① 漳州腔的漳州潮劇
潮劇為漳州地方戲曲主要劇種之一，也稱泉潮雅調，潮音戲、白字戲等。現在流布於漳州市的詔安、雲霄、東山、漳浦、平和、南靖等縣和廣東潮汕地區以及香港、台灣和東南亞的華人聚居地區。 漳浦和南靖應該是薌劇佔主流，平和也是薌劇和潮劇共存，漳北5縣區則是薌劇的天下。廣東省內的閩南語區也並非全部流行潮劇，汕尾海陸豐地區以閩南語為主流，且地理靠近潮汕，但只有陸豐部分村鎮流行潮劇，海陸豐本地另有白字、正字和西秦三種戲劇。
潮劇本是廣東的主要劇種，使用廣東潮州府城(今潮州古城)音來唱念。
詔安、雲霄、東山三縣是屬於福建省漳州市的，三縣的方言也是屬於閩南語閩台片，跟漳州話屬同一片區，不屬於潮汕片，但是地方戲卻叫潮劇(潮州劇)，縣里有好幾個潮劇團，正統戲「漳州調」是沒人聽的。為何能夠在閩南地區長期流傳，這其中自有深刻的歷史、地緣、語言、民俗等方面的原因。歷史上，曾有多次中原地區移民進入閩南潮州一帶。如晉未之「衣冠南遷」，移居義安之地（即今潮汕、閩南一帶）。唐總章年間，陳政提軍南下，大批北方軍民南下漳州，明代，浙江一帶漁戶為避倭亂也曾大量湧入閩南、粵東。所以，閩南粵東族姓有著共同祖籍，存在共同文化積淀。
從地緣因素看，潭潮兩地在歷史上曾同屬一行政區域。古屬揚州，後屬揭陽，也曾長期同隸廣東嶺南道。從語言因素看，潭潮同屬閩南語系，語音相近，聲調相同，（都有十五音，並保留入聲）。
從民俗方面看，兩地都有演戲酬神風俗，而且，在民間長期流行「潮州歌冊」說唱。加上兩地文化交流十分密切，廣東潮劇團曾長期在閩南演出，閩南潮劇至今乃以粵東為主要活動地區。由此可見，潮劇之所以能在閩南生極發芽並茁壯生長，是有其必然性的。
閩南潮劇自元末明初萌芽，發展至今，已具完整體系與一定規模。不獨有四個縣辦專業潮劇團，（東山、雲霄、詔安、平和潮劇團），一個省藝校潮劇班（班址在詔安），還有一百多個民間職業潮劇團活躍於閩南粵東廣大城鄉舞台。
在八十年代後期九十年代初期，為福建潮劇發展史上的黃金時代。其標志主要是出現了一大批在福建省有較大影響之創作劇目，連續在本省乃至華東各種評獎上獲高獎。代表性劇目有雲霄潮劇團之《寶鏡篇》、《圍城記》，東山潮劇團之《婆母娘》、《白蓮之戀》，詔安潮劇團之《節義鎖》等。其中，《圍城記》一劇曾獲福建省第十八屆戲劇會演劇本一等獎和優秀演出獎，華東「田漢戲劇獎」劇本二等獎。另外，也出現了一批在福建省內戲劇界比較有影響的優秀潮劇演員，如雲霄縣潮劇團的陳裕、陳葆玲，東山縣潮劇團的曾友祿等，他們都曾經獲過福建省中青年演員比賽金牌獎。同時，福建潮劇團也紛紛走出國門到東南亞各國演出，東山縣潮劇團，雲霄縣潮劇團、平和縣潮劇團先後到泰國、新加坡、馬來西亞等國演出，受到當地觀眾好評。
但在九十年代後期福建潮劇也出現了「滑坡」現象。主要表現在潮劇活動空間萎縮和劇目質量下降、人才後繼乏人等方百。以前，福建潮劇流行區遍布閩南。不獨漳州之詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖盛演不衰，連泉州、廈門戲院也常有潮劇上演，可是到了目前，南靖、漳浦已成了薌劇流行地區，泉州、廈門再也聽不到潮劇之音了。
② 求潮劇，福建東山潮劇團版《秦香蓮》唱詞。拜謝！
第三場•殺廟
韓琪：（白）狂婦往哪裡走？
秦香蓮：（白）哎呀！
（唱）猛聽得後面追聲高喊，
莫非是響馬把路斷？
莫非是冤家命人來阻攔，
嚇得我，嚇得我六神無主心戰膽寒。
春、冬：（白）娘噲，我肚中飢餓，腳酸手軟，走不動了。
秦香蓮：（白）哎呀！
（唱）見孩兒哭哀哀，我心如刀割！
（白）我的嬌兒噲，你看……
（唱）俺母仔今天難逃這一關。
春、冬：（白）娘噲，我勿，我勿！
秦香蓮：（白）哎呀，兒啊，兒噲，快走！
（唱）忽然間眼見小廟在路旁，
踉踉蹌蹌進廟中。
韓琪：（唱）飛步急把狂婦趕，轉眼不見為哪般？
（白）有了，路邊現有古廟，想她母子一定藏在廟內。
不錯！待我一足踢開門兩廂。
狂婦睇刀！
秦香蓮：（白）哎呀！且慢，英雄啊英雄，可憐阮母子乃是落難之人，
身無銀兩，望你饒命，饒命。
韓琪：（白）住口！俺並非行劫，誰要你的銀子？
秦香蓮：（白）你既不行劫，為何要殺阮母子？
韓琪：（白）你是何人？
秦香蓮：（白）賤妾，秦香蓮。
韓琪：（白）果然是你，睇刀！
秦香蓮：（白）請慢，軍爺啊軍爺，你為何苦苦追殺，
阮母子與你何仇？
韓琪：（白）無仇。
秦香蓮：（白）何恨？
韓琪：（白）無恨。
秦香蓮：（白）既然無仇無恨，阮母子身犯何罪，污你三尺寶刀？
韓琪：（白）哎咋！哎，你犯何罪，我並不知道，
我乃奉駙馬爺之命而來的。
秦香蓮：（白）什麼，你……你是奉駙馬之命而來的？
韓琪：（白）正是。
秦香蓮：（白）你是何人？
韓琪：（白）校尉韓琪。
秦香蓮：（白）哎，軍爺啊軍爺，且息雷霆之怒，容我母子陳訴苦情，
縱是碎屍萬段，死而瞑目，死而瞑目……
韓琪：（白）哎咋，你講！
秦香蓮：（唱）秦香蓮跪塵埃，淚如泉涌，
望軍爺容賤妾，陳訴深冤。
阮母仔並無害人犯大過，
只恨我不該生為他妻房。
陳世美貪富貴，天良昧喪，
拋前妻，逐子女，餓死爹娘。
皇紗宮，皇紗宮招駙馬，欺君罔上，
才把阮當作了，當作了眼中之瘡。
韓琪：（白）怎說！你，你是駙馬的原配夫人？
秦香蓮：（白）不敢說假。
韓琪：（白）哎咋！為何流落於此？
秦香蓮：（白）被那冤家驅逐。
韓琪：（白）今欲何往？
秦香蓮：（白）王相爺白扇相贈，上告開封府。
韓琪：（白）確屬實情？
春、冬：（白）軍爺噲，可憐阮母子三人日無食，夜無棲。
我爹爹狼心狗肺，你怎可與他平樣？
韓琪：（唱）聽她，聽她母兒實言來訴，
她原是陳駙馬原配妻兒。
陳駙馬害人命，為的是富貴，
我韓琪殺無辜，所為那椿？
我若是開生路，將她來放，
當差人怎能夠自作主張？
我今日殺了她回宮請賞……
春、冬：（白）娘噲！
秦香蓮：（白）兒啊！
韓琪：（白）見此情不由我冷了心腸。
秦香蓮：（白）軍爺！
（唱）常言說，害一命不如救一命，
軍爺噲，你與阮何冤情？
望你仁慈釋放阮，難忘軍爺大功恩。
韓琪：（白）哎咋！我這把鋼刀怎能亂殺無罪之人麼？
是了，夫人，你快帶公子小姐逃走，到開封府上告去吧。
秦香蓮：（白）軍爺！
（唱）多謝軍爺施大德，阮母仔結草銜環報恩情。
手攜兒女去逃命……
韓琪：（白）哎咋！
（唱）猛想起駙馬爺，欲我鮮血為證。
她母仔已逃去，叫我韓琪怎回宮？
（白）左思右想無主意。啊！這這這……
（唱）心血上潮眼發蒙。沒奈何，沒奈何再把夫人請。
（白）夫人回來，夫人回來！
秦香蓮：（唱）軍爺喚阮為何情？
（白）軍爺……
韓琪：（白）夫人，駙馬欲鋼刀上鮮血為證，我實難以回宮，
請夫人出個好主意。
秦香蓮：（白）哎呀！
（唱）適才你說出良心話，轉眼為何來反言？
韓琪：（白）哎，夫人啊夫人，非是韓琪無情。
只是駙馬嚴命，我實難以違抗，實難以違抗哦。
秦香蓮：（白）哎呀……兒噲，非是為娘狠心拋恁，
而是那狼心狗肺的陳世美，害俺母子割離，
為娘死後，恁兄妹速速逃回均州，
一路之上，為娘……再無為娘照顧了。
春、冬：（白）母親……
秦香蓮：（白）倘若有人問恁姓名，千萬不可說出姓陳一字。
春、冬：（白）母親……母親……
秦香蓮：（白）罷！將軍，
（唱）你快把賤妾來殺死，放我兒女遠逃生。
冬妹：（白）軍爺，你將我殺，放我母親，哥哥！
春哥：（白）將軍，我給你殺，千萬不可殺我母親，妹妹！
韓琪：（白）罷！
（唱）我韓琪一身抵三命，縱然一死也應該！
（白）夫人，請你把這血書呈交開封府。
秦香蓮：（白）軍爺！
韓琪：（白）夫人快走！夫人，廟外有人來了。
秦香蓮：（白）哎呀！將軍？
合：（白）將軍……
秦香蓮：（唱）一見韓琪倒塵埃，我的韓將軍噲，
秦香蓮好似鋼刀刺心懷，鋼刀刺心懷。
你為阮母仔三條命，連累你自刎怎應該?
韓將軍九泉之下待一待，秦香蓮替你報仇來！將軍噲！
③ 福建潮劇團到底是真唱還是假唱
福建漳州的雲霄、詔安是講潮州話的，就是靠近饒平那個地方。不是只有廣東才有人講潮州話，福建也有人講的。當然，既然春晚都有人假唱那也不排除潮劇有人對口型。記得有一次去廈門回來路過雲霄，在一個公路收費站用普通話問那個收錢的多少錢。那收錢的看了看我們車牌，用標准潮州語說「五圈」。
④ 金獎薈萃 潮劇全劇劇情內容
潮劇 狂飈曲（揭陽市潮劇團）
潮劇 劉胡蘭（東山潮劇團）
潮劇 劉咬臆登基（南澳潮劇團）
潮劇 謝玉環（汕頭地區潮劇二團）
潮劇 嚴蘭貞（普寧潮劇團）
潮劇 楊門女將（普寧潮劇一團）
潮劇 姻脂（福建東山潮劇團）
潮劇 真假附馬（普寧潮劇團）
潮劇 斬龐洪（汕頭市潮劇團）
潮劇 紅頭船（潮汕歷史）（電視台）
潮劇 八仙鬧海、鐵弓緣（廣東潮劇院二團）
潮劇 彩鳳進宮（揭陽市潮劇二團）
潮劇 打金枝（揭陽市潮劇團）
潮劇 太明天子（饒平縣潮劇二團）
潮劇 大鬧商州府（潮州市潮劇團）
潮劇 德政碑（數碼拍攝）（廣東潮劇院一團）
潮劇 恩怨三代情（潮陽潮劇團）
潮劇 鳳回巢（饒平縣潮劇團）
潮劇 貴妃認親（韓江潮劇團）
潮劇 宮花公主（饒平縣潮劇團）
潮劇 弓劍情（饒平縣潮劇團）
潮劇 魂斷馬鬼坡（揭陽市潮劇團）
潮劇 漢宮雙後（惠來縣潮劇團）
潮劇 皇後救駕（韓江潮劇團）
潮劇 活令婆（廣東潮劇院）
潮劇 海瑞平冤（潮州市潮劇團）
潮劇 火燒太白樓（廣東潮劇院二團）
潮劇 火燒聽月樓（潮州市潮劇團）
潮劇 湖陽公主（揭陽市潮劇團）
潮劇 火焰駒（潮州市潮劇團）
潮劇 狐羊情（揭陽市潮劇團）
潮劇 皇子爭國（澄海潮劇團）
潮劇 刑釵記（澄海潮劇團）
潮劇 晉宮風雲（潮州市潮劇團）
潮劇 晉宮釋賢（澄海潮劇團）
潮劇 金獎薈萃（廣東潮劇院一團）
潮劇 金雞玉兔（潮州市潮劇團）
潮劇 九龍劍（福建東山潮劇團）
潮劇 金鑾禧（澄海潮劇團）
潮劇 界牌關（揭陽市潮劇團）
潮劇 金玉奇緣（揭陽市潮劇二團）
潮劇 李旦寵馬妃（饒平縣潮劇團）
潮劇 劉桂英串婚（澄海潮劇團）
潮劇 亂世情仇（澄海潮劇團）
潮劇 李元霸（福建東山潮劇團）
潮劇 雷震天波府（廣東潮劇院二團）
潮劇 明宮奇冤（韓江潮劇團）
潮劇 梅蘭菊與狀元郎（揭陽市潮劇二團）
潮劇 女巡按審天（揭陽市潮劇二團）
潮劇 奇寶風雲（韓江潮劇團）
潮劇 七子救駕 (上、下集）6片（廣東南澳縣潮劇團)
潮劇 三關擺宴（揭陽市潮劇團）
潮劇 蘇後復國（廣東潮劇院一團）
潮劇 三進親王宮（1-2集）（潮陽潮劇團）
潮劇 三進親王宮（3-4集）（潮陽潮劇團）
潮劇 三鸞配（廣東潮劇院二團）
潮劇 雙龍鎖（福建東山潮劇團）
潮劇 雙聯玉鎖（饒平縣潮劇團）
潮劇 三王復國（澄海潮劇團）
潮劇 孫悟空三調芭蕉扇（廣東潮劇院二團）
潮劇 雙武狀元（韓江潮劇團）
潮劇 雙玉嬋（廣東潮劇院一團）
潮劇 四子五狀元（揭陽市潮劇二團）
潮劇 唐宮女皇夢（澄海潮劇團）
潮劇 桃花公主（惠來縣潮劇團）
潮劇 天山金鳳（上、下集）6片裝（廣東南澳縣潮劇團）
潮劇 天王奇緣（揭陽市潮劇團）
潮劇 太子張雲龍（揭陽市潮劇二團）
潮劇 王妃告夫（廣東潮劇院二團）
潮劇 武則天親勘梨花案（惠來縣潮劇團）
潮劇 兄弟親仇（潮州市潮劇團）
潮劇 仙凡情未了（揭陽市潮劇團）
潮劇 血濺三寶袍（廣東潮劇院一團）
潮劇 仙姬送子（惠來縣潮劇團）
潮劇 小麗十八（廣東潮劇院）
潮劇 西施歸越（廣東潮劇院一團）
潮劇 謝玉輝進宮（普寧縣潮劇團）
潮劇 袁崇煥（廣東潮劇院一團）
潮劇 義膽俠心（廣東潮劇院二團）
潮劇 姚剛下山（饒平縣潮劇團）
潮劇 玉蝴蝶（澄海潮劇團）
潮劇 義海情天（揭陽市潮劇二團）
潮劇 姚濟民救太子（廣東潮劇院二團）
潮劇 楊家小將（澄海潮劇團）
潮劇 嚴嵩帝夢（韓江潮劇團）
潮劇 玉珠串（潮州市潮劇團）
潮劇 幼主復國（惠來縣潮劇團）
潮劇 玉簪記（廣東潮劇院二團）
潮劇 真假韓廷美（揭陽市潮劇團）
潮劇 智破紅丸案（廣東潮劇院二團）
潮劇 張廷芳掛帥（澄海潮劇團）
潮劇 中原情（饒平縣潮劇二團）
潮劇 狀元花燭夜（澄海潮劇二團）
潮劇 狀元認親（揭陽市潮劇二團）
潮劇 珍珠塔（澄海潮劇團）
潮劇 八寶與猶狄青（方展榮，詹少君，張長城）（潮劇院）2片
潮劇 柴房會（方展榮，李義鵬，吳玲兒）（潮劇院）
潮劇 陳三兩（鄭健榮，鍾怡坤）（潮劇院）
潮劇 陳太爺選婿1-3(陳學希,張長城)(潮劇院) 3片
潮劇 串戲定親（潮陽劇團）
潮劇 長相思1-2(潮劇院)2片
潮劇 春香傳1-2（吳玲兒，何麗芳）（潮劇院） 2片
潮劇 大腳夫人(鄭健英,柯立正,陳文炎)(潮劇院)2片
潮劇 賭妻記1-2(陳秦夢,朱楚珍,陳幸希等)(潮劇院)2片
潮劇 古琴案1-3(方展榮,吳玲兒,馬嬋如)(潮劇院) 3片
潮劇 桂枝告狀（潮劇院）
潮劇 皇帝與村姑1-3(陳學希,蔡明輝)(潮劇院) 3片
潮劇 回書（鄭健英、黃成典、周細卿）（潮劇院）
潮劇 韓文公凍雪（黃盛典，李義鵬）（潮劇院）
潮劇 井邊會（朱楚珍，周細卿）（潮劇院）
潮劇 金花女1-3(3片)
潮劇 荔鏡記1-2（姚璇秋，肖南英 ）（潮劇院） 2片
潮劇 藍繼子1-2(方展榮,吳玲兒,張長城)(潮劇院) 2片
潮劇 劉明珠1-2（范澤華，洪妙，張長城 ）（潮劇 ) 2片
潮劇 磨房會（張長城，鄭健英）（潮劇院）1片
潮劇 鬧釵（方展榮，蔡明輝）（潮劇院）1片
潮劇 秦香蓮1-2（鄭健英，陳文炎）（潮劇院）2片
潮劇 三姑鬧婚1-2(潮劇院)2片
潮劇 蘇六娘1-2(姚旋秋,陳秦夢,陳瑜)(潮劇院)2片
潮劇 桃花過渡（方展榮，陳馥閨等）（潮劇院）1片
潮劇 翁萬達平南1-3(黃盛典,吳麗君,陳學希)(潮劇院)3片
潮劇 徐九經陞官記1-2（陳秦夢，張怡凰）（潮劇院）2片
潮劇 相女奇冤1-2(潮劇院)2片
潮劇 益春藏書（王少瑜，陳喬）（潮劇院）
潮劇 嚴蘭貞打破玉花瓶1-2 (2片)
潮劇 岳銀瓶1-2(吳奕敏,方展榮,陳麗玉等)(潮劇院)2片
潮劇 獄卒平冤1-2(潮劇院)2片
潮劇 張春朗削發1-2（陳學希，詹少君，張長城 ）（潮劇院）2片
潮劇 知府賒官1-2(潮劇院)2片
潮劇 真假珍珠扇1-2（潘麗娟，李妙雲）（潮劇院）2片
潮劇 斬庬洪1-2(孫少華,張長城,吳文蘭)(潮劇院)2片
潮劇 張怡凰潮劇名家（潮劇院）
潮劇 白狐仙1-3（張怡凰，羅小燕，劉志偉）3片
潮劇 風花雪月1-6（張怡凰，鄭錫彬，羅小燕）6片
潮劇 荔鏡記1-2（姚璇秋，黃清城，肖南英）2片
潮劇 劉明珠1-2（范澤華，洪妙，張長城）2片
潮劇 梅花1-6（陳學希，方展榮，吳玲兒）6片
潮劇 張春朗削發1-2（陳學希，孫少華，張長城）2片
潮劇 地藏菩薩本願經(劇院)1片
潮劇 風雪羅家槍(饒平)6片
潮劇 平貴登基(三團) 6片
潮劇 雙駙馬上下集(海聲)6片
潮劇 鄭舜英專輯(潮州團)2片
潮劇 潮劇唱腔卡拉OK
潮劇 梟後烈女
潮劇 三門街
潮劇 皇帝斬子
潮劇 韓仙子
潮劇 晉王偷雞
潮劇 借巡按
潮劇 龍鳳呈祥
潮劇 明宮雙太子
潮劇 鬧開封
潮劇 生死碑
潮劇 紅樓夢
潮劇 孟麗君
潮汕小品 潮汕情（汕頭市話劇團）
潮汕小品 潮汕講古陳世文《碧血劍》44片
潮汕小品 潮汕講古慶大壽（楊俊）(2片)
潮汕小品 潮汕講古林大欽妙對震乾坤（楊俊）(2片)
潮汕小品 潮汕講古至上三下潮州（上）（楊俊）(2片)
潮汕小品 潮汕講古至上三下潮州（下）（楊俊）(2片)
潮汕小品 潮汕民居（電視系列片）6片
潮汕小品 雙晴盲傳奇1-6（大盒）
潮汕小品 發財仔透玄機
⑤ 給你印象深刻的潮劇有哪些請談談你對潮劇的認識或感受
說起潮劇，不得不先說經典潮劇:《金花牧羊》、《井邊會》、《辭郎洲》、《蘇六娘》、《陳三五娘》、《楊令婆辯本》、《劉明珠》、《薛仁貴回窯》、《四郎探母》、《柴房會》、《掃窗會》、《鬧釵》、《張春郎削發》、《告親夫》、 《回書》等等，這些都給人留下了深刻的印象，相信喜歡潮劇的友友們，特別是上了年紀的叔叔阿姨們，或多或少都看過，而看了這些潮劇也讓我們認識了洪妙、姚璇秋、范澤華、許雲波、鄭健英、陳學希、張長城、黃盛典、方展榮等潮劇表演藝術家。
潮劇又名潮調、潮州戲、潮音戲等，是廣東省潮汕地區地方傳統戲劇，是用潮汕方言演唱的一個古老的傳統地方戲曲劇種，以動聽的唱腔，配上優美的弦詩樂曲和獨特的表演形式，融合成極富地方特色的戲曲，是國家級非物質文化遺產之一，主要流行於廣東東部潮汕地區、福建南部以及香港、台灣、東南亞等講潮汕方言的華人聚居地區，享譽海內外。
在五六十年代，潮劇界表演藝術和劇作能人比較多，老的表演藝術家和新文藝工作者濟濟一堂， 社會 上的文人、學者密切關注著潮劇，當時對傳統的整理傳承達到了一個高峰。
現在在廣東潮汕地區、福建漳州、詔安等地都有屬地潮劇團，這些潮劇團都會受邀到各地演出。特別是一些鄉村逢年過節舉辦民俗活動或祭拜慶典都會邀請一些潮劇團到當地演出。潮劇團基本保留了潮劇細膩典雅的特色和獨有的表演程式。
近些年來，由於人們生活水平的提高，文娛活動變很豐富多彩，加上唱K等 娛樂 場所的增加及全民K歌、抖音等app的推廣盛行，使潮劇的傳唱欣賞有了更多方式和平台，潮劇愛好者、潮劇迷增加不少，酒劇的傳承又達到一個高峰！
⑥ 有80後，90後的喜歡潮劇的嗎，來報一下到
潮劇是用潮州方言演唱的地方戲曲劇種，又名潮州戲、潮音戲、潮州白字戲等，為廣東三大地方劇種之一。流行於廣東東部、福建南部、海南島、、香港以及東南亞一帶，因活動中心在潮州並以潮州方言演唱而得名。潮劇又是我國最古老的地方劇種之一，明代稱為潮腔、潮調，清代初年稱泉潮雅調。
歷史沿革
潮劇歷史悠久,是元朝、明朝南戲的遺音。潮劇在明代中葉以前就已經形成了自己的劇目、唱腔和完整的戲劇演出形式，當時也叫「潮調」、「潮音戲」、「潮州白字戲」，用潮州方言演唱。
南宋時中國東南沿海出現戲曲，史稱南戲。到元末明初，南戲比北雜劇更為興盛，流播各地。南戲最遲到明初已傳入潮州。（年）《潮州府志》記載正德年間「潮陽俗尚戲劇」，可見明代戲劇活動，已蔚然成風，相沿成俗。
早期的潮劇與南戲有歷史淵源關系,是逐漸地方化了的南戲。明、清兩代弋陽腔 、 崑山腔 、 西秦戲 、外江戲相繼流入潮州，潮劇兼收弋、昆、梆、簧和當地民間音樂、說唱、舞, 唱腔、表演都更加豐富多采。
清代前期，潮劇稱為「泉潮雅調」和潮州戲。泉潮雅調從音樂唱腔得名；潮州戲則是從地域而得稱。福建泉州的泉腔和廣東潮州的潮腔相互汲收，滲透融合，年就已有「潮泉二部」合刻的《荔鏡記》，再進一步發展，成為「泉潮雅調」。潮泉二腔融合中也接受戈陽、崑山等聲腔影響。泉潮雅調是曲牌聯綴體，以「其輕婉，閩廣相半」為特徵。南北曲是潮州戲的源來，發展中又有地方的特點，被形容為「南音土風」。據康雍、乾隆年間文獻記載，當時潮州戲已有管弦樂器和鑼鼓伴奏。
清代前期潮州戲的演出活動頻繁，戲棚、神廟戲台、庭園戲台都有演出。蓮陽還建有戲館，其中戲廳、觀戲台、戲班人員宿舍等俱全。
清代中葉，全國各地方戲曲蓬勃興起，以板式變化為主體的戲曲逐漸取代以曲牌聯綴為主的戲曲，成為主流。廣州外省戲班雲集，潮州雖偏處一隅，也受亂彈諸腔影響，乾嘉、道光年間西秦戲、外江戲相繼流入並逐漸紮根。潮州戲在曲牌聯綴的唱腔基礎上也開始汲取板式變化靈活的唱腔。
從年（道光二十年）戰爭到年辛亥革命的70多年間，中外文化交流的開展和風雲的變幻對潮州戲都有影響；各藝術品種相互汲取，潮劇吸收正音、西秦、外江諸戲曲藝術，從民間音樂、大鑼鼓中汲取滋養，在戲曲內容和音樂表演各方面都有所改進和發展。這一時期的稱謂有潮音戲、白字戲、本地班等，潮劇一詞也開始使用。潮劇用土語土調，婦孺易曉，因而日趨繁榮，戲班數量大增。新編劇目增多，內容擴展，改編的傳統戲有《張古董借妻》《三打王英》、《五台會兄》等，新編的時事戲和時裝戲有《林則徐》、《滴水記》和《女英雄記》（《印度尋親記》）。新編劇目促進了表演的豐富，丑、生、旦諸行當都有所創新。音樂唱腔變化更為明顯，在曲牌的基礎上融匯板式，與諸戲融合，但唱腔仍以柔婉為特徵，少有激越的音調。舞台美術方面用刺綉幕布簾代替竹簾；服飾穿戴上開始採用潮綉，在戲曲舞台上成為時尚。清末，許多潮劇班社還到暹羅等東南亞地區華僑聚居處演出。
從年「五四」運動到戰爭爆發十多年間，潮劇有較大的變化發展。在海外形成以曼谷為首的潮劇中心，從曼谷到暹羅、新加坡、柬埔寨、等地的演出網點縱橫交錯，30年代形成海外潮劇的黃金時代。音樂唱腔形成曲牌聯綴與板式變化的綜合體制，演出場所由神廟戲台進入戲院。
建國後潮劇進入改革的新時期。年成立潮劇改進會，進行「改人、改戲、改制」的潮劇改革工作。戲班主動停演庸俗、低級的舊劇目，創作和編演的新戲有《長城白骨》、《韋昌輝》、《闖王進京》、《生死恨》等，還相繼移植改編《劉胡蘭》、《王貴與李香香》等。年廢除童伶制，燒掉身契，並改革班主所有制，招收培養青年演員，一批新演員先後嶄露頭角。
年廣東潮劇團成立，同年舉辦潮劇演員訓練班，這是潮劇發展的標志。至年間各縣相繼建立專業潮劇團。
年12月成立廣東潮劇院，下分五個演出團。年至年兩次進京演出並在滬、杭公演，與各戲曲劇團接觸和交流，提高了表演藝術。年赴柬埔寨和香港演出，使潮劇在海外擴大了影響。年到年，潮劇出現了上演現代戲的熱潮，劇目有《焦裕祿》、《濱海風潮》、《江姐》等。「 」結束後，年廣東潮劇院恢復建制。新創作了《彭湃》、《七日紅》等現代戲，優秀傳統劇目恢復上演。
90年代以來，潮汕三職業劇團的數量空前增加。還出現一批民辦劇團活躍於城鄉農村。 這些劇團創作、整理了一批優秀的古今劇目。年以來，每年都有一至兩個潮劇團到泰國、新加坡或港澳演出。年至年10年間，潮劇院及汕頭、潮州、揭陽三所屬劇團，共21個劇團，人次到海外演出。加強了海內外潮劇藝術的交流，促進了潮劇的繁榮發展。
藝術特點
潮劇具有獨特的藝術風格，其音樂和表演形式兼收並蓄、博取眾長而融為一體，程式嚴而不僵。潮劇唱腔輕婉低回，抒情優美；語言注重本土特色，善於運用方言、俚語，又具文采，有特殊的方言文學風味；生、旦表演輕曼舞，柔美俏麗；醜行分工細密，程式豐富，機巧靈活，形體動作遵循蹲、縮、小的原則；舞台美術使用潮綉等民間工藝，具有濃郁的地方特色和鄉土特點。
潮劇唱腔是曲牌聯套體和板式變化體的綜合體制，並有一唱眾和的幫腔、幫聲形式，二、三人合唱一曲或曲尾，風格獨特，表現力很強。曲調以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黃牌調及潮州民間彈詞、冊、小調融和而成。潮州方言具有八個聲調，演唱出字行腔講究「含、咬、吞、吐」，形成潮劇唱腔的地方風格。
潮劇伴奏音樂先後吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演奏特點。潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整，唱腔纏綿，音樂多用重六、活五調；善於表現低沉氣氛及悲怨情緒；小鑼戲的劇目多是生活小戲，詞語生動，採用地方舞蹈，生活氣息濃厚，音樂多用輕六、反線調；蘇鑼戲氣氛庄嚴、熱烈，劇目多為公堂訴訟、征戰打鬥戲。
行當流派
潮劇有四大行當：生、旦、凈、丑。每一行當各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富。
生行
小生： 多扮演風流瀟灑的青年男子，穿項衫，重唱工，表演莊重文雅，多為正面人物，如《荔鏡記》的陳三。
老生： 扮演中老年男子，掛髯口，唱做並重，注重髯口、水袖的運用，如《鬧開封》的王佐。
花生： 也稱丑生，多扮演行為不端或舉止輕浮的人物，屬小生行當，如《三笑姻緣》的唐伯虎。
武生： 扮演武士或有武術的青年男子，重武工的發揮運用，如《殺嫂》中的武松。
旦行
烏衫旦： 扮演已出嫁的中青年婦女，多屬賢妻良母或貞節烈女，重唱工，多為悲劇人物，如《井邊會》的李三娘。
藍衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的閨秀，表演唱做並重，如《荔鏡記》的黃五娘。
衫裙旦： 扮演富家小姐或，重身段做工，正面人物如《戲珊瑚》的呂珊瑚，反面人物如《戲叔》的潘金蓮。
花旦：扮演村姑或嬸女，穿窄袖衣衫，系腰帶，多屬天真乖巧、聰明伶俐的喜劇人物，如《蘇六娘》的婢女桃花。
老旦： 扮演年邁的老婦，重唱工，如《楊令婆辯本》的楊令婆。
武旦： 扮演江湖俠女或巾幗英雄，多為機智豪爽的正面人物，表演以刀槍拳棍見長。如《武松打店》的孫二娘。
凈行
按表演風格，分為文烏面和武烏面。
文烏面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。
武烏面：也稱草鞋烏面，表演注重武工做派，如張飛、魯智深等。
醜行
官袍丑： 扮演官場人物，穿官袍，多為府縣官爺或下屬門官驛丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭帶，重須眉眼臉，重靴帽等做工。
項衫丑： 多扮演中青年男子，多為品格低下的人物，如《活捉張三》中的張三。表演注重技法的發揮，如水袖、摺扇等，其模仿皮影動作的表演，富有特色。
踢鞋丑：扮演相士、老藝人等走江湖或井碼頭的低層人物，多為有正義感、喜打抱不平的正面人物，如《柴會》的李老三。表演注重腰腿工，常帶有特技表演。
武丑 ： 多扮演有武藝而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的時遷，。表演多屬南派武工。
老丑、小丑 ：這兩類丑多扮演正直善良、性格風趣的底層人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，帶有濃厚的地方色彩。
女丑 ：扮演勢利的媒婆、鴇婆、店婆或善良風趣的乳娘、農婦等中老年婦女。化妝造型表演均有特色，頭飾為梳大板拖鬃，足穿翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲，手執大葵扇，多為男角扮演，動作誇張，粗中透嬌，滑稽可笑，如《騎驢探親》的農村親姆，《換偶記》的張幼花等。
⑦ 潮劇金鑾禧是哪個劇院演的
汕頭市澄海區潮劇團有限公司。汕頭市澄海區潮劇團有限公司成立於2012年06月08日，注冊地位於汕頭市澄海區澄城鎮南葛洋新村鎮三中南側潮劇團辦公樓，通過查詢該企業的節目信息顯示該公司有金鑾禧的表演所以在該劇場演出，經營范圍包括營業性演出。
⑧ 介紹一下潮劇
潮劇是用潮州方言演唱的地方戲曲劇種，又名潮州戲、潮音戲、潮州白字戲等，為廣東三大地方劇種之一。流行於廣東東部、福建南部、海南島、台灣、香港以及東南亞一帶，因活動中心在潮州並以潮州方言演唱而得名。潮劇又是我國最古老的地方劇種之一，明代稱為潮腔、潮調，清代初年稱泉潮雅調。
歷史沿革
潮劇歷史悠久,是元朝、明朝南戲的遺音。潮劇在明代中葉以前就已經形成了自己的劇目、唱腔和完整的戲劇演出形式，當時也叫「潮調」、「潮音戲」、「潮州白字戲」，用潮州方言演唱。
南宋時中國東南沿海出現戲曲，史稱南戲。到元末明初，南戲比北雜劇更為興盛，流播各地。南戲最遲到明初已傳入潮州。（1547年）《潮州府志》記載正德年間「潮陽俗尚戲劇」，可見明代戲劇活動，已蔚然成風，相沿成俗。
早期的潮劇與南戲有歷史淵源關系,是逐漸地方化了的南戲。明、清兩代弋陽腔 、 崑山腔 、 西秦戲 、外江戲相繼流入潮州，潮劇兼收弋、昆、梆、簧和當地民間音樂、說唱、歌舞, 唱腔、表演都更加豐富多采。
清代前期，潮劇稱為「泉潮雅調」和潮州戲。泉潮雅調從音樂唱腔得名；潮州戲則是從地域而得稱。福建泉州的泉腔和廣東潮州的潮腔相互汲收，滲透融合，1566年就已有「潮泉二部」合刻的《荔鏡記》，再進一步發展，成為「泉潮雅調」。潮泉二腔融合中也接受戈陽、崑山等聲腔影響。泉潮雅調是曲牌聯綴體，以「其歌輕婉，閩廣相半」為特徵。南北曲是潮州戲的源來，發展中又有地方的特點，被形容為「南音土風」。據康雍、乾隆年間文獻記載，當時潮州戲已有管弦樂器和鑼鼓伴奏。
清代前期潮州戲的演出活動頻繁，戲棚、神廟戲台、庭園戲台都有演出。蓮陽還建有戲館，其中戲廳、觀戲台、戲班人員宿舍等俱全。
清代中葉，全國各地方戲曲蓬勃興起，以板式變化為主體的戲曲逐漸取代以曲牌聯綴為主的戲曲，成為主流。廣州外省戲班雲集，潮州雖偏處一隅，也受亂彈諸腔影響，乾嘉、道光年間西秦戲、外江戲相繼流入並逐漸紮根。潮州戲在曲牌聯綴的唱腔基礎上也開始汲取板式變化靈活的唱腔。
從1840年（道光二十年）鴉片戰爭到1911年辛亥革命的70多年間，中外文化交流的開展和政治風雲的變幻對潮州戲都有影響；各藝術品種相互汲取，潮劇吸收正音、西秦、外江諸戲曲藝術，從民間音樂、大鑼鼓中汲取滋養，在戲曲內容和音樂表演各方面都有所改進和發展。這一時期的稱謂有潮音戲、白字戲、本地班等，潮劇一詞也開始使用。潮劇用土語土調，婦孺易曉，因而日趨繁榮，戲班數量大增。新編劇目增多，內容擴展，改編的傳統戲有《張古董借妻》《三打王英》、《五台會兄》等，新編的時事戲和時裝戲有《林則徐》、《滴水記》和《女英雄記》（《印度尋親記》）。新編劇目促進了表演的豐富，丑、生、旦諸行當都有所創新。音樂唱腔變化更為明顯，在曲牌的基礎上融匯板式，與諸戲融合，但唱腔仍以柔婉為特徵，少有激越的音調。舞台美術方面用刺綉幕布簾代替竹簾；服飾穿戴上開始採用潮綉，在戲曲舞台上成為時尚。清末，許多潮劇班社還到暹羅等東南亞地區華僑聚居處演出。
從1919年「五四」運動到抗日戰爭爆發十多年間，潮劇有較大的變化發展。在海外形成以曼谷為首的潮劇中心，從曼谷到暹羅、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出網點縱橫交錯，30年代形成海外潮劇的黃金時代。音樂唱腔形成曲牌聯綴與板式變化的綜合體制，演出場所由神廟戲台進入戲院。
建國後潮劇進入改革的新時期。1950年成立潮劇改進會，進行「改人、改戲、改制」的潮劇改革工作。戲班主動停演庸俗、低級的舊劇目，創作和編演的新戲有《長城白骨》、《韋昌輝》、《闖王進京》、《生死恨》等，還相繼移植改編《劉胡蘭》、《王貴與李香香》等。1951年廢除童伶制，燒掉賣身契，並改革班主所有制，招收培養青年演員，一批新演員先後嶄露頭角。
1956年廣東潮劇團成立，同年舉辦潮劇演員訓練班，這是潮劇發展的標志。1955至1957年間各縣相繼建立專業潮劇團。
1958年12月成立廣東潮劇院，下分五個演出團。1957年至1959年兩次進京演出並在滬、杭公演，與各戲曲劇團接觸和交流，提高了表演藝術。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮劇在海外擴大了影響。1963年到1965年，潮劇出現了上演現代戲的熱潮，劇目有《焦裕祿》、《濱海風潮》、《江姐》等。「文革 」結束後，1978年廣東潮劇院恢復建制。新創作了《彭湃》、《七日紅》等現代戲，優秀傳統劇目恢復上演。
90年代以來，潮汕三市職業劇團的數量空前增加。還出現一批民辦劇團活躍於城鄉農村。 這些劇團創作、整理了一批優秀的古今劇目。1979年以來，每年都有一至兩個潮劇團到泰國、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年間，潮劇院及汕頭、潮州、揭陽三市所屬劇團，共21個劇團，1000人次到海外演出。加強了海內外潮劇藝術的交流，促進了潮劇的繁榮發展。
藝術特點
潮劇具有獨特的藝術風格，其音樂和表演形式兼收並蓄、博取眾長而融為一體，程式嚴而不僵。潮劇唱腔輕婉低回，抒情優美；語言注重本土特色，善於運用方言、俚語，又具文采，有特殊的方言文學風味；生、旦表演輕歌曼舞，柔美俏麗；醜行分工細密，程式豐富，機巧靈活，形體動作遵循蹲、縮、小的原則；舞台美術使用潮綉等民間工藝，具有濃郁的地方特色和鄉土特點。
潮劇唱腔是曲牌聯套體和板式變化體的綜合體制，並有一唱眾和的幫腔、幫聲形式，二、三人合唱一曲或曲尾，風格獨特，表現力很強。曲調以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黃牌調及潮州民間彈詞、歌冊、小調融和而成。潮州方言語音具有八個聲調，演唱出字行腔講究「含、咬、吞、吐」，形成潮劇唱腔的地方風格。
潮劇伴奏音樂先後吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演奏特點。潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調優美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善於表現感情的變化。根據樂器的不同組合，傳統的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整，唱腔纏綿，音樂多用重六、活五調；善於表現低沉氣氛及悲怨情緒；小鑼戲的劇目多是生活小戲，詞語生動，採用地方舞蹈，生活氣息濃厚，音樂多用輕六、反線調；蘇鑼戲氣氛庄嚴、熱烈，劇目多為公堂訴訟、征戰打鬥戲。
行當流派
潮劇有四大行當：生、旦、凈、丑。每一行當各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規范，又富於寫意性，注重技巧的發揮，其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富。
生行
小生： 多扮演風流瀟灑的青年男子，穿項衫，重唱工，表演莊重文雅，多為正面人物，如《荔鏡記》的陳三。
老生： 扮演中老年男子，掛髯口，唱做並重，注重髯口、水袖的運用，如《鬧開封》的王佐。
花生： 也稱丑生，多扮演行為不端或舉止輕浮的人物，屬小生行當，如《三笑姻緣》的唐伯虎。
武生： 扮演武士或有武術的青年男子，重武工的發揮運用，如《殺嫂》中的武松。
旦行
烏衫旦： 扮演已出嫁的中青年婦女，多屬賢妻良母或貞節烈女，重唱工，多為悲劇人物，如《井邊會》的李三娘。
藍衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的閨秀，表演唱做並重，如《荔鏡記》的黃五娘。
衫裙旦： 扮演富家小姐或風騷少婦，重身段做工，正面人物如《戲珊瑚》的呂珊瑚，反面人物如《戲叔》的潘金蓮。
花旦：扮演村姑或嬸女，穿窄袖衣衫，系腰帶，多屬天真乖巧、聰明伶俐的喜劇人物，如《蘇六娘》的婢女桃花。
老旦： 扮演年邁的老婦，重唱工，如《楊令婆辯本》的楊令婆。
武旦： 扮演江湖俠女或巾幗英雄，多為機智豪爽的正面人物，表演以刀槍拳棍見長。如《武松打店》的孫二娘。
凈行
按表演風格，分為文烏面和武烏面。
文烏面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。
武烏面：也稱草鞋烏面，表演注重武工做派，如張飛、魯智深等。
醜行
官袍丑： 扮演官場人物，穿官袍，多為府縣官爺或下屬門官驛丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭帶，重須眉眼臉，重靴帽等做工。
項衫丑： 多扮演中青年男子，多為品格低下的人物，如《活捉張三》中的張三。表演注重技法的發揮，如水袖、摺扇等，其模仿皮影動作的表演，富有特色。
踢鞋丑：扮演相士、老藝人等走江湖或市井碼頭的低層人物，多為有正義感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房會》的李老三。表演注重腰腿工，常帶有特技表演。
武丑 ： 多扮演有武藝而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的時遷，。表演多屬南派武工。
老丑、小丑 ：這兩類丑多扮演正直善良、性格風趣的底層人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，帶有濃厚的地方色彩。
女丑 ：扮演勢利的媒婆、鴇婆、店婆或善良風趣的乳娘、農婦等中老年婦女。化妝造型表演均有特色，頭飾為梳大板拖鬃，足穿翹頭紅鞋，身穿大邊鑲的衣褲，手執大葵扇，多為男角扮演，動作誇張，粗中透嬌，滑稽可笑，如《騎驢探親》的農村親姆，《換偶記》的張幼花等。
⑨ 潮劇到底有多少個團
最貴應該是劇院一團，其次就是二團和潮州，其他市級團，再便宜就是其他一些業余團，最便宜應該是那些放錄音只比劃的劇團。
⑩ 潮劇的劇種簡史
潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字（頂頭白字）、潮曲，主要流行於潮州地區，是用潮州話演唱的一個古老的漢族地方戲曲劇種。
潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建南部、台灣、香港、上海，以及東南亞、美國、加拿大、法國、澳大利亞等講潮州話的華僑、華裔聚居的地區 。
潮劇經常在廟會上演出，表示於對「老爺」（指 神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃厚，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。
潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有4 4 0多年歷史的古老劇種，主要吸收了弋陽腔、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地漢族民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮綉等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
我國戲曲在12世紀至13世紀形成北方雜劇和南方戲文（南戲）。北雜劇在宋金原來的基礎上發展起來。至元代達到繁榮；南戲是12世紀初葉，在浙江溫州首先形成發展起來的。在宋元二百多年的流傳發展中，南戲向長江流域和東南沿海流傳，形成了弋陽腔（江西），海鹽腔、餘姚腔（浙江），崑山腔（蘇州），以及泉潮腔（閩南粵東）等聲腔劇種。
南戲流傳到各地並形成地方聲腔劇種，一般有兩種情況，「一種是南戲原有的曲調流傳到各地之後，被戲曲演員以當地語言傳唱著，由於語言、語調上的差別，使之不斷變化，在風格上也逐漸地方化起來；一種是當地的漢族民間音樂——從秧歌、小調、直到某些宗教式歌曲，不斷地被採用到戲曲中來，豐富著原有的曲調。這兩種因素相互滲透，便形成了若干不同風格的聲腔劇種。」 明本潮州戲文的發展，證明了現潮汕地區在元明時期有過繁榮的南戲演出活動，一些在史籍上記載已佚的宋元南戲早期劇本，如《顏臣》（即《陳顏臣》，演陳顏臣與連靜娘的故事）、《劉希必金釵記》，就是早期南戲曾在現潮汕地區流傳的佐證。
其次，《蔡伯喈》、《劉希必金釵記》，均是用潮州方言演唱的南戲劇本，說明南戲流傳到現潮汕地區之後，潮州藝人曾用潮州方言演唱，由於語音、語調上的不同，使原有的曲調起了變化，同時還吸收潮州的民間音樂、小調等，從而在南戲的基礎上形成了新的聲腔——潮腔。明代戴璟在《廣東通志》所載：「潮俗多以鄉音搬演戲文」。清初屈大均在《廣東新語》所載：「潮人以土音唱南北曲，曰潮州戲。」這兩手抄演出本的出土，是潮人以鄉音唱南北曲的佐證。
其三，《荔枝記》、《荔鏡記》是以潮州漢族民間故事編寫，結構完整、手法嫻熟、用潮腔演唱的劇本，說明潮腔在嘉靖年間已趨於成熟，那麼，它形成的年代，自然應在嘉靖之前。前到什麼年代呢？有的戲曲研究專家根據有關的史料，認為「明中葉以前，泉潮腔已很盛行，它有獨特的劇目和演出形式，流傳在泉州、漳州、潮州一帶」。「明中葉以前」即15世紀初，距今已有500多年了。如果從《荔鏡記》刊刻的嘉靖丙寅（1566年）算起，潮劇歷史的絕對數字，也有4 5 0多年了。
經過明清的發展之後，潮劇在近代走過了一段曲折的歷程。
抗日戰爭時期，潮劇處於衰落階段，原先多個班社，到此時寥寥無幾。
中華人民共和國成立後，文藝得到重視，潮劇又得以復興，潮劇在過去一直實行童伶制，小生、青衣、花旦均由兒童藝人擔任，這些藝人長大後，聲音改變，即被淘汰，這一體制嚴重阻礙潮劇藝術的發展。新中國成立後，廢除了童伶制，並在各方面銳意改革，培養了一大批優秀演員，使潮劇這一古老藝術煥發出新的光彩。50到60年代的黃金年代，各地專業與業余的潮劇團發展到近200個，出現廣受好評的第一代「五朵金花」。並先後2次進京演出，受到各方好評如潮。
「文化大革命」期間，這些劇團全被解散，直至江青反革命集團被粉碎後才得到恢復。
改革開放以來，在各種新娛樂方式和市場經濟的沖擊下，潮劇同其他中國傳統戲曲一樣，在艱難中前進，不斷探索新的發展道路。
潮劇明末已在潮州、閩南的詔安、雲霄等地廣為流傳，與梨園戲關系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建陽麻沙出版的《荔鏡記》劇目，用「泉、潮二腔」演唱，同時，吸收南戲的音樂曲調。據清順治《潮州府志》載：明末清初，潮劇是「雜以絲竹管弦之和南音土風聲調」。乾隆版《潮州府志》載：「所演傳奇，皆習南音而操土風」，「聲歌輕婉，閩、廣參半。」演出劇目的唱白以閩南方言雜潮語，故清李調元認為「潮音似閩」。
清代，潮劇在潮汕及閩南十分繁盛。乾隆十三年(1748年)，漳浦蔡伯龍在《官音匯解釋義》中稱：「做正字，唱官腔；做白字，唱泉腔；做潮調，唱潮腔……」嘉慶二十一年(1816年)《雲霄廳志》載：「俗好演劇，導淫增悲，豈可使善男女見之?今雖不能盡革，亦當取其有裨風教者，編成歌曲，庶聽之者可以興起良心，不為無助。」
從清末至20世紀二三十年代，是潮劇發展興盛時期。據《雲霄縣志》卷四「風土」載：「按本邑今唯潮音劇盛行，查此劇喜演鄉曲，流傳鄙俚不堪之小說，以迎合婦孺。每一唱演，則通宵達旦，舉國若狂。」而且「每歲一街社最少演出十數台，所費不貲。」龍岩近城各坊也「越境招致」，「競聘潮劇」演出。所演劇目，按內容題材分為大鑼戲、小鑼戲和蘇鑼戲三大類。大鑼戲多為傳統劇目，保留有《蔡伯喈》、《劉智遠》、《郭華》、《拜月記》、《荊釵記》等一批宋、元南戲；小鑼戲多取民間題材，為生活小戲，如《桃花搭渡》、《益春藏書》；蘇鑼戲則屬於公堂戲和武打戲。
潮劇是什麼年代，在什麼基礎上形成發展起來的？研究者曾有不同的說法，一說是從潮州巫術「關戲童」發展起來的，一說潮劇是弋陽腔的一支，是「弋陽腔在各地流傳後的直接產物」。
直到世紀30年代以來，流存於海外的明代潮劇劇本的發現，以及明代藝人手抄南戲劇本在潮州出土，潮劇的南戲淵源得到了史料佐證的論說。
1936年，我國歷史學家向達，在《北平圖書館館刊》上，發表《記牛津所藏的中文書》一文，首次介紹存於英國牛津大學圖書館的潮劇明代刻本《班曲荔鏡戲文》（即《陳三五娘》劇本）。戲文的全題《重刊五色潮泉插科增人詩詞北曲勾欄荔鏡記戲文》。牛津大學所藏的這個刻本，因「最後一頁有殘缺，不能知道此書究竟刊於何時」，但向達認為「就字體各插圖形式看來，類似明萬曆左右刊本」。
向達介紹牛津的《荔枝鏡》藏本之後，二十年過去了。1956年，梅蘭芳和歐陽予倩率中國京劇團到日本訪問，在日本天理大學見到了另一明刊本《班曲荔鏡戲文》，以及另一個藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮劇金花女大全》（附刻《蘇六娘》）。藏於天理大學的明刊本《班曲荔鏡戲文》，與英國牛津大學所藏的《班曲荔鏡戲文》是同一刻本。但該本保存完好，末頁是書坊告白的文字和及「嘉靖丙寅年」字樣。嘉靖是明世宗朱厚熜年號，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏於東京大學東洋大學研究所的《重補摘錦潮調金花大全》，沒有刊刻年號，但據專家考證，系明代萬曆年間刻本（見《明本潮州戲文五種後記》）。
嘉靖刻本卷末刻有書坊一段告白：「重刊荔鏡記戲文，計一百五葉，因前本荔枝記字多差訛，曲文減少，今將潮泉二部，增入「顏臣」，「勾欄、詩詞、北曲、校正重刊，以便騷人墨客，閑中一覽，名曰荔鏡記，買者須認本堂余氏新安雲耳」。說明這個「重刊」本，是從舊本「荔枝記」，揉合潮泉二部，增「顏臣」、北曲等內容，並「校正」舊本荔枝記文字的差訛而成的。
1964年，牛津大學東方研究所主任、漢學家龍彼得教授，在奧地利維也納國家圖書館，又發現潮劇的另一個明代刻本，這就是刊於明萬曆辛巳（公元1581年）的《新刻增補全像鄉談荔枝記大全》。這個「新刻增補」的潮劇本，不稱《荔鏡記》，而稱《荔枝記》，是與《荔鏡記》同一故事內容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔鏡記依據的原本，沿難斷定，但這個刻本是「新刻增補」本，說明在萬曆之前，已在原刻（初刻）存在了。這個刻本的卷首，刻有「潮州東月李氏編集」字樣。地方戲曲向不登大雅之堂，戲曲編劇者署上名字也不多見，這個刻本把編劇者潮州人李東月也刻上了。
就在流傳於海外的潮劇明代刻本被陸續發現期間，1958和1975年，在揭陽縣漁湖和潮安縣鳳塘兩地的明墓中，相繼出土《蔡伯喈》（即《琵琶記》）和《劉希必金釵記》手抄劇本。這兩個抄本的出土，引起國內外戲曲專家的高度重視，認為「是研究戲曲發展史的珍貴文獻」，是「新中國建國以來戲曲文物的一次重大發現」。
新中國以來，潮劇界開展了一系列的傳統劇目傳承活動。
潮劇現有的這批傳統劇目，大致可以分成兩類。第一類是經過加工提煉具有很高藝術水準的劇目。這當中最有代表性的，長戲當屬《荔鏡記》《蘇六娘》，摺子戲則有《掃窗會》《蘆林會》《辯本》《鬧釵》《刺梁驥》《鬧開封》等。
在五六十年代，潮劇界能人甚多，老藝人和新文藝工作者濟濟一堂，社會上的文人學者也無微不至地關注著潮劇，當時對傳統的整理傳承達到了一個高峰。專家學者對大量的傳統劇目進行了甄別篩選，絕大多數有提煉價值的劇目經過加工，成為潮劇的經典和保留劇目。這批劇目劇本緊湊，立意高，唱詞文雅，文學價值很高；音樂既保留了傳統，也融入了新素材；動作設計與人物塑造緊密相連，並保留了潮劇細膩典雅的特色和獨有的表演程式。
此外，也增加編寫了一批優秀的新編歷史劇，如《辭郎洲》、《袁崇煥》等。
另外，揭陽揭東小梅花潮劇團以及廣東小百花潮劇團的成立都在努力把古老潮劇的藝術魅力向青少年傳遞，取得了一定的成績，其中小梅花還聘請著名潮劇演員林舜卿老師指導。
此外韓山師范學院的學生開發的卡通潮劇也引起了很多人的關注。
現狀
潮劇是中國古老戲曲存活於舞台的生動例證，是中華民族優秀文化表現形式的代表之一，具有深刻的歷史意義和較高的審美價值。1990年以後，潮劇受到市場經濟的制約和多種現代文藝形式的沖擊，投資減少，人才流失，藝術水平下降，優秀的傳統表演藝術瀕臨滅亡，正處在艱難發展的狀況之中，亟待保護和扶植。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，潮劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。並已在廣州成立「廣東省潮劇發展與改革基金會」。2012年9月24日，第四屆潮劇節在汕頭開幕，潮劇向聯合國申報人類非物質文化遺產代表作名錄。
目標
不但深受廣東、福建潮語區人民的喜愛，也流行和影響於香港、台灣及東南亞一帶。是具有代表性的地方劇種。潮劇的藝術魅力，潮劇的文化品位，是潮州傳統文化中極為重要的一部分。為弘揚潮州文化，讓潮劇這朵藝術奇葩綻放得更加鮮艷，讓大家在網上欣賞到家鄉文化，這是我們在所不辭的責任。
註解
①見蕭遙天《民間戲劇叢考》。
②見張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》。
③《蔡伯喈》，1958年在揭陽縣漁湖公社西寨村的一座明墓發現。共出土五冊，其中三冊在出土後毀損無存。抄本《蔡伯喈》共兩冊，其中「總本」一冊，五十四葉。「生本」一冊，三十八葉。殘文三葉，總共九十五葉，「總體」從「高堂稱慶」至「糟糠自懨「，是全劇上半部的寫本。「生」本從「南浦送別」至「一門旌表」，中間有殘缺。
《劉希必金釵記》1975年12月23日，在潮安縣鳳塘公社西山溪一夫婦合葬的明墓中發現。寫本正文七十二葉，計戲文六十七出（中間缺四齣），附鑼鼓譜「三棒鼓」，「得勝鼓」一葉、散曲「黑麻序」二葉，共七十五葉，正文葉中間有「宣德六年」，末頁有「宣德七年六月」字樣，是明宣德年間寫本。
④⑤⑦⑧⑨劉念茲《南戲新證》。
⑥黃仕忠《蔡伯皆琵琶記初探》。