館的VIP區，還有一件來自奧塔哥博物館的珍貴展品：毛利部落的酋長代代相傳的玉掛墜，是個高16厘米、寬9.6厘米的毛利人，頭微翹，盤腿而坐，若有所思的神態惟妙惟肖。 貝南館——雕塑 貝南的雕塑很有名氣，據說可媲美希臘羅馬的雕塑。貝南的雕像都有大致相同的造型，比如國王雕像都是突額頭、大眼睛、直鼻樑等。王後雕塑有高發帽和長項圈。世博會期間，貝南展館通過青銅浮雕、木雕、銅雕、象牙雕等手工藝品，展示非洲的多彩生活。 阿聯酋館——豪華游抽獎 世博期間，阿聯酋館手筆很大，推出「夢想之旅」活動。每位參觀者都有機會抽獎，獲得兩張阿聯酋一周豪華游的票，入住全球最豪華的「帆船酒店」，觀光美麗的海島。 世博官網的「網上世博會」阿聯酋館，也有「夢想票」抽獎活動，答對十道問題就能獲得夢想票，拿著夢想票再去抽獎，大獎也是去阿聯酋旅行一周。 巴基斯坦館——馬球 球幕劇場循環播放5分鍾影片，介紹世界上最古老的集體運動馬球。 紐西蘭酋長寶玉菲律賓芳香SPA 貝南雕塑泰國大餐阿聯酋豪華游 亞非拉美各洲的展館小而精緻，幾乎每個都有自己的表演團隊和特色美食，還很貼心地提供展區，展銷各國特產。看看、吃吃、買買，讓遊客參觀得舒適、滿足。 日本館——音樂劇 日本館內專門辟有一座可容納500名觀眾的傳統木製劇場，世博會期間，每天上演35場音樂劇，講述中日兩國拯救和保護朱䴉的故事。每場大約20分鍾，觀眾觀看基本不需要排隊。 音樂劇的演員多是中國人，演出對白也用中文，但演出服裝、道具等都充滿日本風情。三組演員循環演出，半年累計演出6400多場。 菲律賓館——芳香SPA 各國展館逛累了，可以去菲律賓館體驗一下芳香SPA，輕松舒適很解乏。菲律賓的SPA治療是菲律賓最古老的按摩手法，每位前往菲律賓展館參觀的遊客都有機會現場體驗按摩的愜意。 這場獨特的SPA旅程會從你身體狀態的問卷測試開始（喜歡的顏色、日常習慣、是否曾患疾病等），按摩師由此判斷身體的屬性和狀態，為你挑選最適合的香熏油和療程，手法融合草葯按摩和中式穴位按摩，力道輕重緩和，達到平衡作用。
記得採納啊
⑻ 如何欣賞音樂
首先的首先音樂包括很多類別。聲樂器樂為基本兩類。
首先不要單單認為音樂是單純的娛樂功能，一定要知道音樂是人文類的一個分支。是文化。
其次不管是聲樂器樂作品，欣賞都分兩個點。
1、搞清楚人文欣賞點。包括作品背景，比如作品創作背景，時代啊歷史啊作者本身經歷等。
2、是音樂欣賞點，最基本的四個因素：旋律節奏和聲音色。當然如果你能搞清楚作品的和聲啊配器啊曲式啊之類的元素的話逼格就很高了。但一般非專業只要稍知一二就可。很多人只聽旋律，其實逼格提升些的話可以感知作品演奏的器樂音色或演唱者聲線音區。力度對比是強烈還是平鋪直敘，樂隊配器是重和聲音色還是重旋律音色，甚至可以最簡單的自己打節奏感知音樂。
要知道，音樂學院最牛逼的系別就是作曲系。因為所有的音樂作品誕生都是要作曲，他們是食物鏈的頂層。當然現在音樂學院的音樂會越來越難聽，因為現在都把和聲放第一位，音色第二位，創新第三位，曲式第四位，呃，旋律排最後。很多人認為這不對，但是作為專業音樂的走向，xz這個摒棄旋律的創作現象也並非需要批判，應該是事物發展的一個階段。扯遠了……
最後，可能很多人關注的還是流行音樂的欣賞，很簡單，最主要的還是好！不！好！聽！有沒有可以讓你記憶深刻的代表性旋律主題。以及詞曲的配合度和演唱者的演繹風格。
音樂欣賞是件高逼格的事情，可以體現你的素養品味和知識積累。不要認為聽交響樂就高雅聽民樂就土鱉。聽歌劇就高端聽小蘋果就低俗，一定要有一個自己審美的平衡點。西方專業創作的古典樂當然高雅，但我們的審美觀里一定會有一種又土又美的欣賞。觀美人如此，聽音樂亦是。
⑼ 如何鑒賞音樂
如何欣賞音樂
（一）
如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實,欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望。你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。
音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。
（二）
音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音 樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。
音樂具有巨大的感染力。這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如〈藍色多瑙河〉這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。
（三）
音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等。都讓人感受到的一種欣愉。一個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。其實也沒什麼關系？音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經歷這么一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。這些年來，我也看到有這么一個現象：有一些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂文化的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾.傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麼，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視台也會播出一些垃圾音樂節目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目里上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助廣告收視率，一個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當精華。
欣賞音樂時，你必須是主動積極的。你要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因為按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協助你加深這個體驗。你想僅憑一本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學會欣賞音樂。那是妄想。因為音樂指南介紹只能告訴你怎樣去欣賞音樂，如果你連一點點音樂的內心體驗都沒有，那些介紹指南再讀也是白搭。因為沒有一本書或一篇文章會教你如何在心中湧出激情或產生欣愉，悲哀或憂愁。因為這是人的本性所在，恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關系。你的素質和閱歷驅使你這樣。可如果你面對什麼樣的音樂都無動於衷，那才是真正的悲哀。
音樂不是調味品，盡管它可以拿來調節氣氛，但它絕不是調味品。可現在很多人卻把音樂當作調味品，似乎音樂是一個高檔神奇的調味品。商店開張、大宴賓客、紅白喜事......音樂就象餐廳的胡椒。當音樂那神奇的聲音響起，它確實可以改變一切，它可以頓時讓你肅穆，可以讓你欣喜萬分，也可以一下子就讓你憂郁千種。音樂這種巨大的感染力是非常神秘的，但你千萬別去把音樂拿來當裝飾品，這里放一首通俗歌曲，那裡來一段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾你的居室。
總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段，你需要的是對音樂魅力的內心體驗。不管是優美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞。總之，需要是你能被音樂感動。只要你能被音樂感動就什麼都好辦了。
（四）
被音樂感動。在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。
進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義？
在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。
（五）
所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。
音樂欣賞還應該了解主題。音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂。仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。
（六）
在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素,如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美使原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如<<哥利高里聖詠>>之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。
音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律`、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。
在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。
（七）
進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。
在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。跨入那美妙無窮的宏大的音樂聖殿
⑽ 怎麼欣賞音樂會
你說是在音樂會現場嗎？
這篇文章會對你有幫助
怎樣聽現場音樂會
文：勇敢的心
作為一種現代文明的工業產物，唱片的歷史剛剛一百年，而在此之前，人類音樂文明的傳承方式，除了曲譜，主要是靠現場演奏這種活生生的音樂表現形式。千百年來，現場聆聽是遠古的人們獲得音樂感受的唯一方式，即使到了唱片工業極度發達的今天，現場演奏仍以她活生生的親切、溫暖性感召著成千上萬的愛樂人步入音樂廳、歌舞劇院。。。
作為一個剛開始接觸歐洲古典音樂的愛樂人，現場演出的魅力在我們的心目中一定是充滿遐想和誘惑的，當我們即將捧著無比虔誠的激動心情步入愛樂殿堂膜拜音樂之前，為了能使我們從即將聽到的「聲音」中體驗、感受到更多更大的快樂，以下一些經驗之談和注意事項恐怕是我們每一個剛接觸古典音樂的朋友必須要了解掌握的。
音樂會曲目的選擇
在北京、上海、廣州這樣的大城市裡，都有著為數眾多的音樂廳，幾乎每天都有音樂會上演，比如北京音樂廳，年末就可以排滿下一年的演出日程。我們必須用手中有限的資金和有限的時間，從琳琅滿目的演出中擇選出最適合自己聆聽的場次，選擇的依據主要有兩條：
一是選擇自己有濃厚興趣、並且喜歡聽的曲目，這樣即使演出團體的本身演奏技術不盡如人意，音樂本身依然能帶給我們應有的感動。對那些自己在唱片中聽得無動於衷的曲目，甭管別人說得怎樣天花亂墜，那終究是別人的感受，如果再碰上樂隊的蹩腳表現，那些偉大的音樂恐怕以後在你的心中永無翻身之日了！
二是重點考慮一些國際上知名音樂團體、著名音樂藝人的訪華演出，這種可遇不可求的演出，在中國往往是數十年一遇。特別是一些年邁的藝術大師，他們的訪華演出很可能是第一次、也是最後一次，錯過一次很可能要遺憾終身。比如大提琴演奏大師羅斯特羅波維奇和指揮家小澤征爾2000年秋天在北京世紀劇院的交流演出，他們帶給我們中國愛樂聽眾的不僅僅是音樂的感動，更多的是他們身上所折射出的音樂人格魅力。
演出前的准備工作
如果你對即將聽到的演出曲目非常熟悉，甚至手頭都能找到好幾個經典錄音版本，那麼你此時最好迴避聆聽這些精彩錄音，以免在內心造成太深的先入為主的障礙，從而影響自己現場聆聽時的專注。中國交響樂團的整體水平是國內音樂團體中最高的，但經常有些朋友對他們的現場演出表現出極大的失望，其主要原因恐怕就是因為我們所聽到的外國著名樂團的優秀、經典錄音太多，別人的錄音聽得越多、了解得越深，相比之下國交現場的差距就會越明顯，失望也就越大。
如果你對即將聆聽到的曲目還不太熟悉，那麼你要盡可能地多搜集、了解一些相關的資料，最好能找來一個錄音先試聽試聽，這樣現場聆聽時就不會感到太突然、太茫然了。至於相關資料的來源，途徑有很多，圖書館、互聯網，當然還有喜歡音樂的朋友。
音樂廳注意事項
在一般人的印象里，聽交響樂都是要西裝革履的，其實在中國大可不必，畢竟，西服不是我們的傳統禮儀服裝，只要干凈整齊、不邋遢，星級賓館大堂允許進入的穿著，音樂廳里都能夠接受。有些古典音樂家的演出服飾花哨得令人瞠目結舌，比如大提琴演奏家麥斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他們的演出服飾一向都很有個性。隨便、舒適、休閑不僅是現代服裝的潮流，也應該是音樂廳著裝的必然趨勢。當然，也有一些特定的音樂會有著特定的著裝要求，是必須要遵守的。
演出當天，一定要盡早趕到音樂廳附近，務必提前入場。提前入場有很多好處，可以平靜自己的心氣，從容等待音樂的沐浴，可以有充裕的時間閱讀節目單上有關樂曲、樂隊、指揮的詳細介紹，避免演出過程中的匆忙翻閱，等等。。。當然，最重要的，這也是對演出團體和藝術家最起碼的尊重。現在很多音樂廳都拒絕樂章中間讓遲到者入場，即使如此，短暫的樂章間休息，黑暗的觀眾席中不僅尋找座位麻煩，還會因為入座影響別人而招來一片白眼與不快。
手機、呼機的尖銳鈴聲在音樂廳里聽起來絕對讓人心驚膽顫，特別是演出過程中出現的鈴聲，為了避免這種極不和諧音的出現、避免招致周圍群眾射來的「仇恨」眼光，你最好在進場前就把它們都關閉掉。如果確實要等待特別重要的傳呼，務必要將它們設置成震動提示。盡量避免攜帶那些容易發出干擾雜訊的物件入場，比如塑料袋、塑料瓶、購物袋等，一般音樂廳入口大廳里都有這些小件物品免費寄存處。
北京保利劇院如今明令禁止身高一米二以下的兒童入場，這一招實在英明！據科學考證，身高一米二以下的兒童一般都不具備情緒控制力，也就是說，他們在音樂廳里很難保持長時間的安靜狀態聆聽音樂，他們不由自主的「行動」意識不僅影響家長的欣賞情緒，更會擾亂周圍聽眾的聆聽環境。所以，除了一些專門面向兒童的專場音樂會外，盡量避免攜帶那些尚不具備情緒控制力的孩子去音樂廳，否則難受的不僅僅是孩子，家長、相鄰觀眾、甚至是指揮，他們都會受到不同程度的影響和干擾。
聆聽中的幾個注意點
上面所說的幾點，都是為了更好地進入最佳聆聽狀態服務的。而當我們終於聽到美妙動人的仙樂時，無言的感動中，我們還要注意那些問題呢？
首要的一點，就是不能亂鼓掌、亂喝彩。據說幾百年前的西方藝術家表演交響樂時，樂章間觀眾是可以鼓掌的，碰到掌聲、喝彩聲太熱烈時，指揮還會把剛演奏過的樂章即興重復一遍以饗聽眾。然而幾百年綿延下來，如今的習俗已大為改變，樂章間不鼓掌已成為一種約定俗成的禮節，樂章間保持寧靜既可以保證一部宏大作品的整體性，又能夠保證我們欣賞思緒的連續。所以，不管前面的樂章多麼精彩動人，我們只能把全部由衷的感謝激情留待曲終時再釋放出來。
如果你對演奏的作品不甚了解，要想知道何時曲終、何時該鼓掌，有一個簡單的判斷方法：演出前用點時間熟悉節目單、了解作品的樂章數目，演出時用心數樂章，一般樂章之間台上的指揮、演奏家們都有簡單的休整動作，台下的聽眾也有些調整身姿、放肆咳嗽等舉動，全部樂章演奏結束後，指揮一般都會轉過身來鞠躬謝幕，此時你就可以縱情鼓掌、喝彩來表示對藝術家們的感謝。前面之所以讓你用心數樂章，目的就是為了避免你盲目跟從一些不相乾的人在樂章間亂鼓掌、亂起鬨、亂上添亂。
我在北京曾數次見過因為樂章間掌聲太熱烈而導致的笑話。一次是2000年北京國際音樂節開幕式上，由於現場的聽眾很大一部分人享受的是政府招待票，結果莎拉張的柴可夫斯基小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，全場竟爆發出如雷的掌聲，熱烈的掌聲驚動了場外負責獻花的小姐，於是她匆匆忙忙地抱著鮮花進場上台獻花，接下來的場面實在令中國人尷尬之極。。。另一次是在清華大學禮堂，勃拉姆斯的小提琴協奏曲第一樂章剛一結束，現場也是掌聲如雷，幾個女學生也是聞聲而起，跑上舞台獻花。。。
解決了盲目鼓掌的問題，剩下的就是避免樂章間交頭接耳、翻看節目單、喝水、嗑瓜子等頗具騷擾性的「小動作」，不管你做什麼「小動作」，你要首先考慮一下你的舉動是否會影響到周圍的人，畢竟這不是家裡一個人聆聽音響的自在環境啊！
許多經典的唱片都是由最副盛名的樂團、最傑出的指揮、最佳的演錄場所、最好的器材、最出色的錄音師合作出來的，再加上精心的後期製作，那種「天碟」級的聽覺表現遠遠強過一個普通的國內現場演出，如果我們在一個聲學條件不盡如人意的音樂廳里聆聽一個素質並不出色的樂團演奏時，腦海中總是忘不了那些「天碟」中的精彩，並且頻頻在它們之間作種種比較，這不僅是不公平的，也無任何積極意義。我們是來聽活生生的「真實」音樂的，而不是來找差距和不足、更不是來挑刺的，（當然差距和不足肯定不可避免地存在）。積極而明智的做法應該是：拋開腦海中的所有成見，主動沉浸於現場所聽到的音樂之中，用心地感受音樂本身，並捕獲那些足以震撼、感動我們的音樂瞬間，這也是我們普通愛樂人聆聽現場音樂的真正目的所在，也只有這樣才對得起自己的血汗錢和寶貴的時間！
曲終人散時
一個正規樂團在常規音樂季演出里，正式曲目結束後，一般是沒有安可的（加演曲目），而那些交流、訪問性質的演出，因為難得一見、難得一聽，安可曲總是少不了的，每到這個時候，樂團和指揮都會使出渾身解數奉獻出他們最擅長、最精彩的動人一刻，而他們的安可表現、安可曲目的多少很大程度上取決於聽眾掌聲、喝彩聲的熱烈程度，如果你確實喜歡他們的表現，不妨鼓掌鼓得猛烈一點、熱情一點。
出於禮節考慮，只要樂隊首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）沒有起身退場，我們觀眾最好不要匆忙起身退場，人家萬里迢迢地趕來為你傾情演出，我們也不應該著急趕這幾分鍾的路程吧！
當意猶未盡的你沉醉在音樂的回味之中而又不得不退場的時候，千萬別忘了遺留在座位上的物件、以及門口寄存的東西。
如果你願意，聽完音樂會後，不妨與一些愛樂的朋友交流交流你自己的聆聽感受，或者把一些刻骨銘心感動寫下來，讓更多的朋友能夠通過你的描述，間接地感受那些令你終生難忘的音樂瞬間，「獨樂樂，不如眾樂樂」，這也是一件很美妙的事！
入鄉還是要隨俗--音樂會後的余想
作者：郝建
音樂會，我們怎樣聽
這幾年，國內的交響音樂會日見其增。最近，北京的音樂會很多。5月底，多明戈來開了獨唱音樂會、6月1日，美國費城交響樂團帶上郎朗一塊到人民大會堂開了交響音樂會；只隔了20幾天，只挪了兩三箭之地，三大男高音又來走穴。我去現場聽了費城的那一場，三高是在家裡看的現場直播。一個在讀本科時候就想寫幾句的話題又來煩我了：我們會不會聽音樂會。
我這里想說的絕不是"聽不懂交響樂"的話題。我一直覺得音樂不象文字，無所謂懂不懂，喜歡聽就是懂。聽得愉悅、聽得入耳、聽得入迷就多聽。音樂這事情，只要是自己想聽，樂此不疲，就是懂了，就是喜歡了。再發燒一點，看點和聲、對位法的書，學習點音樂史的知識，自然能更加跟得上主題的發展變化和樂思的起承轉合。但是樂理一竅不通，只要多聽，照樣悅耳。我自己就是一個例子，不要說懂和聲，至今連五線譜都不認識，簡譜都讀不好。但這攔不住我喜歡聽，攔不住我發燒，也沒擋著我熟悉許多樂曲。
我今天琢磨的"會不會聽音樂會"是當我們去聽音樂會時要不要尊重一些硬道理，一些看得見、聽得著的規矩和別處幾百年形成的習俗。對於這些規矩，最近許多聽眾和文化人都在議論，我覺得有些意思。
說出來一定會有人笑話我，20年前念本科時，就曾經想給校報寫篇介紹聽音樂會行為規范的文章，題目都有了，叫《當你去聽音樂會》。還就是怕人笑話，一直沒寫。現在想想這些規矩也許有點煩瑣，但是它們是很重要的。要天天講可能有點誇張、有點煩人，看看我們在音樂會上的舉止表現，聽聽我們有的文化人對這事情的說法，我還真覺得需要年年講、月月講。
首先，沒出門時就要講究。如果是去聽古典音樂會和歌劇服裝應該講究些。就是大夏天，許多傳統的西方人男人也穿西服系領帶，哪怕回頭熱了把西服擔在胳膊上。女士就不用說了，一般都要穿禮服，這是一個儀式，也是她們展示高檔、昂貴服裝或者獨特的創意和品位的機會。當然，如果是在上海體育場看景觀歌劇《阿伊達》或者是午門廣場音樂會，服裝就可以多樣化一些，許多青年和小孩是穿了旅遊鞋去的。
然後，出門一定要早，因為聽音樂會最犯忌的是遲到。只要指揮出來站到指揮台上，全場的觀眾就應該安靜下來。可我們這里經常是人聲依然鼎沸，手機呼機此起彼伏。1996年5月底帶費城交響樂團來的也是薩瓦利施。頭一天在人民大會堂演，他出來以後很有些觀眾依然故我。他站到了指揮台上，曾經數次回過身來看著人聲嘈雜的觀眾席，還有一次乾脆離開了指揮台。樂隊指揮要連觀眾一塊"指揮"，這樣開音樂會就未免太多中國特色。等到指揮抬起了指揮棒，遲到的觀眾就要站在門口，等到第一個樂章或者第一隻曲子結束才能進去。世界上其它地方所有的音樂會都是這個規矩。我們這里的票上也這么要求。可是人民大會堂的管理部門似乎至今沒有把這個規矩告訴自己的那些男女夜間守門人。他們放進所有遲到的人，我還看到他們熱心地為遲到者指點江山，還扶老攜幼、服務到位，弄得走道上川流不息。
當然，多少年前的歌劇，開始時也不那麼安靜，所以有序曲。鍾惦棐老師的小三子阿城在威尼斯日記中說得對"中國戲曲的開場鑼鼓與義大利歌劇的序曲的早期作用相同，就是鎮壓觀眾的嘈雜聲浪，提醒戲開始了……"。現在大家在交流中形成了比較好、比較被大多數人接受的習俗：樂曲當中，觀眾席應該安靜。據說在深圳曾經發生過演出者與個別無行觀眾的"戰斗"：那天小提琴獨奏者呂思清較起了真，只要下面有手機、BB機響，他就放下小提琴停止演奏，他站在那兒望著下面，什麼時候觀眾安靜了，再架起小提琴，從頭拉起！這個場景也太有戲劇性了。
再然後的問題是：樂章與樂章的間隔不應該鼓掌。我覺得，這一條規矩是比較難做到的，對它的忽視或踐踏也是在我們這里最為情有可原的。因為現在來聽音樂會大多數人對樂曲不那麼熟悉，音樂只要戛然而止，人們認為樂曲已經結束，就會非常積極照自己的情緒反應對演奏者來個掌聲鼓勵。其實遵循這規矩的必要條件不是要有多高的音樂水準，不一定非要對台上演奏的作品胸有成竹。只要有點一般修養，知道入鄉隨俗的道理，大致知道有樂章之間不應鼓掌這回事就行--跟著別人懂行的後面鼓掌就好了。
如果說樂章之間不需鼓掌是一個音樂常識問題，那演出當中不應該有說話和手機、呼機聲就是一個人的常識問題，一點不必是共產黨員也可以有的修養。有時候還有更絕的。那天郎朗和費城交響樂團正在台上引領著我們漸入佳境，我身後的兩三位遲到的男女居然為了要不要請已經捷足先登占據座位的"觀眾"離開爭吵起來！
最後，節目單上規定的曲目演完以後，可以鼓掌要求加演和返場。這是對樂隊演出水準的評價和鼓勵，也可能是對我們自己未盡之餘興的滿足。更廣泛地說，這是我們與音樂家之間的對話，是一種社會活動的常規儀式。鼓掌是規矩，加演可不是規矩。指揮家不願意或者不高興時，他們也可以不加演。就我聽過的音樂會而言，湯沐海不大喜歡加演。我剛才提到的1996年費城交響樂團在人民大會堂演出那次，薩瓦利施也沒有加演。不是因為被氣壞了吧？如果是聽歌劇和個人或幾個人的演唱會，鼓掌和返場就是大家默契的游戲規則。前兩天在午門的三大男高音樂會，因為前面的觀眾反應不是很熱烈--不知是否因為拿贈票進場的觀眾多，內行和真愛好者少--三位歌手得不到反應，連節目單註明要返場的曲目都差點不了了之。報紙上說，本來還准備了中國歌曲。可能是因為無人喝彩，他們也就偃旗息鼓了。
下面一篇文章，與欣賞音樂的禮儀有關
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文化習俗差異，我們怎樣想
這些規矩，我們一時做不好，怎麼辦？
當然是有一些現實情況，我們這里的觀眾群有些中國特色。音樂素養不是很高，平時干掙錢的事情都不守時，憑什麼花錢聽音樂會就要守時？跟平時餐館吃飯、公共場所聚會旁若無人，大聲喧嘩相比，我們進了音樂廳已經很收斂了，已經憋得慌了，還要求我們手機、呼機全關，還要求樂曲停了也不能隨便鼓掌，我怎麼知道哪是樂章間隔，哪是曲終奏雅？
也有的不象話是物質現實決定的，跟文化、素養關系不太大。人民大會堂那麼大才夠多裝人。要是在北京音樂廳演，只好坐幾百人。如果照三大男高音來時的出場費那個收法，主辦者那個搞法，那票價不得賣1萬美圓？那音樂就會由回到貴族當中，我們這些普通音樂愛好者哪輩子才能聽到？可是在人民大會堂演，幾萬人進場就是一件大事，准時就是一件難事。演出中間，一萬人里頭有一兩個日理萬機的人要隨時接聽手機BB機，那其他觀眾就必須"聽取蟋蟀聲一片。"
但是這不是我們的借口。很多事情是能做到的，從主辦者來說，不要那邊薩瓦利施已經開了鑼，這邊還賣著票。哪不就擺明叫我遲到嗎。既然已經在天安門廣場這片聖地凈土開辟了停車場，就讓所有的車都停進去。不要讓後來的車又成了沒頭蒼蠅，開著車在大會堂周圍繞圈子，他這樣一折騰，進去肯定晚。觀眾沒有音樂會的常識，主辦者是知道的。遲到的人必須等到一個樂章或第一個曲子結束才能進去，票子上也都引了這樣的要求。可主辦者就是不肯跟自己的守門的人員講清楚，弄得他們還到處引領遲到的老先生、老奶奶。
從觀眾來說，首先並不是關乎我們的音樂修養。只要去聽音樂會，就算他沒聽過德沃夏克的曲子，總不至於不知道在音樂會里吵架是冒天下之大不韙的舉止。要說遲到個三、五分鍾，是因為路遠堵車。可音樂會開始都半個多小時了，還在那裡川流不息地找位子，我們難道還能把這叫做遲到？要說習慣培養有個過程，自從小澤征爾1979年帶波士頓交響樂團在北京紅塔禮堂演出，我們也聽了20多年交響樂了。20多年，北京的觀眾總體上還是這么沒規矩。我們的學習也太慢了。我看這並不是因為我們腦袋笨，因為很多其它的事情早已多次證明北京人沒這么笨，掙大錢、弄腐敗、發展高科技，五講四美三熱愛，我們的學習創造力絕對夠用。就是帕瓦羅蒂我們也聽了十幾年了。我有時候會瞎琢磨，從1987年在天橋劇場演到2001年的午門廣場，不知道帕瓦羅蒂心裡會不會犯嘀咕：北京人聽歌劇還是這操行，進步也太慢了。其實這里頭首先不是音樂修養的事情，這是常識問題，是願意不願意遵守規矩的問題。現在的手機都有震動功能，如果實在是中央領導隨時要緊急召見商討國家大事，放個震動擋就全齊了。我看還是取決於主辦者和參加者有沒有守規矩的願望，有沒有上進心，有沒有尊重別人的概念。
當然，還有一個辦法，就是乾脆發展中國特色。搞什麼溫文爾雅，入什麼溫柔鄉，只要來我這里，就一水變成西北風、黃土高坡沙塵暴。交響樂只要在中國演，什麼時候覺得演奏得好就鼓掌，演出之間愛遲到就遲到，想早退就早退，滿場隨便走人賣瓜子。手機、BB機響幾聲又怎麼樣，中國是正發展國家，大家都忙得緊。規矩還不是人立的，有什麼道理可講？但是我朝這個思路想一想，實在是想不下去。有的小事情似乎沒道理可講，但是在小道理後面還是有大道理的。比如這開音樂會的事情，如果我們從主辦者到觀眾都覺得應該以我為主、發展有北京特色的交響音樂會，那你至少要跟人家事先講清楚，到我們這兒來開音樂會是如此這般的一回事，你愛來不來。我擔心，如果真跟人家講清楚，即使出場費很高，就沒有多少人願意來了。我還擔心，人家來是照來，出場費會多要個三點、四點。因為人家會說，到那裡去演出是戰地文工團，要邊戰斗，邊演出。
還有一個辦法是，只要搞交響樂就按照人家已經有的儀式來。如果要翹二郎腿、磕瓜子、滿場飛手巾把子，我們就直接去恢復老戲園子。唱得好的，給個好，露了怯，也及時當仁不讓地叫個倒好。那也有樂趣，也有程式，也有感情。可要演交響樂，就要按照大家都接受的慣例來，不要把它隨意地與中國實踐相結合。
這里頭是一個守規矩的心態。有的時候，規矩是煩瑣，但是既然做的是這個游戲，就應該照著來。其實這個道理我在幼兒園就曾經懂過。人家跳房子、攻城、捉迷藏，我要是另搞一套，人家不帶我玩的。你要一天到晚吹噓我要搞超限戰，人家就不跟你玩任何游戲。
有了守規矩的心態，我們才可能來提倡附庸風雅。附庸風雅其實是從善如流。不知道是樂曲結束還是樂章結束怎麼樣，不要以我為中心，不要隨心所欲，跟在別人後面，等人家懂行的有反應再跟進，這時候慢三秒種，不丟人。
領導帶個好頭吧
我這里說的不是領導重視、一抓到底不放鬆之類。我是說領導莫帶壞頭。當然能帶大家奔文明更好。那天在午門廣場，三大男高音中場演出休息過了，合唱已經開始，這時一隊領導才姍姍遲來。其中好像就有以愛聽古典音樂著名的吳儀女士。開場前不來，中間休息也不來，還不能不來，非要等中場休息剛完，人家開始演出了才來。我不懷疑領導有很高的音樂修養，但是平民心態、入鄉隨俗、禮尚往來的心態、守規矩的意識，似乎缺乏一點。有這樣心態的領導跟人家談入關，就不容易對上口徑，我看就會多談幾個回合。當然也可能責任在領導手下的辦公機構，那我膽子就大一點了，就可以痛快批評幾句了：你們層次也太低了，不配安排領導活動，讓領導在國人和世人面前丟你們大臉，你們該當何罪？
怎麼想起來說到領導這一茬？因為我發現一個怪現象。聽音樂會的秩序，在北京建立得最慢。照道理講這里的音樂演出比較多，領導也最多，百姓的文化水平也不比別處低。除了演出場所太大這樣的物質因素，我覺得人的因素還是第一位的。這里的人牛氣的比較多，勇於藐視共同規則、喜歡找個牛哄哄的特立獨行的感覺，搞個小國文化沙文主義的漢子也多。還多少跟官本位文化有關系，贈票多，來的外行多。我就親眼看到一排座位都是一個辦公室或者是一家子。這樣的觀眾演出時就容易旁若無人，他們自己也容易有聽堂會的感覺。也是這些區域，半路抽簽的也最多。有意思的是贈票還都是前排位子，所以來訪的樂團首先看見這些觀眾的演出。還有7年，北京就要承辦奧運會，蓋高樓大廈，我們只有錢、有農民工就指日可待。但是我們以什麼精神風貌去迎接客人，心裡有沒有一個守規矩的平常心，有沒有一個做什麼事講什麼規矩的那點意思，這倒不是有了錢就立馬能堆起來的。
還是那句話，到什麼山，唱什麼歌，入國問禁，入鄉隨俗。如果我們是去聽搖滾，當然用不著這么多講究。要強調一句，我很喜愛聽交響樂，但我始終聽不出交響音樂和歌劇比搖滾更嚴肅、更高雅，至今也沒看出兩者的聽眾在道德、理想、情操上有什麼高低之分。我只想說一句，象棋是象棋的規矩，圍棋是圍棋的規矩，別搞混了。
（郝建 電影理論家 北京）