⑴ 想買個電鋼琴來練琴。。5000左右價位的，主要是手感比較接近真鋼的。。。求大神推薦一下。。
首先根據你的價位預算，我能推薦的就是市場上不管是品牌還是受眾面都比較廣的YAMAHA和卡西歐電鋼；當然，YAMAHA是在樂器方面更專業一些，影響力也更的一些，這是不可否認的，畢竟人家連鋼琴都120多年歷史了，在電子鍵盤樂器上的音色還原度有自身的優勢；卡西歐當然除了手錶意外在電子鍵盤樂器上還是不錯，特別是手感的設計上更偏重一些；
因此，如果是讓我推薦，我的建議是還是根據你個人的需求，偏重於哪方面產品的優勢去選擇就可以了，YAMAHA和卡西歐都能在網路里查到官網，你的這個價位能買到一個中端的型號，但是最好還是了解了兩個品牌的差不多價格的型號後，分別去實體店做一下嘗試，根據你實際的體驗和感受來選擇就會比較理性了，至少是你自己用的樂器，你的需求你自己最了解
希望回答對你有幫助！
⑵ 想買電鋼琴，請問3000左右哪個，雅馬哈p105、卡西歐px150還是KORGsp180
KORG比卡西歐雅馬哈高一個等級，3000塊預算的話國產珠江艾莫森和KORG都可以，我的琴是px130，音色確實比較差，而且，手感也讓我失望了，按下去比較重，但按下去之後又變輕了，有點怪。。。
⑶ 購買電鋼琴的一些疑問
近幾年來，隨著電鋼琴生產工藝的提高和產量的增加，越來越多的電鋼琴開始進入大眾的視野，很多琴友在選擇鋼琴的時候，經常會在傳統鋼琴和電鋼琴之間猶豫不決，到底傳統鋼琴和電鋼琴之間各自有何優劣，今天就請跟隨小編來一探究竟。
NO.1功能功能作為一架鋼琴的首要考慮因素，一直是廣大琴友非常關注的一個硬性指標，電鋼琴作為傳統鋼琴的一個補充，在功能上除了能夠表現傳統鋼琴的演奏效果之外，近幾年來，隨著科技的發展，很多的電鋼琴已經自帶變聲、錄譜、伴奏等功能，日趨的呈現出更多樣化的功能。NO.2 便捷性
傳統鋼琴由於是傳統工藝製作而成，一架普通的傳統鋼琴的重量在200公斤左右，而一般的電子鋼琴的重量在幾十公斤左右。所以相較於傳統鋼琴，電子鋼琴擁有更小巧的外觀，便於攜帶，在運輸和搬用的過程中由於體積小，質量輕，擁有更好的表現，另外，不同於傳統鋼琴，電子鋼琴在使用前不需要調律，所以不用擔心跑音。NO.3 表現力一架電子鋼琴的音色采樣均來自於錄音棚，是通過現代科技的手段在最理想的條件下從演奏級的名牌鋼琴那裡獲取的，所以從最大程度上還原了傳統鋼琴的音質。但相較於傳統鋼琴，電子鋼琴的音色過於單一，缺乏個性化的表現，每一架傳統鋼琴，雖然調音比較繁瑣，但每一架傳統鋼琴都能夠通過自身的綜合表現發出獨特的聲音，而這種獨特正是每一個行走在職業鋼琴道路上的人多必備的，所以通俗來講，傳統鋼琴適合更專業的琴師，而電子鋼琴，作為一種業余愛好來培養絕對而選擇電子鋼琴絕對是最好的。NO.4 價格最後，一架鋼琴是選擇傳統鋼琴還是電子鋼琴，其價格也是廣大家長選擇時必然會作為重要考慮標準的要素。市場上，一架品質過硬的電子鋼琴，平均價位在3000—6000多元之間，而傳統鋼琴，由於繁雜的製作工藝，即使最普通的鋼琴，其價格也在10000元左右，兩者之間的差價還是很明顯的。
對於很多的家長來說，能夠通過傳統鋼琴培養孩子好的樂感，通過專業的鋼琴來塑造孩子在鋼琴演奏方面的個性的發揮是最好的願望，但由於傳統鋼琴高昂的購買成本，且買了後還不確定孩子能否在鋼琴這條道路上走下去，所以往往只能望而卻步的選擇了電子鋼琴，但卻從一開始就扼殺了孩子的天賦，那麼是否可以通過很少的成本就可以讓孩子接觸到專業級的品牌鋼琴呢？有的，即刻登錄丁丁租琴官網，各種知名品牌鋼琴及租及送，專業的表現，不一樣的實惠，花極少的錢享受專業的表現，丁丁租琴，國內極早的互聯網鋼琴租賃O2O平台，誠信經營，信譽保證，各種品牌鋼琴，還有高品質的電子鋼琴等著您哦。
⑷ 求助，關與電鋼的問題 珠江艾莫森Ap-200T和雅馬哈P95B 各有什麼優劣，綜合比較那個好！
現在珠江艾茉森Ap-200T的性價比較高吧，對初學者比較好，在網上也是買3600左右吧，有些還包郵什麼的，我現在想買那個艾茉森AP-111,像珠江這個是老牌子了的呢，聽說手感不錯，我打算過兩天去鋼行試試，行的話，在淘寶網買一件算了，估計比實體店便宜.考慮好再買，哈哈
⑸ 珠江艾茉森電鋼琴vp111和vp119哪個好
當然是VP111好了 原裝的義大利FATA鍵盤
VP119是珠江自己產的鍵盤
⑹ 喜歡艾莫森F11電鋼琴的手感音色，價格多少合適
數碼鋼琴裡面的的高端 這款很暢銷 價格在5千多塊了。
⑺ 珠江艾莫森電鋼琴型號有哪些價格是多少
AP100系類性價比最好，價格在4000左右
簡介描述:
AP-100 技術參數：
擁有一台AP-100，等於擁有一台傳統三角鋼琴+專業HIFI音響+MIDI鍵盤+GM標准音源四件設備
外型: 木質外殼，簡約立式。
飾面：皮紋 PVC。
顏色：銀（可選色：白、紅、黑）。
鍵盤：義大利技術88GrandPiano琴鍵分級漸進式動態觸鍵感應重錘力度鍵盤 。
力度: 力度曲線輕-標准-重，觸感靈敏度調節，力度開/關。
音源:歐洲最新光譜插入合成技術DSP頂級音效音源，弦列泛音共振模擬音源技術。
復音數: 64*2（立體聲）。
音色: 26種 ,含 4種民族音色，另加一組標准打擊樂。
示範曲: 65首經典示範曲。
音色控制: 三角大鋼琴，雙音色，鍵盤分離，音量，移調（-/+12）。
效果功能: 混響、合唱 。
節拍器: 開/關，可選擇1/4，2/4，3/4，4/4，速度調節功能 。
踏板功能: 弱音踏板，制音踏板，延音踏板。
USB 介面：USB MIDI計算機介面，MIDI作曲，實現無限擴展和升級系統。
介面： MIDI IN/OUT，踏板介面,電源介面,耳機插孔*2，立體聲線路輸入(* 2)/輸出 (*2)。
音響系統：義大利設計獨立音箱帶倒相孔二分頻技術四喇叭環繞立體聲高級音響系統。
功放：2×35W
電源: 交流 220V
尺寸: 1355mm *340mm *750mm
凈重量: 43kg配件:電源線，保修卡，合格證書，使用說明書。
公司簡介
廣州艾茉森電子有限公司，隸屬廣州珠江鋼琴集團，於2008年7月成立，坐落在廣州市荔灣區全力打造的高新技術「廣東光電科技產業園」，以研發、生產、銷售和進出口貿易綜合經營的電子樂器製造股份制企業，是政府重點扶持企業，曾有多位國家及省市區領導先後到艾茉森公司考察指導工作。目前艾茉森主要有數碼鋼琴，MIDI鍵盤，電子鼓，電吉他貝司音箱，音樂教室系統，監聽音箱，數字音源，家庭數碼多媒體娛樂等產品。
2009年，艾茉森（AMASON）公司與義大利威斯康（VISCOUNT）國際公司牽手進行技術戰略合作，在產品最核心的技術晶元、生產工藝與質量控制等項目合作。艾茉森還擁有一支高端技術研發隊伍和具備國際先進的生產線，產品遠銷歐美等國家，品質得到義大利威斯康國際認可。
艾茉森電子以科學發展為理念，以人為本，本著「創新就是人才、品質就是人品」願與國內外客商廣交朋友，共謀發展！
廣州艾茉森電子有限公司
Guangzhou Amason Electronics Co., Ltd.
地址:廣州市荔灣區橋中中路223號廣東光電科技產業園
郵編：510163
電話：020－36574618,36574628
傳真：020－81764948
http://www.amasonmusic.cn
⑻ 我想買一個艾莫森數碼鋼琴，不知道湛江市哪裡有的買
重金屬（重金屬）
在許多類型的岩石，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格最極端的。重金屬聲音的風格上有許多變種，但他們有響亮的，扭曲的吉他演奏的效果，並嘗試達成共識的沖擊旋律。重金屬一天繼續引起爭議---傳統的批評，並故意戲劇效果，吸引了廣大青少年的批評，也有一些保守的組合，往往含有對人體有害的抗議，他們認為邪惡的意思，因為它的存在歌詞。盡管困難重重，從它誕生的重金屬，或成為一個穩定流行的搖滾音樂形式，在此期間有能力去保持它的完美侵蝕的核心吸引力。雖然叛逆的渠道選擇，如美國，主要的英國創作中的重金屬
的另類金屬（另類金屬）
在其初始階段，可替代金屬不尋常的相對敏感那些直接的音樂已經形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則，應該和他們的影響力也受到影響地下的鞭撻金屬，所以他們的球迷更喜歡沉重的吉他搖滾。然而，更豐富的另類金屬音樂在車庫里，以幫助獲得了大量的觀眾，在20世紀90年代最流行的款式，重金屬，可替代金屬成為更積極的帶逐漸淡雅的色調。
的Indie Rock（獨立搖滾）
獨立搖滾的名字來自「獨立」一詞，這個詞代表的一小部分想按照自己的樂隊，並發行了專輯，低預算的功能。雖然大多數獨立類型的音樂公司的主要品牌進入市場，獲得的銷售份額，但其決策過程仍然是在按照自己的想法。此外，自由探索的獨立搖滾樂的聲音，情感和歌詞的主題，沒有需要照顧的人群---公共和個人品味的利潤是不一樣的（盡管他們這樣做，畢竟，還是想在商務住宿）。它是根深蒂固的美國地下和另類搖滾在20世紀80年代，但自那時以來，地下岩石已開始出現一些小的變化。覺得這個詞被廣泛使用，獨立搖滾樂本身中脫離出來，從供選擇的岩石沖擊前和後的涅槃的主流。新形式的大眾的口味逐漸替代轉變為嚴重的硬核，在這個過程中，使其更具可預測性和睾丸激素驅動的。獨立搖滾是一種亞文化的體現，不是所有的另類搖滾的涅磐興奮，也不是所有你想要的。獨立搖滾是沒有一個明確分離涉及商業的朋克團體，但它是不是特別關注的樂隊繼續特立獨行或銷售的主流，一般認為，首先，它是不可能在創建一個獨立搖滾樂不同的音樂形式，符合大眾的口味，平衡這兩個方面。幾乎有很多理由來解釋的獨立搖滾樂隊不相容的特點，但下面是一些共識：這種音樂可能太任性，天真，太奇怪了，過於敏感和憂郁過於沮喪和病態的空間和催眠;太自我和情感密切聯系歌詞;過低的保真度和低預算作品，太多的語氣和即興演奏的角落，太冷了，磨料，包裝音速青年/恐龍小/小精靈/耶穌和瑪麗鏈風格的吉他噪音太多的傾斜和破碎的歌曲結構;太多的測試或其他形式的非主流音樂。無論搖滾和另類音樂開始的創作者和聽眾的這種特殊性質是非常相似排除這種交換，獨立搖滾，或過多的睾酮採取非常謹慎的態度。當然，獨立搖滾樂不是非常有影響力的感覺，它只是有很少或根本沒有男子氣概。在20世紀90年代的到來，類似的獨立搖滾，有相當數量的次級趨勢的發展和它接近的音樂形式，這一切似乎確實保持了地下現象的平衡。
工業金屬（工業金屬）
，當純工業從實驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬噪音會失真電吉他音樂的重要組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲圍繞著金屬風格吉他重復段，當別人使用它來創建一個粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬，一般比到直線行駛金屬，更多的侵略和勇氣對面的習慣，這有助於這種風格的吉他為基礎的金屬和另類音樂的聽眾。工業金屬的歌詞也反映了侵略性的黑暗和標准重金屬，盡管靈敏度被過濾掉朋克和另類搖滾的個體意識的異化。無論是憤怒轉向顯示，社會，工業金屬的性質，人從來沒有表示冷，痛苦焦慮的感情，表達絕望，從世界的邊緣通過的重擊牆壁般的噪音隔絕。
後的Grunge（後車庫）
西雅圖車庫音樂的美國主流音樂的影響很快，已經出現了一些所謂的後車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於：西雅圖車庫音樂在20世紀80年代的風格，堅定不移地走地下另類搖滾，車庫車庫音樂的音樂風格----內在形式的概念廣為流行，思想嚴重的重岩石----。所以很多後車庫風格的樂隊只是簡單的模仿車庫音樂風格的表達，但沒有原來的車庫藝術的獨立的特性。後車庫樂隊繼承了典型的車庫音樂中充滿焦慮，冷靜，內省的音樂風格，而車庫的藝術的一個必要元素。即使在一段時間的低小米，後車庫樂隊還保持著一個非常嚴肅和冷靜的態度對待自己的存在，最終成為正統音樂本質上的車庫音樂的獨特元素的必不可少的組成部分。後車庫風格幾乎影響到整個20世紀90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂另類元素，後車庫仍然是一個主流商業音樂----大力流通的車庫吉他演奏優美，流暢，流行的音樂。很多樂隊在風格上非常相似，但不完全一樣，除了舊車庫音樂，後車庫也從20世紀80年代初的喧囂流行朋克彈出的復興斯卡，可替代金屬和古典紀念搖滾音樂風格。此外，一部分怪異的後車庫風格的項目，其黑色幽默而非低調憂郁的流行。
進金屬（前衛金屬）
前衛金屬對金屬音樂，音量和侵略元素與前衛搖滾的宏偉的偽古典的宣傳混合。當然，一些頻段強調的影響的其他元素----例如，夢劇場的元素之一。與其他樂隊相比，他們往往是更前衛風格----所有樂隊的音樂體現了基本的張揚的風格。浮出水面的前衛金屬QUEENSRYCHE代表粉紅色的floydian，在20世紀80年代末。
死亡金屬/黑色金屬（死亡/黑色金屬）從20世紀80年代末
死亡金屬激流金屬。與硬歌詞的困擾和鞭撻病態的走了極端路線，死亡金屬---就像它的名字所暗示的 - 只是死亡，痛苦和折磨的內容。這些殘酷寒冷的歌詞不斷地吵鬧，重重復這種風格是黑色安息日緩慢金屬像Metallica的很像是一個典型的代表。死亡金屬樂隊也受到了很多70年代藝術搖滾歌曲的結構復雜，雖然大多數的這些復雜的歌曲結構從Metallica的。死亡金屬與廣大市民的共鳴，但對於一些鐵桿的重金屬迷，Metallica和槍炮與玫瑰是最好的---他們購買了數百萬張專輯，在20世紀80年代後期到20世紀90年代初 - 或流行的金屬，如作為毒葯。死亡/黑色金屬在20世紀90年代，以保持一小群忠實的擁躉。
哥特金屬（哥特金屬）
哥特式金屬暗，四周的冷空氣不斷嘈雜喧鬧的哥特式搖滾和重金屬侵略的意識和宗教在劇場里發現，有恐怖抒情的吸引力兩種風格裝飾的中間地帶。前朋克般的優先哥特金屬，曖昧的仿古金屬樂隊一樣，如彩虹，迪歐和猶大牧師被描述為哥特式二次的聲音，如果不是更多的功能，那麼除了真正的哥特金屬哥特搖滾總是直接影響外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺是同樣重要的，因為吉他即興重復段。哥特金屬，通常有權要求觀眾站在天平的兩端。前款第一次出現在20世紀80年代中期的哥特式金屬，以洛杉磯為中心，所以它通常被稱為「死亡金屬」，由基督教死亡發生。很多哥特金屬樂隊，因為跳在美國和歐洲，該舌頭在臉頰類型的0負20世紀90年代另類金屬更廣泛的??觀眾爆發。哥特金屬在10年後，也被認為是尋找
的朋克（朋克）
朋克搖滾是最原始的岩石中的黑金屬樂隊----由一個簡單的音樂主題和三個和弦。改變過去的老搖滾，朋克搖滾打得更快速更富有激情。由於一些樂隊的朋克風格----包括20世紀60年代的車庫搖滾的樂隊Velvet Underground的，走狗，紐約娃娃----一個片面的理解，直到20世紀70年代中期朋克音樂流派正式成立。西方許多新生樂隊不再強調區別於主流的超級硬核搖滾音樂的形式，但沖著音樂的本質。紐約朋克樂隊雷蒙斯的Sex Pistols樂隊的代表在倫敦。盡管他們不同的音樂表現力----雷蒙斯顯得輕快隨意，比手槍的表達更強調的重復段落-----美國音樂和英國的音樂風格，但這些獨特的嘗試革命性的影響。朋克音樂在美國一直低調，硬核搖滾和獨立搖滾的概念，最終催生了20世紀80年代。在英國，朋克搖滾已經成為公眾的寵兒。性手槍作為一項嚴肅的顛覆??政府和君主制。更重要的是，有越來越多的加入了朋克搖滾樂隊。一些樂隊幾乎是逐字手槍原有的風格，而別人打自己的一個新的元素，如buzzcocks鋒利的岩石，沖突的贊美詩喜歡雷鬼，搖滾，以及電線和Joy Division的藝術測試。不久，後朋克的朋克分裂成更多的藝術和實驗比原來的，新的波（東亞時尚意味）的，和硬核搖滾（一種更強烈，更快速，更積極的朋克）。在整個八十年代，英國和美國的定義朋克和硬搖倫聯系。 20世紀90年代初，美國的地下音樂場景的一組朋克復興運動 - Green Day和腐臭的代表----浮出水面。這與朋克音樂的新勢力重新回到原有的風格的道路上，並嘗試在他們的音樂中加入重金屬元素。
酸性岩（酸性岩）
，
酸性岩是一個暴力的幻覺岩石，大聲變化。它借鑒了即興的高峰期已經過去了霜和Jimi Hendrix的本質。酸性樂隊的吉他隨溫度的變化，柔和的人聲和長時間的即興表演。酸性岩的存在是不長的時間 - 在迷幻劑的壽命，它會繼續發展，並形成一個中心 - 演變成一個重金屬樂隊最終解散樂隊。
藍調搖滾（藍調搖滾）
了很多早期的搖滾是基於藍調，但直到20世紀60年代後期，藍調搖滾仍是不充分發展作為一個公認的流派。專注於兩個明顯的特點---藍調搖滾的傳統黑社會的藍調歌曲和樂器即興。嘈雜的特徵，結合一個小爵士樂隊和搖滾擴大傳統的藍調搖滾---由Alexis Korner的像奶油和約翰Mayall傳統的英國藍調風格的樂隊，而如果美國的保羅·巴特菲爾德藍調樂隊和罐裝熱試打爵士唱片和藍調演唱會的長即興普遍的。這個混血兒迅速走紅的同時，有很多的樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們大聲和即興表演。越來越清楚地在20世紀70年代早期，藍調搖滾和硬核的界限，，像爵士樂為基礎的ZZ一個圖的專輯搖滾作品的方式展現，模糊他們的藍調根源。不管如何，藍調搖滾逐漸遠離的硬核，並且還在繼續玩樂隊的部分，重寫和創作歌曲按照標準的藍調。在20世紀80年代和90年代，超過6,70堅定，即便播放美妙的的雷鳥和Stevie Ray Vaughan的厚愛音樂家以來的搖滾表演者的身份的藍調搖滾。在20世紀80年代，藍調搖滾已經成為像藍調傳統的認可。
的無政府主義朋克（無政府主義朋克）
當約翰尼腐爛的Sex Pistols樂隊的第一張專輯「咆哮」我想......深比政府的信念，更好地煽動觀眾的無政府狀態的混亂'。然而，這個信條深度朋克樂隊的靈魂，不只是一味地反對政府的權力，但反對這個想法，或至少是偽善的政府濫用權力。一些無政府主義朋克樂隊從右翼勢力（死的Kennedys），一些來自工人階級的鎮壓被剝削的，無論其起源，通過其激進思想統一的。的無政府主義朋克是一個硬核朋克的分支，因為他們同時透露，目前，無政府主義朋克常常表現出粗獷的風格，是音樂的非專業人士。這是這種風格的音樂在意識形態上的個人自由（個人宣洩的音樂應該大家使用，而忽視了技術能力），這種想法漸漸比音樂本身更重要的原因。但讓音樂充分理解這一信念和鼓吹激進也是很重要的。所以，無政府主義朋克識別通常是喧鬧的，快速和粗糙，其專業技術。最有代表性的無政府主義朋克樂隊克拉斯，因為他們非凡的音樂結構和他們的樂隊成員的生活的方式，他們堅持發揮思想。英倫英倫
，披頭士的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，一個經常更新的音樂運動的傳統形式，建立了很長一段時間。然而，使用了大量90年代的英倫搖滾更比任何時期的傳統音樂帶使用前。雖然這個音樂形式起源於英國獨立音樂的時期，但英倫巨大的商業價值---在經濟類型的樂隊可以有很大的獎勵，他們有光澤，上癮的，就像主流流行歌手，他們創建了一個新的精神新一代的年輕人在英國的生活。英國年輕一代的定位：是否英倫有點擔心它的路線，使自己更困難的美國觀眾接受，從而使英國年輕一代的充分感受到唱他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾青春的活力和慾望確認功能，不僅影響20世紀90年代初，老一輩的低調的shoegazer風格的樂隊的樂手，也該陰沉的車庫以及在音樂家背後的新崛起的地下電子舞蹈音樂Gaochuangzuo有一定的影響。從音樂的角度來看，英倫搖滾披頭士樂隊的，當然，融合了20世紀60年代後期奇想田園的聲音，音樂的速度（是誰，小面），迷幻的70年代（大衛·鮑伊，Roxy音樂T.Rax）， BR />
朋克和新浪潮（卡紙，Buzzcocks，電線，瘋狂，XTC，擠壓，埃爾維斯·科斯特洛），史密斯替代的吉他彈出。所有這些音樂家是英國音樂的精髓---帶有明顯的英國思維了極大的發揮想像，作詞和作曲，這幾乎是無毛相比，在一個單一的英倫搖滾和美國邪教的一個重要因素。影響部門英倫的在曼徹斯特有一個最迅速的基礎上琅琅上口的曲調，強調良好的的時間和shoegazer審美重點。石玫瑰黯然神傷的流行風格和搖滾明星的態度是成立的英倫搖滾的重要組成部分，但真正意義上的英倫家長應該屬於
絨面革。 1993年，他們的專輯，發行的第一張專輯，權威的華麗搖滾風格的風格和史密斯及其混紡改善，使他們收到了意想不到的效果極佳。麂皮1994年的模糊（Parklife）和OASIS絕對也許更強烈的突破開啟了大門，使他們迅速成為最流行的英倫搖滾巨星。通過成功的前兩個，令人眼花繚亂的音樂爆炸的??靈感來自於類似的風格：彈性曲線，紙漿，勁草樂隊，在Boo Radleys也被列在超級巨星的行列。 1996年，唯一的綠洲真正成為美國音樂主流音樂的明星。 1997年英倫搖滾盛行的光環逐漸消失，這是在審查的第三張專輯綠洲是窮人和模糊的轉向表現期的美國獨立搖滾樂。但是慢慢暗淡的恆星在這場運動中，仍??有個別保持強勁的勢利，較早期的經典搖滾樂，以保持古典風格繼續生存。
凱爾特搖滾（凱爾特人搖滾）
從紐約/凱爾特朋克樂隊的Pogues的混合物，如黑色47的愛爾蘭音樂小紅莓愛爾蘭的微小變化，如凱爾特人搖滾樂隊演奏樂器，結合搖滾節奏，創造音樂的熱情和激情，憂郁和浪漫共存的風格。凱爾特搖滾經常表現出明顯的愛爾蘭酒吧音樂的特徵，但它也描述了流行音樂和R＆B和另類搖滾一起。
華麗搖滾（Glam Rock的）是經常被混淆，在20世紀80年代的微金屬弄（至少在美國觀眾），迷惑搖滾幾乎是英國獨有的，一個在英國流行的20世紀70年代中期的范圍非常廣泛。混淆搖滾是相當簡單的，破碎的吉他搖滾，因為其誇張離譜的市民完全接受。大多數這種流行音樂的年輕人泡泡糖搖滾舞曲和早期的搖滾樂搖動節奏令人不安的，但很容易記住。但是，那些純凈的聲音被覆蓋在解釋的過程中，變得不自然，致盲的主要技術性能技巧和關於性的。事實上，迷惑搖滾的一個重要原因從來沒有進入美國市場，它的表演者故意關注，效果的服裝，鞋奇特的視覺服裝。一般情況下，混淆搖滾分為兩派。最流行的款式霸王龍故意的任何雜物;領導者果渣Bolan倡導的令人眼花繚亂的潮流意識和創造一切愚蠢和滑稽的風格---使之成為另一種主流的臉，其特徵路。像加里金蔥粉，甜，斯萊德，這支樂隊霸王龍的審美和改進成了另一種風格，這是眾所周知的，亮粉（更排外英國）。
概述，但因為這種風格是想像力的過重依賴，混亂有一個令人驚訝的藝術面，David Bowie和Roxy音樂。這所學校，無論是從音樂還是歌詞看更加充滿喜劇效果和雄心勃勃的，混亂的音樂意願來塑造自己的角色，他們的風格意識，創造一個完全的藝術，並探討潛在的流行耀眼音樂表面下的黑暗的音樂家的機會。此外，獨立的美國迷惑搖滾樂隊在紐約娃娃，他們自然Stonesy原朋克的聲音從類似的英國樂隊不同，但他們的無價值的美學異性的美的禮服，使它們被歸類為一個陣營。迷茫的音樂真正有效的作戰電子戰T. Rexs於1971年正式通過，但在1972年，它的風格突變：霸王龍的滑塊鞏固其聲譽，大衛·鮑伊解散其經典的齊格Sarst和重組莫特Hooples的明星---發行專輯所有年輕花花公子Roxy音樂執行其極具影響力的首演，，紐約娃娃開始了他們英國的第一次巡迴演唱會。困惑搖滾在1976年創造的最高峰，當大部分它的殘留的主要樂手已經離開了這個風格或放棄這份工作。然而，混亂音樂的孩子在英國朋克運動的主要增長有一定影響，即使是在一個戲劇性的天黑前朋克的影響更大。當然，混淆岩石在上世紀80年代流行的金屬非常重要的，了解甚少，雖然除了二手Daf Leppard的，很多的樂隊是來自美國和初始啟動。
的朋克復興（復興朋克）
70年代的朋克音樂一直朝著美國主流音樂的發展方向，20世紀80年代，已經有一些代表的骨幹樂隊。 90年代初----近20年後的朋克音樂----美國第一次發行的本地朋克搖滾打擊樂專輯和單曲。 ----本質，傳統主義復興的朋克樂隊他們繼續作為Sex Pistols樂隊，走狗，果醬，被剝削，黑色的旗幟，死肯尼迪的後代，和許多其他公司的朋克樂隊的音樂風格。自20世紀80年代後期以來，朋克演變為速度金屬，這些傳統的朋克樂隊自然的音樂表現力比許多人最初激烈，然而，這是朋克音樂在美國吸引了大量的聽眾，部分原因是因為----音樂簡單激烈，很像車庫搖滾是更快，更猛烈。第一批侵入美國主流音樂的朋克復興運動帶綠日和後代，促進團結的一群追隨者，如腐臭，他們的成功，NOFX，錙銖必較，三色堇部門的同時，將在20世紀80年代被忽略如不良的宗教，以及地下朋克流派，如第三波斯卡復興的朋克樂隊推到聚光燈下。
視覺系視覺系樂隊，其誇張的美學風格和強烈的視覺刺激為主要特徵的商業意味著巨大的商業潛力和轟動效應的音樂。經過20多年的發展和商業化運作這種形式的音樂在亞洲的市場和消費群體廣泛，獨特的審美觀念所傳達的視覺系樂隊，以迎合年輕一代的審美和娛樂的方向，並從中獲得泛文化現象，其中包括記錄，衣物和其他商業領域，同時為帶一個巨大的聲譽，但也為相關行業帶來了滾滾財源。
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完成後搖滾風格的酸爵士（酸爵士）
酸TECHNO（酸性數字）
另類舞蹈（另類舞蹈），成人另類流行/搖滾（成人另類流行/搖滾）
搖滾專輯（專輯搖滾）
另類流行/搖滾（另類流行/搖滾）
環境（氛圍音樂）
環境TECHNO（氣氛數字）
美國傳統搖滾「（聯合國美國傳統搖滾）
的無政府主義朋克（無政府主義朋克）
澳大利亞搖滾（澳洲搖滾）
大拍（重物敲擊） BR />
英國民間（英國民歌）
英國金屬（金屬）
英國朋克（英國朋克）
英國繁體凱爾特人新時代的凱爾特新浪潮，傳統的英式搖滾（搖滾）
凱爾特人（凱爾特人音樂）
，凱爾特人石（凱爾特搖滾） BR />
聖誕節（聖誕節音樂）
學院搖滾（搖滾學校）
電腦音樂（電腦音樂）
當代儀器（工業歲）
鄉村搖滾（鄉村搖滾）
迪斯科（的士高）末日金屬（厄運金屬）
夢幻流行（夢想彈出）
電子元器件（電子）
歐洲流行在歐洲流行
實驗的叢林（試驗舞）
的
實驗TECHNO（數字測試）
民謠搖滾（民謠搖滾）
質朴的休息（驟停打擊樂）
</車庫，朋克（車庫??朋克）
華麗搖滾（混淆搖滾）
碾核（碾核）
吉他的Virtuoso（吉他鑒賞家）
的Hard Rock（硬搖滾）
硬核說唱（硬核說唱）
IDM（IDM）
工業舞蹈（工業舞蹈）
的器樂搖滾（器樂搖滾）
爵士搖滾（搖滾爵士）
：克勞特搖滾（德國搖滾）
，拉丁搖滾（拉丁搖滾）
Madchester（曼徹斯特音樂）
新格南（新格南）
新迷幻（新迷幻）
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